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Descubra a grande história da dança!

De Fernanda, publicado dia 11/12/2017 Blog > Artes e Lazer > Dança > Dança: origem e evolução

“Só quando danço me liberto do tempo: esvoaçam as memórias, levantam voo de mim.» – Mia Couto

Quem realmente conhece as verdadeiras origens da dança clássica ou da dança contemporânea?

A evolução da dança é imprescindível para o estudo da história da arte e para aqueles que desejam se tornar profissionais da dança, como dançarinos em competições oficiais ou até mesmo professores de dança.

Além de ser útil para seus estudos, a história da dança enriquece sua cultura pessoal e o faz compreender melhor a evolução de todos os estilos de dança.

Mergulhe conosco na grande história da arte da dança, que vai dos ritos aos esportes, como se  vê na aula de zumba.

Os primeiros dançarinos da pré-história

Se a arte da dança é tão atraente para muitos brasileiros, é certamente porque a dança está enraizada em nossa cultura!

Quais níveis são ensinados em uma escola de balé? Faça uma visita às cavernas do mundo para descobrir as antigas representações dos dançarinos!

A existência da dança remonta aos tempos pré-históricos: em algumas cavernas européias, africanas ou asiáticas, há desenhos dos primeiros homens que praticavam essa arte. O homem primitivo pintava nas paredes das grutas, cavernas e galerias subterrâneas cenas de caça e rituais que representavam a caçada. Acreditavam ser possível, pela representação pictórica, alcançar determinados objetivos, como abater um animal, por exemplo.

Graças ao trabalho meticuloso dos arqueólogos contemporâneos, foram encontradas tumbas decoradas com desenhos de dançarinos no Egito e até mesmo gravuras semelhantes nas rochas de Bhimetka, na Índia. Estas pedras têm mais de 30.000 anos!

Essas gravuras são particularmente valiosas para os historiadores da arte. Na verdade, como a dança é composta de movimentos abstratos, é difícil datar sua origem com precisão.

A dança é considerada essencial para a evolução da civilização.

Como os primeiros homens ainda não tinham nenhuma linguagem oral, o movimento do corpo ocupava o papel principal na comunicação. As tribos poderiam assim se reconhecer e se relacionar por meio dessa linguagem corporal.

Foi aproximadamente em 4.000 a.C. que a técnica da dança começou a aparecer. Alguns homens começaram a desenvolver danças religiosas, incorporando movimentos como o espacate, as danças em casal ou torneios. Graças à simetria dos dançarinos e às novas sequências coreográficas, a dança começou a se tornar graciosa e harmoniosa.

A arte da dança não deve ser subestimada: na verdade, é uma das mais antigas, sem as quais nossos antepassados ​​teriam dificuldade para se comunicar!

Nessa época a música para dançar ainda não existia, e mesmo assim…!

Dança durante a Antiguidade

É mesmo durante o período da Antiguidade que a dança ganhou importância na sociedade!

Durante o Egito dos faraós, as técnicas de desenho evoluíram, permitindo que os arqueólogos aprendessem mais sobre a prática desta arte.

Na época, os dançarinos egípcios mostraram flexibilidade levantando as pernas muito alto para trabalhar o equilíbrio corporal.

Embora a dança fosse importante no Egito Antigo, é principalmente na Grécia que esta arte ganhou um lugar relevante!

Os dançarinos da civilização grega praticavam:

  • Danças religiosas,
  • Danças dramáticas,
  • Danças líricas
  • Danças especiais, etc.

Na Ilíada e na Odisséia, Homero se baseia em danças realmente praticadas pela civilização grega, especialmente durante o rito do casamento. A dança é acima de tudo coletiva: os homens e as mulheres se seguram pelos punhos enquanto dançam em círculos.

A dança mais popular na época da antiguidade continua a ser a dionisiana. Na verdade, a arte da dança era vista como um meio de comunicação entre mortais e imortais. O povo grego dançava durante rituais religiosos em homenagem ao deus Dionísio, embora a dança também estivesse presente em outros rituais.

Na obra De Saltatione, Lucian de Samosata explica a importância da dança:

“Aqueles que falaram verdadeiramente de sua origem afirmam que nasceu no momento da criação de todas as coisas e que é tão antigo quanto o Amor, o mais antigo dos deuses. “

A dança tinha diversas funções para os antigos:

  • Se comunicar e criar amizades durante as interações sociais,
  • Rezar para um deus durante cerimônias oficiais e rituais religiosos,
  • Para curar enfermos, especialmente durante as danças macabras,
  • Expressar sentimentos ao sexo oposto ou à família

Cada dança antiga expressava um sentimento particular. A emmélie e a gymnopédique eram danças lentas e sérias que traziam um sentimento trágico. Pyrrhics e sicinnis, danças mais rápidas, expressaram um sentimento satírico. Por fim, cordace e hyporchème, danças vivas e energéticas, expressaram a alegria dos dançarinos.

Homens, mulheres e crianças nem sempre praticavam os mesmos estilos de dança. Na verdade, a dança era acima de tudo um meio de distinguir a condição social, sexo, idade e país de origem de dançarinos antigos.

Você entendeu: para se tornar um verdadeiro dançarino profissional, vai precisar estudar alguns livros didáticos de história da arte!

Dança na Idade Média

A Idade Média foi um período sombrio para esta bela arte que é dança!

Quais são os estilos de música para dançar hip hop? Na Idade Média, a dança era praticada em grupos, com alegria e bom humor!

É particularmente difícil conhecer a história da dança na Idade Média. Durante estes séculos, apenas uma pequena elite (nobres ou clérigos) sabia escrever e ler. Há, portanto, poucos registros sobre a dança da Idade Média, já que ela era sobretudo praticada pelo povo.

A Igreja Cristã viu a dança como uma atividade sem escrúpulos. As danças noturnas eram tidas como libertinagem condenada: esta última tentou proibir completamente a arte, sem nunca conseguir extinguí-la de fato.

Gradualmente, as danças religiosas começaram a desaparecer para dar lugar a novas formas de dança!

A partir do século VI, os povos europeus inventaram estilos de danças divertidas para praticar em grupos em torno de um cantor. A dança e a música eram duas atividades inseparáveis: as pessoas reproduziam o coro do cantor enquanto dançava ao seu redor.

Descubra as principais danças do período medieval:

  • Estampie: era apreciada pela corte francesa, uma espécie de sapateado acompanhado por música instrumental;
  • Saltarello: popular entre as cortes medievais e renascentistas italianas. Leve e alegre, era uma “dança saltitante”
  • Carola: modalidade de maior registro de dança na Idade Média, desde os séculos XII e XIII. Praticada por um grupo de dançarinos de mãos dadas e em círculos.
  • Branle: uma dança de camponeses onde os dançarinos seguiam o líder.
  • Tarantela: popular entre os séculos XIV e XV na região da Campania, Itália – daí a origem de seu nome que deriva de Taranto, cidade no sul da Itália. Consiste na troca rápida de casais, e o ritmo aumenta progressivamente.

Mesmo no século 21, é bem possível aprender a dançar os ritmos medievais!

Em escolas, em estúdios ou em associações especializadas em dança, ou até por meio de aulas particulares: muitos professores dominam danças medievais. Para fazer uma introdução à dança medieval, você não precisa ser um profissional, longe disso!

Na verdade, a dança medieval é ensinada em um ambiente amigável e alegre. A aula de dança medieval permite que você ensaie diferentes passos coletivos e mantenha uma coreografia enquanto descobre a magnífica história dos povos europeus.

Algumas citações de dança podem fazer você querer ir mais longe ainda nos seus estudos de dança!

Por que não fazer uma aula de carol com um coreógrafo experiente?

A arte da dança moderna

Foi no século 18 que surgiu uma dança bem conhecida do dançarino profissional: o balé!

A dança clássica foi particularmente popular na França e na Itália. Jean-Baptiste Lully contribuiu para essa popularidade graças às composições que ele interpretou tanto na corte dos reis, mas também na Ópera National de Paris. Graças à emoção dessas apresentações, o balé de ação tornou-se um meio de comunicação sob o regime político para transmitir uma mensagem sutil.

As máscaras costumavam ser usadas para favorecer a linguagem corporal das dançarinas.

Os trajes dos dançarinos ajudaram os artistas a se sentir mais livres, um sentimento igualmente procurado pelos aprendizes de hoje. Os sapatos e as roupas ajudaram a acentuar a fluidez do corpo e foi nessa época que a famosa sapatilha meia ponta nasceu.

Ao mesmo tempo, alguns dançarinos descobriram danças eruditas, criando coreografias refinadas e complexas. Em um ritmo rápido, os artistas tiveram que provar inteligência e concentração infalível para poder executar perfeitamente os movimentos. As danças eruditas, no entanto, eram reservadas para uma elite; elas agora são acessíveis a todos, graças às aulas particulares de dança ou à grande quantidade de festivais de dança anuais!

Aprenda a dançar como no tempo da realeza!

Pratique a dança contemporâna

Foi no século 20 que a dança começou a aparecer como é geralmente praticada hoje!

Como manter uma coreografia de tango argentino? Bachata, salsa, valsa, afro… Você pode aprender tudo com a ajuda do Superprof!

Desejando se afastar da reputação que o balé ganhou de dança “intelectual”, alguns coreógrafos contribuíram para popularizar a dança moderna, bem como a dança do jazz moderno. A dança clássica era considerada como uma prática voltada para o grupo; já a dança moderna favoreceu a liberdade do dançarino como tal.

Desde o século 20, as escolas de dança têm ensinado estilos muito mais variados do que antes:

  • Axé
  • Bachata
  • Baião
  • Balé
  • Bolero
  • Break
  • Capoeira
  • Carimbó
  • Country
  • Dança contemporânea
  • Dança de roda
  • Dança de rua
  • Dança do ventre
  • Dança moderna
  • dança de salão
  • Fandango
  • Flamenco
  • Forró
  • Foxtrot
  • Frevo
  • Funaná
  • Funk
  • Hip hop
  • Jazz
  • Jive
  • Kizomba
  • Lambada
  • Lindy Hop
  • Maracatu
  • Merengue
  • Pagode
  • Pasodoble
  • Polca
  • Pole Dance
  • Pop Latino
  • swing
  • Salsa
  • Samba
  • sapateado
  • Tango
  • Zouk
  • aula de zumba

Após a Segunda Guerra Mundial, foi a vez da dança contemporânea se tornar popular!

Incorporando movimentos de diferentes estilos (jazz, dança moderna, dança clássica …), a dança contemporânea tem foco na mudança de ritmo e na improvisação. O dançarino de contemporânea busca, acima de tudo, expressar sua independência e criatividade por meio de movimentos que são rápidos e lentos, exigindo uma técnica precisa.

Associações de danças, estúdios e escolas de dança e música oferecem aulas de contemporânea para todos os níveis, desde iniciantes até avançados.

Descubra também os filmes de dança mais famosos.

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Lucianda
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Lucianda

Gual. Importância da Dança no século 21

leandro
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leandro

eu gostei de site muito bom me ajudou e pode ajudar várias outras

Louizy Costa
Admin
Louizy Costa

Olá Leandro,
Que bom que gostou do conteúdo, saiba que temos vários outros artigos de dança no blog, espero que goste também. (:

Marta
Convidado
Marta

Achei o que procurava obrigada!