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O guia completo do balé clássico

De Fernanda, publicado dia 03/06/2019 Blog > Artes e Lazer > Dança > Tudo sobre dança clássica

A dança é um modo de vida, a dança é o ritmo da vida.

Samuel Lewis

Essa citação é válida para todos os estilos de dança. Você poderá a influência disso tanto na aula de zumba como na aula de dança  contemporânea. Mas o balé ocupa um lugar especial na história da dança em geral.

Coloque suas sapatilhas, vista seu collant, aumente o Ravel no som: embarque agora nessa viagem ao mundo da dança clássica e descubra todas as razões para começar agora a fazer balé! Temos certeza de que depois de terminar esse artigo você vai correndo bater na porta de uma escola de dança 😉

A fantástica história da dança clássica

Aprender a dançar balé traz benefícios para a sua cultura! Quais as origens do balé? Qual a sua importância na história da música em geral?

A dança clássica é usada como base para diferentes tipos de dança: dança moderna, dança contemporânea, dança jazz, sapateado. Encontramos sua influência até mesmo na dança hip hop, na dança oriental ou na aula de zumba.

A palavra “balé” (ballet) vem do termo italiano “balletto“, diminutivo do “ballo“, que significa “dança”. “Ballo” é etimologicamente ligado ao latim “ballo, ballare“, que significa “dançar”. A ortografia francesa “ballet” é usada de forma idêntica em inglês e em alguns dicionários brasileiros.

É durante os casamentos italianos que os balés fazem sua grande entrada e que a dança clássica aparece. Os músicos e dançarinos foram encarregados de entreter os hóspedes executando “pas de deux” e outros “entrechats”.

Quando Catarina de Médici se casou com Henrique II em 1533, trouxe com ela esta arte e a desenvolveu na França. Posteriormente, Pierre Beauchamp, dançarino e coreógrafo na corte de Luís XIV, registrou as cinco posições da dança clássica. É a ele que se credita a invenção do primeiro sistema de notação gráfica da coreografia:

  • Primeira posição: junte seus calcanhares de forma que a ponta de seus pés apontem para direções opostas. Certifique-se de que suas pernas estejam viradas a partir das coxas. Não vire apenas os joelhos, ou você pode se lesionar.
  • Segunda posição: igual à primeira, mas posicionando um dos pés a um pé de distância. Mantenha os dedos virados para fora.
  • Terceira posição: essa posição é como a primeira, mas cruze o calcanhar do pé à frente para o meio (peito do pé) de seu pé traseiro.
  • Quarta posição: Posicione seus pés para fora, mas posicione seu pé frontal a cerca de 15cm à frente de seu pé traseiro. Isso pode ser feito a partir do primeiro passo ou do terceiro.
  • Quinta posição: Similar à primeira, mas você posiciona o calcanhar de seu pé frontal no dedão do pé traseiro.

A palavra “clássico” surgiu com os balés russos em 1910, fundada por Serge Diaghilev.

Marius Petipa, francês que viveu grande parte da sua vida na Rússia, deixou muitas obras de arte do balé clássico:

  • A Bela Adormecida
  • Raymonda
  • La Bayadére
  • O Lago dos Cisnes

Que tal fazer aula de zumba em salvador?

Esses balés formam o alicerce da dança clássica como a conhecemos hoje.

Na França, o balé é renovado e dá origem ao neoclássico com Serge Lifar (e a grande bailarina Lycette Darsonval) e nos Estados Unidos com George Balanchine, criador do New York City Ballet.

Apesar do regime soviético, os balés russos continuam a se difundir. O balé sempre foi muito popular na Rússia, incluindo o Teatro Bolshoi e o Teatro Mariinsky.

Já no Brasil, acredita-se que o primeiro balé tenha sido dirigido por Lacombe e apresentado no Real Teatro de São João, Rio de Janeiro, em 1813. Um século depois, a atuação da companhia de Diaghilev (com Nijinski, Massine, Tamara Karsavina e Lidia Lepokova), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, seguida da visita da Companhia de Ana Pavlova, deu início a um permanente interesse pela dança no Brasil.

Dança clássica hoje

A dança clássica hoje está se modernizando e ganhando outros rumos com dançarinos e coreógrafos como Maurice Béjart, Benjamin Millepied, Pina Baush e Rudolf Nureyev.

A hierarquia do balé

Uma companhia de dança é estruturada por uma hierarquia. Todos têm um papel específico e, mesmo que essa hierarquia não seja universal, ela é frequentemente usada.

  • Diretor: aquele que dirige a companhia. Hoje, há também o diretor artístico,
  • Étoile: designada a uma bailarina considerada excepcionalmente talentosa, acima do padrão de outras artistas principais. O título é muito raramente utilizado. Hoje, ele tem um caráter simbólico, é sobretudo visto como uma honra. Ao ser nomeada Étoile, a artista é reconhecida por sua carreira notável.
  • Solista: executa papéis de solista. O termo solo-dancer foi criado pelo Royal Danish Ballet para distinguir a mais alta categoria, o que equivale, em outras companhias, ao estatuto de bailarino principal ou Étoile.
  • Primeiro bailarino / Primeira bailarina:  executa essencialmente os primeiros papéis na companhia. Pode também designar o nível mais alto a ser atingido pelos bailarinos na hierarquia.
  • Corifeu: líder do coro. Papel do solista momentâneo,
  • Bailarino figurante: membro do corpo de balé, nenhum papel de solista,
  • Corpo de baile: conjunto de 8 ou 16 bailarinos necessários para construir o enredo da história.

Qual escola de balé é a melhor? As pontas trazem mais leveza aos movimentos e dão a impressão de que o bailarino está voando.

O ensino da dança clássica

A dança clássica é sobretudo uma escola de rigor e disciplina. Os exercícios são elaborados para desenvolver força muscular, equilíbrio, flexibilidade e graça. Sete métodos de ensino da dança clássica devem ser destacados, e ganham o nome de seu inventor:

  • Método Vaganova: o mais comumente ensinado,
  • Método da Royal Academy of Dance: usado por 12.000 membros em 70 países diferentes,
  • Método Cecchetti,
  • Método Balanchine,
  • Método Legat,
  • Método Vestris (principalmente ensinado na Holanda).

Diferente da aulas de zumba, por exemplo, o balé exige uma capacidade técnica muito mais refinada, porém, menos cárdio.

As regras e o vocabulário da dança clássica sofrem variações muito pequenas. Eles são em geral os mesmos em todo o mundo.

O balé visa acima de tudo a estética e ocorre particularmente no dinamismo das rotações e na velocidade do movimento dos pés.

Por que fazer aulas de balé clássico?

Segundo o estudo do Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios 2015 (Pnad), Prática de Esporte e Atividade Física, realizado pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), afirma que entre as mulheres brasileiras, os quatro esportes predominantemente praticados em ordem decrescente, são a dança e o ballet (85%); ginástica rítmica e artística (80,5%); caminhada (65,5%) e fitness (academias de ginástica: 64,4%).

Bem, se a dança vem ganhando cada vez mais importância no cenário cultural e popular dos brasileiros, é também devido a todos os benefícios – intelectuais, físicos e emocionais – que ela traz àqueles que a praticam. Quem nunca sonhou em flutuar nos palcos de algum teatro ao som de uma linda melodia?

A dança clássica permite voar com toda a leveza necessária. Faz bem para o corpo e para a mente e quase desafia as leis da gravidade. Hoje, não existe mais essa história de forçar os músculos ao limite. Acima de tudo, as aulas ensinam o alongamento suave e trabalham coordenação e equilíbrio. Diferente das aulas de zumba, o balé demanda uma técnica refinada, porém menos condicionamento físico, apesar de também requerer grande flexibilidade e força nas pernas.

Quer conhecer 5 excelentes motivos para se matricular imediatamente no balé? Nós listamos:

  • Fazer dança clássica para ganhar elegância: é a melhor maneira de melhorar a postura e ganhar graça, mesmo na vida cotidiana. Aprendemos a policiar nossa postura corporal e a nos manter em linha reta, contraindo todos os músculos para evitar qualquer risco de lesão. A dança clássica também é o domínio perfeito do corpo.
  • Obtenha flexibilidade graças à dança clássica: a flexibilidade é um importante atributo da dança clássica, mas também é útil se você quiser praticar outras danças, como contemporânea, moderna, esportiva ou mesmo hip hop, dança oriental e valsa.
  • Dança clássica para adquirir rigor e disciplina: o ensino da dança clássica é em geral acompanhado de instruções rigorosas.
  • Treine seu cérebro memorizando coreografias clássicas de balé: vai ser necessário treinar o seu cérebro e exercitar a sua mente para memorizar os passos e posições da música.
  • Faça dança clássica e emagreça: fazer balé não ajuda apenas a perder peso: ela desenvolve os músculos, deixa a pele firme e queima calorias.

Como encontrar um professor de dança clássica?

Existem vários locais onde você pode encontrar uma boa aula de balé:

  • em companhias de dança e festivais
  • em escolas de dança
  • em uma associação
  • com um professor particular

A primeira aula é também, acima de tudo, uma oportunidade para observar o professor e descobrir as qualidades essenciais a serem encontradas:

  • Didática: um dançarino profissional não é necessariamente um bom professor. O educador deve ser capaz de decompor os passos de dança e a coreografia para que todos os alunos entendam. Ele também deve ser capaz de se adaptar a cada aluno, mesmo em uma aula de grupo, aula de dança a dois ou dança de salão.
  • O nível da sequência coreográfica alinhada ao nível da aula: é normal encontrar dificuldades no início. Mas observe os demais alunos ao seu redor. Se ninguém consegue reproduzir a coreografia, o nível esperado talvez seja muito alto e prova que o professor não sabe como se adaptar aos iniciantes. Da mesma forma, se você já adquiriu um certo nível e a sequência parecer muito fácil e sem grandes dificuldades, algo está errado!
  • Paciência e benevolência: aprender a dançar leva tempo. O professor clássico deve saber disso. Por isso ele é paciente e gentil com seus alunos. Ele deve corrigi-los sem rigidez e deve explicar os erros e correções quantas vezes for necessário para aperfeiçoar o aluno,
  • A capacidade de motivar os alunos: quando um exercício é bem feito, um bom professor deve reconhecê-lo e felicitar seus alunos. Ele sabe como parabenizar e motivar seus aprendizes. O professor precisa ser um verdadeiro especialista em motivação!
  • Respeito pelos limites de todos, especialmente em termos de flexibilidade: na dança clássica, o alongamento é fundamental. Mas nem todos têm as mesmas habilidades, e isso não deve ser uma barreira ao aprendizado. Nenhum exercício deve machucá-lo.
  • Um tempo de aquecimento: para evitar o risco de lesões, o aquecimento deve durar um pouco, especialmente no balé. Antes de fazer exercícios na barra, pelo menos um terço do tempo da aula deve ser reservado para o reforço muscular,
  • As habilidades técnicas e artísticas do professor: um professor de balé deve, obviamente, fazer você sonhar, fazer você querer dançar como ele…. Ele precisa ser um motivo de inspiração. Seja na improvisação ou na execução de pas de deux e entrechats, ele precisa impressioná-lo.

Dança clássica para adultos: por que (re)começar?

Comece a estudar dança clássica em idade avançada. O balé não faz bem apenas aos olhos: ele faz bem para a mente e para o corpo! Sobretudo depois de adulto!

Com certeza você já ouviu algum desses clichês pelo menos uma vez em sua vida. Ou você usa isso como uma desculpa para não começar?

Então, vamos esclarecer uma coisa imediatamente: sim, é bem possível começar o balé aos 15, 20, 30, 40, 50 ou mesmo aos 60 anos. Claro, estamos falando aqui de uma prática amadora e não profissional.

Não estamos questionando o fato de que a dança clássica exige muito esforço caso você queira atingir níveis avançados.

Mas, do mesmo jeito que a pergunta “Eu sou um homem, posso fazer balé?” pode parecer um absurdo nos dias de hoje, a questão da idade também. A dança clássica não é reservada para as meninas mais jovens.

Enquanto houver prazer, vontade de progredir e interesse pela arte, o balé está aberto a todos!

Fique atento, no entanto, para estar em boa saúde ao começar. A prática da dança é um esporte real, você deve estar em boa forma no aspecto cardiovascular e músculo-esquelético. Se algumas dores ou lesões antigas podem diminuir o seu progresso ou impedir que você faça certos movimentos, compartilhe-os com seu professor de dança. Ele não tem como adivinhar seu histórico esportivo!

Há muitas razões que podem levar alguém a começar o balé clássico depois de adulto:

  • Realizar um sonho de criança: como Maria, com 36 anos de idade e um ano de prática de dança clássica. “Quando eu era pequena, era louca para vestir o tutu, mas como ninguém na minha família tinha contato com a dança, nunca ousei perguntar.”
  • Para acabar com os complexos: quando você é menino, pode ser difícil de pedir aos seus pais para começar a fazer balé, sobretudo em famílias mais tradicionais. Os rótulos e preconceitos em torno de gênero podem ser cruéis e barrar desejos e talentos de uma vida inteira. Mas agora que você já está crescido, precisa superar esses traumas! Esse é o melhor momento para assumir sua paixão e se libertar inteiramente: entre agora para o mundo da dança e seja feliz!
  • Obter flexibilidade: depois de algumas semanas de aula, você fica naturalmente mais flexível graças aos exercícios de relaxamento; você fortalece seus músculos e, portanto, reduz o risco de diversos tipos de lesões,
  • Corrija sua postura e diga adeus à dor nas costas: por acaso você já viu algum bailarino andar corcunda ou sentar desleixado numa cadeira? Pois bem!! A dança também nos ensina muito sobre postura corporal: aprendemos a andar e a nos mover de maneira correta, corrigindo maus hábitos e evitando as famosas dores nas costas!
  • Participar de um grupo sem competição: longe das rivalidades que podem aparecer em empresas profissionais, a atmosfera em uma aula de adultos é relaxada, descontraída e amigável. Já que estamos falando nisso, saiba que não há aquela obrigação religiosa de utilizar um collant de dança, meias-calças justas ou um tutu. Basta escolher roupas confortáveis e ajustadas ao seu corpo, que não escondam a cintura e os joelhos, para que o professor tenha certeza de que você executa os exercícios sem risco de lesão;
  • Para treinar a memória: a dança clássica e o balé exigem do seu abdome, das suas pernas, dos seus glúteos, dos seus braços e do seu cérebro também! É necessário colocar a cabeça para trabalhar para se lembrar dos passos e memorizar todas as sequências coreográficas. Uma boa maneira de combater doenças associadas à idade.

Aulas de dança clássica: por que escolher um professor particular?

Fazer uma aula por semana, no mesmo dia e no mesmo horário em uma escola de dança pode ser um desafio para muitas pessoas.

Trabalho excessivo, reuniões, estudos na universidade, trabalho nos fins de semana, vida familiar, filhos… existem muitos motivos para não conseguir participar de uma aula regular de balé clássico.

Às vezes, o cronograma da aula de iniciantes para adultos simplesmente não se encaixa com a disponibilidade do aluno, que apesar disso está louco para aprender a dançar como um bailarino russo.

O aluno novato também pode ter dificuldades de transporte ou deslocamento: ainda não tem carteira de motorista, não possui carro, e mora longe do centro da cidade…

  • Está impossível aprender a dançar por conta dessas condições?
  • E se o professor de dança pudesse se deslocar até a sua casa?

Abra espaço na sua sala de estar e se prepare para fazer seus primeiros pas de deux, entrechatsgrands pliés e outros passos!

Ok, não é a mesma coisa do que treinar em um salão de dança com estrutura específica para isso, mas se você conseguir dez metros quadrados de espaço já é o suficiente. Sobretudo porque você vai ser o único aluno. Você não vai precisar tomar cuidado para não esbarrar no colega do lado.

Para progredir ainda mais depressa, uma ideia é instalar um espelho para que você se veja realizando os exercícios. Na hora que o professor o corrigir, o espelho pode ajudá-lo a visualizar melhor sua postura e a não reproduzir seus erros.

Além disso, se você está ensaiando sozinho uma sequência coreográfica, por exemplo, é mais fácil de ver se seu posicionamento está correto e se o que você está fazendo está bonito e harmonioso.

Se você está pensando em começar a estudar balé, fique atento: há situações específicas nas quais começar com um professor particular é a melhor opção.

Onde fazer uma aula de dança? As aulas particulares podem lhe ajudar a desenvolver habilidades específicas para uma competição, por exemplo.

Veja algumas delas:

  • Fazer aulas particulares de dança quando você tem medo do olhar dos outros: se você é tímido e precisa se soltar sozinho na ponta dos pés antes de começar uma aula em grupo.
  • Escolher aulas particulares de dança clássica porque você não tem tempo: o professor se desloca até a sua casa e define horários flexíveis para as aulas.
  • Optar por aulas de balé em casa para atingir um objetivo específico: entrar em uma universidade de dança, passar uma audição, treinar para uma apresentação.
  • Professor particular de dança clássica: ele é um profissional especialista em elaborar programas personalizados.
  • Como complementação da sua aula de grupo de dança clássica: aulas intensivas para você se tornar um bailarino profissional ou progredir ainda mais rápido.

Ainda precisa de um pouco de inspiração? Procure na internet a história de Thiago Soares, o brasileiro que conseguiu se tornar primeiro-bailarino do Royal Ballet de Londres!

Dança clássica: 20 citações para você se inspirar!

Para se tornar um dançarino profissional, nada funciona melhor do que uma boa dose de motivação!

Todos sabem que motivação e trabalho são a chave para o sucesso em todas as disciplinas artísticas. Então, por que não se motivar e aprender a dançar com a ajuda de frases que revelam os benefícios dessa arte?

Estar interessado em diferentes estilos de dança é saber explorar a riqueza histórica e cultural desta arte que marcou muitas eras. Mergulhar e refletir sobre as citações de autores famosos ou dançarinos reconhecidos é uma ótima oportunidade para descobrir a repercussão da dança ao longo dos anos, mas também para explorar novas culturas.

Com o Superprof, descubra algumas citações da dança e suas origens:

  • “Você tem que dançar como se não houvesse ninguém te observando, amar como se nunca tivesse sofrido, cantar como se ninguém estivesse ouvindo e viver como se o paraíso fosse na terra.” – William W. Purkey
  • “Quando você dança, seu propósito não é chegar a determinado lugar. É aproveitar cada passo do caminho.” – Wayne Dyer
  • “Ninguém se preocupa com sua capacidade de dançar bem. Levante-se e dance. Os grandes bailarinos são excelentes graças à sua paixão.” –  Martha Graham
  • “A dança não é uma diversão, e sim uma religião, a religião da beleza.” – Isadora Duncan
  • “Para mim, estar em movimento é meditar.” – Maurice Béjart
  • “Dançarinos são os poetas do gesto.” – George Balanchine
  • “Eu acredito que a dança sempre contém quatro artes em si. Música, coreografia, pintura e literatura.” –  George de Las Cuevas
  • “Eu só acreditaria num Deus que soubesse dançar.” – Friedrich Nietzsche
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