Professor de canto há mais de 20 anos e Fonoaudiólogo especializado em voz artística. Trabalho com Mixed Voice, Belting. Metodologia leve, divertida e com foco na base da voz cantada.

Mais detalhes sobre Alexandre

• 1) Como você começou a praticar e como essa atividade chegou ao seu conhecimento?

  Comecei cantando em coral, onde evolui meu conhecimento harmônico e trabalho com diversos timbres e estilos musicais. Durante esse período, ingressei na Escola de Música de Brasília para estudar canto Lírico com professores como André Vidal, Livia Bergo e Malu Mestrinho. Lá também fiz aulas muito elogiadas pelo grande barítono Francisco Frias. No entanto, o coral me levou, também, para o Teatro Musical e tive contato com os professores Alírio Netto e Marconi Araújo, os grandes professores de teatro musical do Brasil. Fiz e ainda faço aulas com Alírio Netto e fiz diversos Workshops com o Maestro Marconi.
  Após alguns anos de aula de canto e faculdade de Educação Musical na UnB, senti que minha necessidade de conhecimento da voz e da comunicação humana se fazia mais necessária e voltei minha atenção à Fonoaudiologia e, consequentemente, ao Centro de Estudos da Voz, onde tive aulas com Mara Behlau, Glaucya Madazio e com cantores como Juvenal de Moura e Mauro Fiuza.
  O caminho é bem longo e tem 22 anos.

• 2) Quais são os profissionais que mais te inspiram ou inspiraram?

  Alírio Netto, primeiramente. Eu acompanhei de perto a carreira dele e tenho muito orgulho de tê-lo como mentor e amigo. É um exemplo de perseverança e luta para conquistar seus sonhos sem precisar ser mau caráter. Maestro Marconi e Mara Behlau são referências em todo estudo que faço e não consigo dar uma aula sequer sem citá-los. Gosto muito da minha professora de Piano, Simone Moraes. Era uma colega minha da Escola de Música que me ensinou a quebrar o ciclo violência que é ensinado e perpetuado em conservatórios até hoje. Eu não acredito que aprender música precise ser um martírio e sair desse ciclo me fez enxergar a música como algo que faz apenas bem e não mais um gatilho de ansiedade que afasta as pessoas e mistifica o aprendizado e ensino da música.

• 3) Quais as qualidades necessárias, além da paciência, para conseguir prosperar nesse ramo ?

  Conhecimento e empatia. Ainda mais lidando com um instrumento que representa tanto o que somos quanto a voz. Sem conhecimento, sem embasar TODAS suas aulas na ciência e no que sabemos sobre nosso instrumento, não temos como dar uma aula saudavel. A empatia é para reconhecer e acolher os erros dos alunos e não se tornar mais uma forma do aluno se sentir mal. Por não ter estudado aquela semana, por não conseguir executar um exercício. Música é para todos!

• 4) Um conselho para nos ajudar a progredir e não desanimar no processo de evolução nessa profissão ?

  Entenda que o caminho é complexo. Mas tudo é mais simples se for feito de uma forma leve e significativa. Não entre na realidade dos outros. Encontre a sua. Não queira ser alguém. Seja você e encontre o seu caminho.

• 5) Além da paixão pela profissão, você poderia compartilhar conosco um hobby que também te inspire ?

  Sou gamer e aspirante a game developer. Gosto de, nos meus tempos livres, trabalhar em jogos que idealizo desde pequeno. Como diria meu irmão, "Você era o Cara das Idéias!" E agora eu coloco essas idéias pra fora!

• 6) Tem algum dos seus trabalhos que, em especial, você se orgulhe bastante?

  Alguns alunos e pacientes como Rogério Guedes. Que começou fazendo alguns papéis em musicais de São Paulo e agora está cantando no coro do Theatro Municipal. E agora também é um grande amigo do qual tenho muito orgulho.
  Os meus trabalhos de direção vocal e de coro para a Produtora Actus, em Brasília. Tendo destaque para o Across The Universe que fizemos em turnê pelo Brasil. E um trabalho que tenho muito carinho é o Rei do Show da escola InCena em São Luís-MA, onde recebi o melhor dos elogios. Não foi um elogio de qualidade técnica apenas, mas reforça que a música pode ser ensinada com amor e não com medo e violência.

• 7) Você já se surpreendeu por um aluno, seja pela evolução ou capacidades?

  Sim, tinha uma aluna no interior da Bahia, com aulas de 30 minutos por semana, que era o que ela tinha condição de pagar. Ela evoluiu, começou a tocar na noite (assim que fez 18 anos), começou uma banda com sua família e tem um projeto lindíssimo com seus irmãos e pai.

• 8) Ser um Superprof é uma arte! Qual o seu segredo?

  Parece batido, mas é amor ao que eu faço. CLARO que às vezes tenho preguiça, às vezes estou cansado, às vezes não estou feliz e estou com a cabeça cheia de problemas e contas. Mas eu AMO o que eu faço e eu trato meus alunos como pessoas próximas e tenho como foco na minha aula o bem estar sempre. Saúde vocal e mental em conjunto com a técnica.