Aulas de canto e técnica vocal com abordagem sensível – online e em Canoas

Mais detalhes sobre Rodrigo

• Há quanto tempo você possui uma paixão pela música, pelo seu instrumento preferido e/ou técnica musical?

  "Eu não quero ser médico nem advogado, pai. Quero estar nos palcos! Cantar! Fazer teatro!" Foi isso que eu disse ainda criança, arrancando do meu pai um sorriso nervoso.
  
  Minha paixão pela música nasceu comigo. Veio dos meus avós cantando em casa e na igreja, dos discos dos Beatles do meu pai, das poesias do Fagner na voz da minha mãe, do rock n' roll do meu irmão mais velho, da Lady Gaga que conheci na pré-adolescência. Mas, acima de tudo, ela veio da forma como meu pai preenchia os espaços - com a voz, com o corpo, com presença.
  
  Minha ligação com a voz é ancestral. Está na oralidade lúdica do meu pai contando histórias, na energia da minha mãe gritando para tomarmos banho, e no meu próprio encanto ao perceber que a vida se move a partir da emissão vocal. A técnica me ajudou a dar potência à minha voz - e também me ensinou os perigos de usá-la apenas para agradar os outros. A voz é mais do que estética: é existência.

• Qual música você pode ouvir no repeat sem se cansar (ou ficar doido)?

  Descobri a força da voz coletiva nos coros que integrei na escola, na UFRGS e no curso de música. Desde então, tenho verdadeira fascinação por músicas com múltiplas vozes e camadas de som. Amo ouvir canções no repeat, focando em um instrumento ou linha vocal de cada vez - é como redescobrir a música a cada escuta.
  
  Algumas que recomendo ouvir assim:
  Canto de Ossanha - Elis Regina
  Malandro - Elza Soares
  Vaca Profana - Gal Costa
  Bohemian Rhapsody - Queen
  Disease - Lady Gaga
  Blackbird - Beyoncé

• Conte-nos sobre a aula mais difícil ou desafiadora que você já deu.

  Foi uma das minhas primeiras aulas de canto. Eu queria muito provar meu valor, então foquei demais na estética, na técnica, na performance. A aula acabou sendo sobre mim, não sobre o aluno - e o resultado foi uma experiência maçante, para nós dois.
  
  Com o tempo, aprendi que meu papel não é mostrar o que sei, mas escutar, acolher e ajudar a pessoa a descobrir sua própria voz. A aula se torna desafiadora quando não conseguimos criar esse olho no olho, esse espaço seguro. É nesse lugar de confiança que a mágica acontece. E é isso que busco oferecer em cada encontro.

• Qual, na sua opinião, é o instrumento/técnica vocal mais difícil de tocar/aprender e por quê?

  Não acredito que exista uma técnica vocal "mais difícil", desde que o processo seja bem orientado e respeite o tempo de cada pessoa. O verdadeiro desafio está em manter a integridade artística num mundo que valoriza mais o exibicionismo do que a verdade.
  
  Muitos cantores incríveis acabam exagerando para "mostrar" técnica, desrespeitando o conceito e a emoção da canção. Cantar bem não é mostrar habilidade: é sentir, interpretar e servir à música com verdade. E isso, sim, é difícil.

• O que você considera ser a chave para o sucesso do aprendizado?

  Coragem.
  
  Coragem para se escutar, para confiar no outro, para enfrentar frustrações e seguir em frente. Aprender arte é um mergulho profundo nos próprios sentimentos, e nem sempre é confortável. Mas é lindo.
  
  Gosto de me ver como alguém que encoraja. Que sustenta a travessia. Porque a beleza não está na perfeição, mas na honestidade de quem canta com o que tem - e com quem é.

• Cite três artistas que você amaria compartilhar um palco junto!

  Alcione, Lady Gaga e meu pai.
  Dos três, o único que não seguiu carreira artística foi meu pai - e hoje ele me acompanha de outro plano espiritual.
  
  Quando ele era vivo, cantar juntos era nosso momento de intimidade. Eu no violão, ele na voz - ou o contrário. Hoje, se eu pudesse, faria de tudo pra dividir o palco com ele e cantar "Menino da porteira", "Veterano", "Trem das Onze"... Cantar com ele seria cantar com a origem de tudo.

• Divida conosco uma história engraçada referente à sua profissão!

  Certa vez, numa apresentação de fim de semestre, me empolguei demais com um funk da Duda Beat. Estava me sentindo a popstar! Saí correndo pela plateia do Qorpo Santo, dançando com o público... até que tropecei em um dos degraus e fui com tudo pro chão!
  
  Só ouvi a mãe de uma amiga gritando "tadinho!". Mas me levantei na mesma hora, sacudi o quadril com firmeza, voltei ao palco e segui cantando! No palco é assim: a gente tropeça, mas levanta com "cara de palco". Faz parte!

• Qual seu segredo para ser um Superprof com um fã clube de alunos?

  Uma vez, uma aluna me disse: "Você é uma pessoa." Pode parecer simples, mas num mundo que lucra com o distanciamento e a performance, ser uma pessoa é um ato de coragem.
  
  Meu segredo é esse: não tenho medo de ser humana - e quero ajudar meus alunos a também se permitirem ser. Porque ser pessoa é mais do que ser bonito ou performático: é estar presente, com tudo que se é. E isso, para mim, é o que realmente conecta.
  
  Muito obrigada por ter lido minha entrevista até aqui! Espero que possamos nos conhecer!