A dança é uma das mais perfeitas formas de comunicação com a Inteligência Infinita.
Paulo Coelho
Bem sabemos que viver exclusivamente de sua paixão é o sonho de todos os artistas!
E, pensando nisso, existe uma parcela de dançarinos que opta por seguir uma carreira profissional de ensino de dança para poder transmitir seus conhecimentos e sua experiência adquirida ao longo dos anos a outros iniciantes, interessados e estudantes.
No entanto, em geral, ter um bom nível técnico de dança não é mais o suficiente para ser selecionado em uma ótima escola de dança.
Como em qualquer outra profissão, a dança tem seus próprios diplomas, que são essenciais em alguns casos!
Interessado no assunto? Venha descobrir quais as qualificações que você deve galgar para se tornar um professor de dança!
As vantagens de ter um diploma de dança
Antes de mais nada, seu primeiro passo é a necessidade de você definir o estilo de dança que pretende ensinar. Uma boa dica é a que você escolha aquele estilo familiar com o qual você tenha mais experiência e facilidade.
Danças mais tradicionais, como o balé clássico, exigem um maior tempo de preparação, mais certificações e testes. Outros estilos mais populares costumam exigir menos, como, por exemplo, a aula de zumba: basta fazer um curso de curta duração que você já pode atuar como instrutor de dança nessa modalidade.
Mas nós vamos ser bem claros aqui: em todos os casos, a formação ideal para aquele que deseja ensinar dança — não importa em qual contexto — é o curso de licenciatura em dança.
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Conhecimento teórico, estágio e ambiente universitário
Será que podemos afirmar que, após você concluir a sua formação superior de dança, você estará com o queijo e a faca na mão? Reflita sobre isso, pois cada escolha leva a um caminho.
Comece sua aula de dança!
A licenciatura em dança é sempre a formação mais indicada. Ela não é importante apenas para o currículo, mas oferece uma bagagem teórica que inclui a origem e o significado dos estilos de dança, as questões físicas, como a anatomia dos movimentos, além de importantes lições de didática.
Para saber como ensinar, o professor não deve se contentar em conhecer um estilo de dança específico, mas também apresentar didática, seriedade e conhecimento em música...
Com 4 anos de duração, a estrutura curricular de um curso de licenciatura em dança pode variar em função da universidade. Aqui estão alguns conteúdos que você pode descobrir ao estudar a arte da dança mais a fundo:
- Abordagens e Lógicas da Dança
- Laboratório de Investigação do Movimento
- História das Artes
- Anátomo-Fisiologia
- Métodos e Técnicas de Pesquisa
- Teoria e Análise do Movimento
- História da Dança
- Psicologia da Educação
- Prática de Pesquisa
- Didática Geral
- Comportamento Motor
- Laboratório de Criação
- Ensino da Dança
- Cinesiologia Aplicada à Dança
- Org. Educacionais Contemporâneas
- Estágio Supervisionado
- Filosofia
- Antropologia do Corpo
Além de adquirir uma bagagem teórica importante, na matriz curricular você também vai precisar realizar um estágio, o que é muito importante para seu aprendizado e sua experiência com dança.
Por fim, o ambiente universitário: nada mais enriquecedor do ponto de vista de construção do conhecimento, mas também do ponto de vista social. Você vai encontrar futuros professores como você, fazer novas amizades, trocar experiências e informações que lhe serão muito úteis na sua carreira.
Estão ali, no contexto acadêmico, todas no mesmo espaço pessoas que comungam dos mesmos interesses e habilidades que você, portanto, trata-se de uma excelente oportunidade de crescimento profissional e também pessoal.
Tenha mais credibilidade com os alunos
Você já parou para pensar sobre o que seria de um professor sem diploma? E quais seriam os seus conceitos e julgamentos em relação a isso?
Além de ser obrigatório em alguns casos, o diploma universitário representa uma certificação de habilidades de ensino, o que vai tranquilizar os seus alunos — em escolas, academias, instituições ou em suas aulas particulares, em grupo ou individuais.
Nesse versátil universo da dança, é realmente necessário estabelecer uma relação de confiança entre aluno e professor: esta relação pode, naturalmente, ser construída à medida que as aulas são aprendidas, e o fato de ter um diploma acadêmico reconhecido pelo MEC, claro, torna mais fácil atrair a atenção de futuros aprendizes.
Para ganhar credibilidade com os alunos, os professores de dança também podem:
- Possuir muita experiência como dançarino profissional,
- Fazer parte de uma companhia de dança,
- Dar aulas de dança em companhias/academias profissionais,
- Ter avaliações positivas em seu perfil na plataforma da comunidade Superprof, especializada em aulas particulares,
- Dominar vários estilos de dança, etc.
Alguns professores podem, portanto, se beneficiar de um boca a boca entre estudantes, o que nunca irá deixar de ser uma das melhores ferramentas de marketing, mesmo tendo ou não diplomas no bolso!
Muitos alunos iniciantes não exigem diploma dos professores em caso de aulas de iniciação à dança ou uma primeira aula experimental de dança.
Por outro lado, estudantes de escolas, companhias ou academias de dança que desejam melhorar a linguagem corporal exigem professores qualificados e formados: tudo depende da estrutura onde você quer ensinar e quais os seus objetivos!
Escolher onde quer trabalhar
Segundo a Lei de Diretrizes e Bases da Educação – LDB, Lei nº 9.394/96, a arte é reconhecida como disciplina obrigatória no currículo escolar da Educação Básica, e a dança apresenta-se como uma das linguagens artísticas a serem desenvolvidas nas escolas.
Podemos afirmar que a graduação superior em dança —licenciatura abre muitas portas, não importa em qual estrutura você deseja atuar como professor.
O licenciado em dança pode atuar na educação formal pública e privada, do ensino infantil ao ensino médio; ministrar cursos livres em academias, estúdios, escolas de dança, companhias de dança profissionais, clubes, fundações, empresas, espaços públicos, organizações não-governamentais e outros; participar de projetos de inclusão social e ações positivas diversificadas; simplesmente atuar como profissional autônomo, ou seja, professor particular; na produção artística, como dançarino-intérprete-criador, coreógrafo, diretor artístico, dramaturgo, corpos de baile, casas e espaços alternativos de espetáculo, teatros e espaços de interação social, lazer e cultura; na produção cultural em produção, formação e difusão artística e cultural; instituições públicas e privadas; na construção do conhecimento, em pesquisas e estudos em dança e educação, em linguagem do movimento, em documentação e história da dança, cinesiologia, novas tecnologias, estudos culturais, dentre outras áreas.
Nada mal, hein?
Apesar disso, é importante reforçar: em todos os casos acima, a licenciatura em dança é formação exigida para lecionar em escolas de educação infantil, ensino fundamental e ensino médio, públicas ou privadas. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB) define que todo professor deve ser formado em pedagogia ou em uma licenciatura para poder dar aula de zumba, forró ou qualquer outra dança. É necessário, portanto, aprender um pouco de metodologia e pedagogia para se tornar um professor de dança mais completo na transmissão dos ensinamentos.
Em companhias de dança ou academias pode ser um diferencial de peso ou uma exigência, tudo depende da instituição e do seu vínculo com o governo.
Como obter o diploma para se tornar um professor de dança?
Segundo dados publicados na Sinopse Estatística da Educação Superior, trabalho realizado pelo Inep, o Brasil conta atualmente com 27 instituições de ensino superior públicas e privadas que ofertam o curso de licenciatura em dança. No ano de 2016, essas instituições formaram 320 professores de dança.
As universidades em geral adotam o vestibular ou o Enem para selecionar seus candidatos e aplicam também um teste de habilidades específicas.
Lembre-se: o curso de graduação em dança tem duas habilitações:
- O bacharelado forma profissionais habilitados a participar de espetáculos e a pesquisar novas linguagens na dança, com disciplinas práticas de técnicas de dança, música, voz e acrobacia, e teóricas, como comunicação e expressão, anatomia e psicologia.
- Já a licenciatura, que é a titulação da maior parte dos cursos, qualifica para o ensino e conta com matérias específicas da área, como fundamentos da ação pedagógica e gestão em ambientes educativos. Na maioria das instituições, ao final do curso, o aluno deve apresentar uma monografia ou produção em dança.
Onde estudar
Confira os 7 melhores cursos de graduação em dança do Brasil:
| Nome da faculdade | Estrelas |
| Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) | ★★★★★ |
| Universidade Anhembi Morumbi | ★★★★ |
| Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) | ★★★★ |
| Faculdade Angel Vianna (FAV), no Rio de Janeiro | ★★★★ |
| Faculdade de Artes do Paraná (FAP), em Curitiba | ★★★★ |
| Universidade do Estado do Amazonas (UEA) | ★★★★ |
| Universidade Federal de Viçosa (UFV) | ★★★★ |
* lista organizada por estado e ordem alfabética *dados do Guia do Estudante — Profissões Vestibular 2013.
O Ministério da Educação recomenda que a universidade tenha uma infraestrutura mínima para receber os estudantes de dança, com Biblioteca Técnica; Laboratório de Informática e de Multimeios; Laboratório de Pesquisa; Teatro; Oficina Cenográfica; Oficina de Iluminação; Espaço para Cenografia e Figurino. Não perca tempo e informe-se junto à instituição de seu interesse!
Como ensinar dança sem diplomas?
Se você deseja transmitir sua paixão pela dança, mas você não possui nenhum diploma, não entre em pânico: embora com um escopo menor de abrangência, é possível lecionar sem ser formado.
Em primeiro lugar, a lei que exige a formação superior para o ensino da dança diz respeito apenas à educação formal (educação infantil ao ensino médio). Agora, caso você não tenha passado no vestibular ou não teve condições de se graduar, você ainda pode atuar como professor particular de dança ou em algumas escolas e estúdios de dança que não exijam o diploma universitário.
Seja qual for o seu estilo de dança:
- Dança latina
- Dança de salão
- Salsa cubana ou salsa porto-riquenha
- Dança africana
- Danças orientais
- Chá-chá-chá
- Rumba
- Xaxado
- Merengue
- aula de Zumba
- Flamenco
- Tango
- Rock n' roll
- Country/Sertanejo
Pensando nisso, saiba que dar aulas particulares de dança tem muitas vantagens:
- Liberdade para ensinar para grupos ou ministrar aulas personalizadas,
- Flexibilidade de horários,
- Ensino para todos os níveis de dança,
- Diversidade no perfil de alunos,
- Flexibilidade para lecionar diferentes estilos de dança
- Acompanhamento regular do aluno,
- Aprofundar / desenvolver sua própria metodologia de ensino,
- Dependendo de sua agenda e reconhecimento, pode ganhar mais do que em escolas de dança.
Na comunidade Superprof, nossos professores ganham uma média de 77 reais por hora de aula de dança! Falando nisso você sabia que por meio da plataforma da Superprof você consegue descobrir, de forma ágil e segura, quais os melhores profissionais de dança que atuam próximos à sua casa? Sim, isso é possível e pode ser feito de forma rápida e eficiente. Você consegue até escolher o perfil do profissional mediante o que você tem em mente, suas necessidades e objetivos.
Nessa comunidade, é acima de tudo a experiência do professor que é valorizada. Em seu perfil, o professor pode indicar se possui ou não diplomas, mas também sua carreira, suas experiências e projetos, tão bem como outros cursos frequentados.
E aí, animou? Que tal cadastrar seu perfil de professor de dança nessa comunidade ainda hoje?
Entenda um pouco melhor a história da dança
Todos nós sabemos que a dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento ou cerimônia. Quem já não dançou de alegria, mesmo que por apenas alguns segundos, quando um acontecimento muito especial aconteceu em sua vida?
Dessa forma, a dança é também um veículo de expressão dos sentimentos do praticante. Dependendo da modalidade e do engajamento do dançarino, ele pode conseguir acessar sentimentos e sensações mais profundos e, de fato, alcançar estados de expressão artística e íntima bem profundos.
Já pensando na história que a dança tem traçado até hoje, podemos considerá-la uma das três principais artes cênicas da Antiguidade. Junto à Dança, existem ainda o Teatro e a Música.
Alguns fatos curiosos ilustram essa sinergia entre expressão artística, religiosa e espiritual. No Egito Antigo, já ocorriam as chamadas danças astro-teológicas, em devoção e homenagem ao deus Osíris, a deidade egípcia que inventou a agricultura e com isso, catalisou a criação da civilização. Na Grécia, a dança era comumente vinculada à celebração dos jogos, em especial aos jogos olímpicos.
A dança utiliza o corpo como ferramenta de expressão e sensação. Este segue movimentos previamente estabelecidos, que chamamos hoje de coreografia, ou improvisados, a dança livre. E não é à toa que na maioria dos casos, a dança realizada com movimentos ritmados ao som e compasso de uma música envolve, de forma geral, a expressão de sentimentos catalisados por ela.
Hoje a dança manifesta-se de diversas maneiras e também nas ruas, em celebrações como o carnaval e afins. A mídia tem contribuído muito para a disseminação da dança nas redes sociais e na televisão. Milhares de vídeos no You Tube, séries de tv, vlogs, documentários e produções de grupos artísticos independentes ou de grande porte, enfim, nunca antes foi tão fácil ter acesso a materiais que abordam a dança em nosso dia a dia.
Não se sabe exatamente quando se deu o surgimento da dança, mas isso ocorreu ainda nos primórdios da história da humanidade, por volta da Pré-História, quando os homens já batiam cadencialmente seus pés no chão.
A progressão natural evolui com o passar do tempo, imprimindo maior intensidade aos sons, descobrindo que eram capazes de criar diferentes ritmos, harmonizando-os com os passos e as mãos, através das palmas e de outros movimentos rítmicos.
No entanto, a história da dança cênica já representa uma mudança de significação de intenções e propósitos artísticos ao longo do tempo. Foi com o Balé Clássico que as narrativas e ambientes ficcionais e ilusórios começaram a guiar as cenas.
Algum tempo depois, por meio das transformações sociais do Modernismo, algumas vertentes começaram a questionar certos virtuosismos presentes no balé e isso abriu caminho para os diferentes movimentos de Dança Moderna com os quais contamos hoje.
Observe que nesse momento, o contexto social influenciava significativamente nas realizações artísticas da época. Isso acabou tornando a Dança Moderna Americana sendo bem diferente da Dança Moderna Europeia, embora ambas contemplem de elementos em comum.
Já atualmente, na Dança Contemporânea está presente uma forte influência da mídia, através das possibilidades tecnológicas, como vídeos e instalações. Outro ponto que também exerceu e tem exercido influência provém das então novas condições sociais, com o crescente individualmismo, urbanização, propagação e o papel cada vez mais fundamental das mídias e redes sociais.
Classificação e gêneros de dança
A expressão da dança é algo tão vasto que às vezes fica difícil categorizar todas as possibilidades. No entanto, podemos nos guiar em relação a certos critérios já estabelecidos.
- Quanto ao modo de dançar:
- Dança solo: por ex., coreografia de solista no balé, no sapateado, samba, etc.
- Dança em dupla: ex., tango, salsa, samba de casal, valsa, forró, kizomba, etc.
- Dança em grupo: danças circulares ou de roda, sapateado, gavota, etc.
2. Quanto à origem:
- Dança folclórica: ex., reisado, congado, catira, carimbó.
- Dança histórica: sarabanda, gavota, bourré, etc.
- Dança cerimonial: danças rituaus indianas, tailandesas, etc.
- Dança tribal ou étnica: danças tradicionais de países ou regiões étnicas.
3. Quanto à finalidade:
- Dança erótica: ex., pole dance, striptease e can can.
- Dança cênica ou performática: ex., balé, dança contemporânea, dança do ventre, sapateado.
- Dança social: ex., dança de salão, axé music, dança tradicional.
- Dança religiosa ou profética: dança Sufi.
- Dança coreografada: dança de Bodas, Debutantes, Casamento.
Apenas no início dos anos 1920, a dança começou a ser considerada também uma disciplina acadêmica. Foram criadas matérias e disciplinas como dança prática, teoria crítica, análise musical e história, dentre várias outras.
Somente no final do século XX que esses estudos tornaram-se parte integrante de muitos programas de artes e humanidades nas universidades e faculdades, incluindo:
- Prática profissional: performance e habilidades técnicas.
- Prática de pesquisa: performance e coreografia.
- Etnocoreografia: cobre os aspectos de dança relacionados à Antropologia, Estudos Culturais, Estudos de Gênero, Estudos de Área, Teoria Pós-Colonial, Etnografia, etc.
- Dançaterapia ou terapia através de movimentos de dança.
- Dança e tecnologia: novos meios de comunicação e o avanço das tecnologias.
- Análise de Movimento de Laban e estudos somáticos.
Como já comentamos, dependendo do objetivo do aluno, graus acadêmicos estão disponíveis desde o Bacharelado ao Doutorado e também Programas de Pós-Doutorado, nos quais alguns estudiosos de dança vêm fazendo os seus estudos como estudantes maduros, após a uma carreira profissional bem sucedida.
Além disso, temos ainda a competição de dança, um evento organizado no qual um número de concorrentes executa danças em frente a um juíz ou juízes, com a intenção de vencer o prêmios em dinheiro.
Dessa forma, danças competitivas abrangem uma variedade de modalidades, desde o hip hop até à dança lírica. Sapateado, dança popular, dança acro, jazz, balé, hip hop.
Existem, também, as competições abertas, que contam com uma diversa e ampla variedade de estilos de dança. Um bom exemplo é o programa de tv So you think you can dance. Já em se tratando de dança esportiva, que é algo focado exclusivamente em dança de salão e dança latina, bons exemplos são os programas Dancing with the Stars e Bailando por um Sonho.
E, por fim, existem as competições de estio único, como por exemplo, a dança escocesa, a dança de equipe (dance squad) e a alegre dança irlandesa. Todas essas permitem apenas um único estilo de dança.
Bom, e agora que você já está mais por dentro de como a dança se desenvolveu ao longo da história, que talv você encontrar os mais competentes professores de dança próximos à sua residência realizando uma simples busca na plataforma Superprof?
Garantimos que você não irá se arrepender!
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A dança é poder vital em mim, a principio fiz aulas mas tive que parar por condição financeira mas meu maior sonho é a dança, esse artigo meu motivou muito a buscar o que sempre quis.
Na faculdade que estudo não tem professor de dança, como eu,aluno de Física (bacharelado), bailarino, coreógrafo, e Intérprete/pesquisador em dança poderia integrar a corpo docente ?
Gostaria de dá aula de dança, é uma paixão muito grande por essa arte linda , mais a falta de informação as vezes nos bloqueia. Tenho curso de serviço Social e outros…. mais sempre achei que pra ser prof de dança precisaria obrigatoriamente ser formada na área. Muito obrigada pelo esclarecimento!!
Aoro os passinhos Flash back dos anos70, 80 e 90…muitos amigos me pedem pra ensinar e aprendem rapidinho pq segundo eles tenho uma didática fácil…mas gostaria de saber se há algum curso específico e se posso dar aulas em academia pois recebi convite e fiquei receoso de ter problemas por conta de não ter formação.
Olá Edi,
idealmente você pode consultar uma escola de dança para conversar com os profissionais e entender melhor, saber sobre técnicas e didáticas de aula…. O melhor sempre é buscar informação diretamente ‘na fonte’.
Vá até a academia que te convidou e contacte os outros profissionais, assista uma aula para aprender, ofereça uma aula experimental para um grupo e veja se você se sente a vontade para ensinar.
Boa sorte!
Quero fazer parte do curso como faço?
Segue o link: https://www.superprof.com.br/dar-aulas-particulares/
Boas aulas!
Olá gostei muito do artigo, porém eu sou licenciada em Educação Física, posso dá aulas de dança normalmente? Sou professora de Dança do Ventre.
bom dia..
vcs dao algum certificado…?
Olá Sandra,
não somos uma escola. (:
Faço faculdade de Educação Física, gosto muito de dançar, porém aprender uma coreografia é algo complicado para mim, gostaria de aprender a passar uma coreografia, meu objetivo é da aulas de dança a idosos. Gostaria de fazer uma especialização.
Mas a faculdade de educação física é bom está realizando? Porquê conheço uma amiga que é coreógrafa mas ela fez faculdade de educação fisica! Ai fico na duvida de qual é a melhor opção, a faculdade de dança ou a de educação física?! Obg :))
Bom dia!
A licenciatura é obrigatória nas academias de ginastica ou é opcional do estabelecimento?
Obrigada
Ola Fernanda o que é obrigatário é ter Faculdade de Bacharel ou estar cursando
quanto tempo se leva para se formar em sapateado??
Amei,tudo que li.
uma pessoa com quarenta anos de idade consegui ser professor de dança
DANCAR PRA MIM É VIVER É MEU RESPIRAR , MEU SENTIR MEU QUERER , MEU OXIGENIO E MEU FOLEGO E MINHA RESTAURACAO E SUPORTE E SUPERACAO ., A S DANCAS ME FORMAM,, DEFORMAM, REFORMAM .E TRANSFORMAM COMO O VASO E A ARGILA DO OLEIRO OU A MASSINHA DE MODELAR DE CRIANCAS INTERIORES E EXTERIORES E ME FAZEM SER , SENTIR , EXISTIR RESISTIR E PERSISTIR E JAMAIS DESISTIR DE VIVER…ENTAO EU PREFIRO VIVER DANCAS , VIDANCAS E VIVER..BJKS DANCANTES PRA TODAS AS ESPETACULARES E PRECIOSAS VIDAS..,
Gostaria de saber qual o símbolo do curso de dança, Não encontro só vejo educação fisica, medicina, etc….
Gratidão.
Excelente o artigo, parabéns.
Obrigado pelo elogio ao artigo!
O símbolo mais comum para representar o curso de dança é uma bailarina ou uma figura estilizada de uma bailarina dançando. Esse símbolo é frequentemente usado em instituições de ensino, como escolas de dança ou faculdades de artes cênicas, para indicar que oferecem cursos relacionados à dança.
Além disso, em alguns contextos, pode-se usar símbolos que representem movimento ou música, como notas musicais estilizadas ou figuras dançantes.
Lembre-se de que não há um símbolo oficial universalmente aceito para o curso de dança, e diferentes instituições ou grupos podem usar representações diversas.
Espero que essa resposta curta e objetiva tenha sido útil! Gratidão pelo seu interesse e parabéns novamente!