E se você se inspirasse nos maiores fotógrafos brasileiros para aprimorar sua técnica e ampliar sua visão artística? Ao estudar fotografia, todo inspirante se depara com os trabalhos dos fotógrafos famosos do Brasil, aprendendo não apenas técnicas, mas também a história e o estilo desses mestres que moldaram a fotografia nacional.
Não fotografo para registrar, fotografo para transformar o olhar de quem vê.
Sebastião Salgado
Para começar, selecionamos uma lista cuidadosamente escolhida dos melhores fotógrafos do Brasil, que servem como referência e fonte de inspiração para quem deseja explorar a fotografia em sua forma mais artística, inovadora e impactante.
1. Sebastião Salgado
Impossível falar sobre fotógrafos brasileiros famosos sem mencionar o aclamado Sebastião Salgado. Reconhecido internacionalmente, ele é um dos nomes mais influentes da fotografia documental e do fotojornalismo, com um legado que atravessa gerações. Seu trabalho em preto e branco registra temas sociais e ambientais de enorme relevância: o cotidiano de indígenas, trabalhadores rurais, migrantes do campo para as cidades e, mais recentemente, a exploração da natureza pelo ser humano.
Formado inicialmente em Economia, Salgado abandonou essa carreira para seguir a fotografia, transformando seu olhar em uma referência global. Entre suas obras mais célebres estão “Workers”, que documenta a vida de trabalhadores ao redor do mundo; “Migrations”, sobre fluxos migratórios globais; e “Genesis”, uma celebração da natureza e de comunidades preservadas, que destaca a beleza do planeta antes de sua degradação.
Sebastião Salgado também conquistou reconhecimento institucional e internacional, sendo membro da Academia de Belas Artes da França e representante especial da UNICEF. Sua trajetória inspiradora foi registrada no aclamado filme “O Sal da Terra”, dirigido por Wim Wenders. Recentemente, o mundo da fotografia perdeu este ícone, mas sua obra continua a inspirar fotógrafos e amantes da arte no Brasil e no mundo.
Combinando estilo, técnica e consciência social, Salgado permanece como referência obrigatória para qualquer um que estude ou admire a fotografia brasileira contemporânea.
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2. German Lorca
German Lorca (1922–2021) é considerado um dos fotógrafos brasileiros mais influentes do século XX, essencial na formação da fotografia moderna brasileira. Nascido em São Paulo, Lorca iniciou sua carreira como contador, mas logo se dedicou à fotografia, tornando-se um dos fotógrafos famosos do Brasil.
Lorca destacou-se por registrar o cotidiano urbano de São Paulo com sensibilidade poética e liberdade estética. Seu trabalho transitou do analógico ao digital, incluindo fotografias feitas até com smartphones, mostrando sua capacidade de inovar e se adaptar às novas tecnologias.
Sua obra é referência para quem estuda os melhores fotógrafos do Brasil e busca inspiração para projetos de fotografia contemporânea.
O paulista é reconhecido por seus retratos do cotidiano da megalópole.
Foto: Malandragem - German Lorca
O trabalho de German Lorca esteve presente em exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Suas fotografias fazem parte de acervos de prestígio, como o MASP, o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) e o Museu Oscar Niemeyer, consolidando sua posição entre os fotógrafos contemporâneos do Brasil de maior relevância.
German Lorca permanece como inspiração para todos que buscam estudar e se aprimorar entre os melhores fotógrafos do Brasil, consolidando seu legado na história da fotografia nacional.
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3. Bob Wolfenson
Quando o assunto é retrato, fotos de moda e publicidade, o primeiro nome na fotografia é o de Bob Wolfenson. No início de sua carreira, quando tinha apenas 16 anos, trabalhou junto de fotógrafos consagrados da época, como Francisco Albuquerque, Tripolli e Antônio Guerreiro, além de passar uma temporada em Nova York como assistente do fotógrafo Bill King.
Wolfenson é sinônimo de escola de fotografia no Brasil, influenciando diversas gerações de fotógrafos e assistentes que hoje se destacam nacionalmente. Seu trabalho é marcado pela diversidade de estilos e apesar de ficar famoso sobretudo por seus nus da revista Playboy, seu trabalho vai do nu artístico às imagens de moda e publicidade, incluindo registros inusitados, como apreensões policiais, que já foram tema de exposições.
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4. Walter Firmo
Walter Firmo é um dos fotógrafos brasileiros mais respeitados, reconhecido por seu trabalho em fotografia colorida brasileira e documentários visuais que celebram a cultura e história do país. Considerado um dos fotógrafos famosos do Brasil, Firmo iniciou sua carreira como autodidata no jornal Última Hora em 1957 e logo passou a colaborar com grandes veículos como o Jornal do Brasil e a revista Realidade.
Pixinguinha na cadeira de balanço, no quintal de casa. Rio de Janeiro. Foto: Walter Firmo
Firmo é referência em fotografia documental brasileira, destacando-se por retratos icônicos da velha guarda do samba, como Cartola, Dona Ivone Lara e Pixinguinha. Seu trabalho valoriza a diversidade cultural e a beleza negra, combinando contrastes e composições que lembram a pintura, tornando sua fotografia única e memorável.
Firmo conquistou importantes premiações, como o Prêmio Esso de Reportagem (1963) e diversas vezes no Concurso Internacional de Fotografia Nikon, além do Prêmio Golfinho de Ouro do governo do Rio de Janeiro (1985). Seu legado continua a inspirar fotógrafos iniciantes e profissionais que desejam estudar os melhores fotógrafos do Brasil e se aprofundar na fotografia documental e cultural brasileira.
5. Márcio Cabral
Márcio Cabral está entre os melhores fotógrafos do Brasil e também é reconhecido internacionalmente como um dos 5 maiores do mundo em fotografia panorâmica. Com uma carreira marcada pela inovação e técnica apurada, Cabral coleciona premiações internacionais e estabeleceu recorde no Guinness World Records em 2016, ao registrar imagens subaquáticas de alta resolução em 360° no Mato Grosso do Sul. Geógrafo por formação, iniciou sua carreira profissional na fotografia em 1996, unindo precisão científica e sensibilidade artística.
Cabral já participou de diversas exposições individuais e coletivas, tanto no Brasil quanto no exterior. Entre as principais exposições individuais em Brasília destacam-se:
- Fotoarte (2004 e 2008);
- 1ª e 2ª Bienal de Brasília e Mês da Fotografia SESC (2012);
- Memorial Maria Luiza (Espanha);
- The Digital Show - Epson International Pano Awards (2012, 2013 e 2014, Melbourne, Austrália);
- Photokina (2014, nos stands da Clauss e Epson, Alemanha).
Já publicou suas imagens nas principais revistas especializadas em fotografia e de natureza como a Outdoor Magazine, BBC Wildlife, Sportdiver, Geo Magazine, Biographic e New Science.
Suas imagens já foram publicadas nas principais revistas de fotografia e natureza brasileira, incluindo Outdoor Magazine, BBC Wildlife, Sportdiver, Geo Magazine, Biographic e New Science. Além disso, participou do livro Night Vision da National Geographic (EUA), consolidando sua reputação como um dos fotógrafos famosos do Brasil mais influentes na área de fotografia panorâmica e de natureza.
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6.Luiza Dörr
Luisa Dörr é uma fotógrafa brasileira renomada, nascida na Bahia em 1987, reconhecida internacionalmente por seus projetos que retratam mulheres, cultura e identidade com sensibilidade e profundidade. Seu trabalho combina fotojornalismo, retratos autorais e fotografia documental, explorando temas como empoderamento feminino, diversidade cultural e tradições brasileiras.
Dörr já recebeu diversos prêmios internacionais de fotografia, incluindo World Press Photo, POYi Documentary Project of the Year, e LensCulture Portrait Awards, consolidando-se como uma das fotógrafas brasileiras contemporâneas mais premiadas. Seus projetos, como Imilla, Falleras e The Flying Cholitas, foram exibidos em exposições na Europa, Estados Unidos e América Latina, fortalecendo sua relevância no cenário da fotografia documental brasileira.
A jovem brasileira teve a oportunidade de retratar Aretha Franklin pela lente de seu iPhone, essa foto foi uma mais mais icônicas se duas carreira até agora.
Com trabalhos publicados em veículos de destaque como TIME Magazine, Luisa Dörr é referência para quem busca inspiração na fotografia brasileira contemporânea, combinando técnica, sensibilidade e engajamento social em suas imagens.
Luisa foi descoberta pela editora da revista Time pelo Instagram. Na época, a proposta era a de clicar um editorial inteirinho apenas com um iPhone. O desafio maior desse projeto é que as personalidades retratadas seriam as 46 mulheres mais influentes do mundo eleitas pela revista americana. Nada mais nada menos do que Oprah Winfrey, Hillary Clinton e Aretha Franklin! Em 2017, a brasileira de 31 anos foi indicada pela TIME como uma das 34 melhores fotojornalistas para ser seguida nas redes.
7. Araquém Alcântara
Nasceu em Florianópolis, em 1951, mas estudou jornalismo na Universidade de Santos (SP). Começou a trabalhar como fotojornalista em São Paulo nos anos setenta, colaborando com os jornais O Estado de São Paulo; Jornal da Tarde; e com a revista Isto É, antes de passar a trabalhar de forma independente em meados dos anos oitenta.
Seus temas giram em torno da natureza e de questões ecológicas. Araquém é o primeiro dos fotógrafos brasileiros a produzir uma edição especial para a National Geographic Society.
'Sertão sem fim' - Araquém Alcântara: "Escolhi mapear o sertão como espaço geográfico o mais desabitado possível,(...) lugares que não estão no mapa, esquecidos pela civilização, mais que ainda mantém uma natureza primordial e intocada."
Araquém já publicou mais de 15 livros, tendo ainda participado de uma vintena de obras coletivas e realizado mais de meia centena de exposições individuais. Seu livro Terra Brasil (Editora DBA e, em seguida, Edições Melhoramentos, 1998) é o livro de fotografia brasileiro mais vendido de todos os tempos, tendo ultrapassado a marca dos 100 mil exemplares.
8.Cristiano Mascaro
Formado em arquitetura e urbanismo pela FAU-USP em 1968, Cristiano Mascaro trabalhou na mesma década como repórter fotográfico na revista Veja. Mas seu foco sempre foi mais artístico e arquitetônico, realizando ensaio para a Pinacoteca do Estado poucos anos depois. Cristiano Mascaro é um dos mais importantes fotógrafos da urbe e da arquitetura da capital paulista, que documenta sistematicamente há mais de duas décadas.
É mestre em estruturas ambientais urbanas, com a dissertação “O Uso da Fotografia na Interpretação do Espaço Urbano” (1986) e “Doutor” (1994), com a tese “A Fotografia e a Arquitetura”, ambos pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, onde dirigiu o Laboratório de Recursos Audiovisuais entre 1974 e 1988. Foi professor de fotojornalismo da Enfoco Escola de Fotografia (1972-1975) e de Comunicação Visual na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos (1976-1986). Mascaro é ganhador de três Prêmios Abril de Fotojornalismo. Atualmente atua como fotógrafo independente e se dedica a projetos pessoais.
9. Maureen Bisilliat
Inglesa de nascimento, Maureen Bisilliat se naturalizou brasileira e formou-se em artes nos Estados Unidos antes de se dedicar à fotografia. Em 1962, iniciou sua carreira como fotojornalista na Editora Abril, contribuindo para a revista Quatro Rodas. Reconhecida entre os fotógrafos brasileiros mais renomados, sua obra completa está disponível desde 2003 no Instituto Moreira Salles. Ao longo da carreira, Maureen publicou seis livros e consolidou-se como uma referência no registro da cultura e da identidade do Brasil.
de Maureen Bisilliat estão disponiveis no Instituto Moreia Salles.
Seu trabalho é considerado um dos mais sólidos no estudo da fotografia brasileira, combinando um olhar sensível e atento à alma brasileira com respeito profundo pelos seus temas, especialmente comunidades sertanejas e povos indígenas. Além disso, sua fotografia dialoga com conceitos de antropologia e literatura, oferecendo uma abordagem rica e única que inspira fotógrafos em todo o Brasil além de livros sobre fotografia publicados.
10. Maurício Lima
Foi o primeiro brasileiro a receber o prêmio Pulitzer de jornalismo na categoria fotografia noticiosa, junto a três de seus colegas do The New York Times. Há quinze anos trabalhando em zonas de conflito, Maurício registra a situação dos refugiados de guerra na Europa e no Oriente Médio. Como é de se esperar para qualquer trabalho de fotojornalismo ou fotodocumentarismo, ele chega a arriscar muitas vezes a própria vida.
Dentre seus reconhecimentos, estão o Pictures of the Year International (EUA, 2004, 2011 e 2014), Festival du Scoop et du Journalisme d'Angers (França, 2003), UNICEF Photo of the Year (Alemanha, 2005), Prix Bayeux-Calvados das Correspondants de Guerre (França, 2006), PDN Photo Annual (EUA, 2013 e 2014), um dos fotógrafos do ano pela NPPA Best of Photojournalism (EUA, 2012), Pictures of the Year Latin America (2011 e 2013) e o China International Press Photo Contest (China, 2014 e 2015)
11. Cássio Vasconcellos
Cássio Vasconcellos é um dos melhores fotógrafos do Brasil, amplamente reconhecido por sua habilidade única em fotografia aérea e urbana. Filho de um marchand, Vasconcellos desenvolveu desde cedo uma afinidade com o universo das artes plásticas, que transparece em sua obra marcada por simetria, composição impecável e plasticidade visual, frequentemente criando imagens que desafiam a percepção do espectador.
Seu trabalho combina rigor estético com inovação, transformando paisagens urbanas e elementos cotidianos em verdadeiras obras de arte fotográfica. As composições de Cássio Vasconcellos já foram destacadas em exposições nacionais e internacionais, consolidando-o como um dos fotógrafos brasileiros mais famosos e referência para quem busca inspiração em fotografia contemporânea e fotografia artística no Brasil.
Além de exposições, suas imagens fazem parte de importantes acervos e coleções, sendo frequentemente utilizadas em projetos editoriais, livros de arte e catálogos de fotografia urbana e aérea. O trabalho de Vasconcellos é essencial para quem deseja estudar os fotógrafos famosos do Brasil e compreender o impacto da fotografia como expressão artística e cultural.
O trabalho de Cássio Vasconcellos é reconhecido pela simetria e pela plasticidade de suas composições que, muitas vezes, confundem o olhar.
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12. Rui Mendes
Rui Mendes é um dos fotógrafos brasileiros mais renomados quando o assunto é música e cultura pop. Desde os anos 1980, seu olhar marcante ajudou a eternizar a era de ouro do rock nacional, clicando capas de álbuns e editoriais icônicos de bandas como Ira!, RPM, Capital Inicial, Paralamas do Sucesso e Camisa de Vênus. Sua estética mistura atitude, identidade e emoção, um verdadeiro registro visual da história musical do Brasil.
Reconhecido entre os melhores fotógrafos do Brasil, Rui Mendes construiu uma carreira sólida retratando nomes que marcaram gerações, como Renato Russo, Chico Science e Raul Seixas, além de artistas internacionais como B.B. King, James Brown e Franz Ferdinand. Eclético, transita com maestria entre diferentes estilos e cenas, registrando desde o universo do samba até o movimento punk. Sua obra é um retrato autêntico da diversidade e da força da fotografia brasileira contemporânea.
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13. Luiz Tripolli
Luiz Tripolli é um dos fotógrafos brasileiros mais influentes, reconhecido por sua contribuição pioneira à fotografia de moda brasileira e ao nu artístico. Nascido no Rio de Janeiro em 1949, iniciou sua carreira profissional aos 14 anos, trabalhando como fotógrafo de eventos. Autodidata, seu primeiro ensaio publicado ocorreu em 1965 na revista Fairplay, pioneira na publicação de nu feminino no Brasil, com edição de arte assinada por Ziraldo.
Tripolli é conhecido por suas imagens dramáticas e cinematográficas, que exploram as sensações humanas e os desejos do inconsciente coletivo. O crítico e historiador da fotografia Rubens Fernandes Júnior descreve sua obra como "registros de intenções bem definidas, pré-determinadas, que buscam flagrar nas sensações humanas, a explosão dos desejos do inconsciente coletivo".
Reconhecido pela crítica e historiadores da fotografia, Tripolli tem sua obra valorizada como expressão de intenções bem definidas e sensações humanas profundas, deixando um legado que influencia novos fotógrafos famosos do Brasil. Suas imagens continuam inspirando fotógrafos iniciantes e profissionais que desejam aprimorar sua técnica e se destacar entre os melhores fotógrafos do Brasil no cenário contemporâneo.
14. Gil Inoue
Gil Inoue é um fotógrafo brasileiro especializado em fotografia de natureza e retratos contemporâneos. Reconhecido nacional e internacionalmente, possui premiações importantes em fotografia ambiental e de vida selvagem. Seus trabalhos unem sensibilidade estética e técnica apurada, retratando ecossistemas brasileiros e comunidades humanas de maneira envolvente. Inoue também participa de exposições internacionais e mantém forte presença digital, sendo referência para fotógrafos jovens que desejam trabalhar com natureza e documentário ambiental.
15. Vânia Toledo
Nascida em Paracatu, Minas Gerais, Vânia Toledo é socióloga e autodidata em fotografia, iniciando sua carreira em 1978 no jornal Aqui São Paulo. Reconhecida pelo olhar único sobre o retrato, ela publicou obras icônicas como Homens (1980), uma ousada coleção de nus masculinos, e Personagens Femininos (1992), que interpreta de forma criativa e sensível as fantasias de atrizes brasileiras. Seu trabalho destaca-se pelo estudo minucioso das expressões e posturas, explorando rostos, corpos e personagens nos palcos teatrais, sempre com atenção à luz e à composição.
A fotógrafa é considerada referência entre os fotógrafos brasileiros, especialmente no universo de retratos artísticos. Com foco na essência e na personalidade do sujeito fotografado, Vânia Toledo construiu uma carreira sólida, reunindo reconhecimento em exposições nacionais e internacionais. Seu olhar expressivo combina técnica, sensibilidade e narrativa visual, tornando seu trabalho indispensável para quem busca inspiração entre os melhores fotógrafos do Brasil.
16. Hick Duarte
Hick Duarte é um dos fotógrafos brasileiros contemporâneos mais renomados na área de moda e publicidade. Com trabalhos publicados em revistas nacionais e internacionais, Duarte se destaca por sua capacidade de criar imagens impactantes e editoriais sofisticados. Sua presença digital é forte, com ampla divulgação de suas campanhas em redes sociais, tornando-o referência para fotógrafos em formação e profissionais de marketing visual. Hick também atua em workshops e cursos, transmitindo técnicas de iluminação, direção de modelos e composição fotográfica.
17. Nana Moraes
Nana Moraes é uma das fotógrafas brasileiras mais reconhecidas na cena contemporânea. Formada em Jornalismo pela PUC-SP, construiu uma sólida carreira ao longo de quase três décadas, atuando nos mercados editorial, cultural e publicitário. Seu olhar sensível e poético destaca-se principalmente na fotografia de retrato e em projetos que exploram o universo feminino, Nana Moraes é referência em retratos artísticos e na representação da identidade feminina.
Nana foi seis vezes vencedora do Prêmio Abril de Jornalismo, além de ter sido premiada pela Associação Brasileira de Propaganda (ABP) como “Destaque Profissional / Fotografia” em 2007 e 2011.
Em 1997, realizou a exposição individual Mulher, Tinta e Fotografia, no Centro de Cultura Laura Alvim, e participou de mostras coletivas importantes como A Imagem do Som da MPB (2006) e A Imagem do Som do Samba (2008), no Paço Imperial, Rio de Janeiro. Atualmente, dirige o Retrato Espaço Cultural, onde promove exposições, cursos e debates sobre fotografia e arte contemporânea no Brasil.
18. João Roberto Ripper
Fotógrafo documentarista, humanista, que tem como proposta colocar a fotografia a serviço dos Direitos Humanos e da informação múltipla. Autodidata, inicia a carreira no jornal Luta Democrática, passando em seguida pelos jornais Última Hora e O Globo, antes de se tornar um dos fundadores (com Ricardo Azoury e Rogério Reis) da sucursal carioca da agência F4, em 1985.
Tem papel primordial na defesa dos direitos e na melhoria das condições de trabalho dos fotógrafos no Brasil, em virtude de militância trabalhista e sindical, na Associação dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos do Rio de Janeiro (da qual é vice-presidente, em 1981) e no Sindicato dos Jornalista Profissionais do Rio de Janeiro (que preside em 1983).
Publicou, em 2009, o livro “Imagens Humanas”, que apresenta 195 fotos, algumas inéditas, selecionadas a partir de um acervo de 150 mil imagens, que arrebatam o olhar e traduzem a realidade desse país, com a sensibilidade que legitima o trabalho de Ripper.
19. Mario Cravo Neto
Mário Cravo Neto (Salvador, 1947 – 2009) foi um dos fotógrafos brasileiros mais influentes do século XX. Também escultor e desenhista, ele herdou o olhar artístico do pai, o renomado escultor Mário Cravo Júnior. Entre 1968 e 1970, viveu em Nova York, onde estudou na Art Students League, desenvolvendo um estilo único que mistura fotografia, escultura e espiritualidade.
Reconhecido como um dos melhores fotógrafos do Brasil, Cravo Neto produziu obras marcadas por forte simbolismo, explorando o imaginário religioso e místico da Bahia, em especial o candomblé e o catolicismo. Suas fotografias em preto e branco destacam a relação entre corpo, fé e natureza, em composições de profunda sensibilidade estética.
Ao longo da carreira, participou da Bienal Internacional de São Paulo em cinco edições (1971, 1973, 1975, 1977 e 1983) e recebeu diversos prêmios nacionais de fotografia. Sua obra integra importantes acervos, como os do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) e Stedelijk Museum, em Amsterdã.
20. Pedro Dimitrow
Pedro Dimitrow é fotógrafo brasileiro focado em retratos e moda, com forte atuação no cenário contemporâneo. Seus ensaios destacam-se pela criatividade, estética refinada e uso de novas tecnologias, incluindo mídias digitais. Dimitrow é citado em diversas listas de fotógrafos brasileiros atuais e é ativo nas redes sociais, o que amplia seu alcance e relevância para o público jovem. Além de editoriais de moda, participa de workshops e projetos colaborativos, inspirando novos fotógrafos a explorar técnicas modernas de direção de cena e composição.
Fotógrafos Brasileiros: um retrato da arte e da diversidade no Brasil
O Brasil é um verdadeiro celeiro de talentos quando o assunto é fotografia. Esta lista reúne apenas alguns dos melhores fotógrafos brasileiros, artistas que traduzem a alma do país por meio de imagens impactantes, poéticas e cheias de significado. Embora não seja uma relação exaustiva, ela revela parte da riqueza criativa e da diversidade estética que fazem da fotografia brasileira uma das mais respeitadas no mundo.
Em um país de contrastes, cores e histórias intensas, os fotógrafos famosos do Brasil encontram inspiração em cada esquina: das paisagens naturais exuberantes às expressões humanas mais profundas. Seja na fotografia documental, artística, de moda ou de natureza, cada profissional imprime seu olhar único, transformando cenas do cotidiano em obras de arte.
A força da fotografia brasileira contemporânea está justamente nessa pluralidade: múltiplos olhares, estilos e narrativas que contam o Brasil de diferentes formas. Para quem busca inspiração, aprender novas técnicas ou apenas se emocionar com o poder das imagens, conhecer o trabalho desses fotógrafos é essencial. Afinal, a fotografia é mais do que capturar um momento: é revelar a alma de um povo.
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FOTOGRAFO BRASILEIRO.
Sem dúvidas, Sebastião Salgado.
O Fotógrafo, nascido no Brasil, que transporta respeito e autoridade para a grande nação de fotógrafos Brasileiros espalhados pelo mundo.
Na Itália, na França, … Em todos os lugares.
Parabéns pela matéria muito inspiradora. Tenho orgulho de ser Brasileiro! :)