Quanto mais limitados os meios, mais forte a expressão.
Pierre Soulages
Depois do fauvismo, cubismo surrealismo, impressionismo e outros movimentos artísticos do início do século XX, a abstração do artista visual e do pintor contemporâneo começou a dominar a produção artística. Entretanto, se os movimentos anteriores se tornaram clássicos da história da arte, os artistas contemporâneos ainda causam estranhamento e ainda não são unanimemente aceitos. Mas será que os conhecemos de verdade?
Monet, Duchamp, Klimt, Modigliani, Botticelli, Rembrandt, Gauguin, Kandinsky, Van Gogh, Cézanne, Pissarro, Warhol.... Quem são os pintores contemporâneos que sucedem a todos estes gênios? Aqui estão alguns dos pintores mais famosos da arte contemporânea cujas obras de arte podem ser vistas nas principais galerias e em exposições incríveis, atraindo os maiores colecionadores do mercado da arte e os apaixonados por esse mundo. Estes são nomes chave que podem servir de inspiração se você está aprendendo a desenhar ou se tem vontade de começar um curso de pintura em tela.
Nesse artigo vamos falar sobre alguns desses artistas mas é bom destacar que a ordem em que eles aparecem não diz respeito a importância de sua arte. Aqui apenas trouxemos 20 nomes incríveis de arte contemporânea para que você tenha oportunidade de conhecer mais sobre o assunto.
Gerhard Richter
Nascido em 1932 em Dresden, Alemanha, Gerhard Richter é um dos artistas contemporâneos mais conceituados do mundo. Em 2012, um dos seus trabalhos foi vendido por US$ 34,2 milhões. Um recorde superado no ano seguinte com um preço superior a US$ 37 milhões.
O pintor alemão é um dos artistas europeus mais reconhecidos no mundo da pintura desde os anos 1980. Seu estilo é predominantemente abstrato, mas às vezes incorpora elementos figurativos. Uma boa fonte de inspiração se você está fugindo de um curso de desenho técnico e está interessado em algo mais conceitual. Richter estudou pintura na Academia de Belas Artes de Dresden, onde desenvolveu o seu talento para arte abstrata. Além de pintar, o artista foi professor em várias escolas de arte ao redor do mundo. Sem dúvida, um dos melhores professores de desenho do mundo!
Confira essa lista de vinte artistas mais famosos da arte!
Yan Pei-Ming
Nascido em 1960 em Xangai, Yan Pei-Ming é um pintor chinês, vindo de uma família da classe trabalhadora. Aos 20 anos, deixou a China em meio à Revolução Cultural para se estabelecer na França. Estudou na Escola de Belas Artes em Dijon e logo no Institut des Hautes Études en Arts Plastiques em Paris.
Agora um cidadão francês naturalizado, Yan Pei-Ming vive entre Dijon e Paris. A certa altura da sua carreira, teve a honra de ser hóspede da Villa Médicis, em Roma, para uma residência artística.
Hoje, o artista é conhecido por seus retratos em tela de grande porte. Entre seus trabalhos mais famosos, está um retrato do ex-presidente dos EUA, Barack Obama. Muitos dos seus trabalhos estão relacionados com acontecimentos atuais, principalmente a guerra.
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Yue Minjun
Yue Minjun nasceu em 1962 na China. Estudou pintura na Universidade Hebei antes de começar a desenhar retratos de seus colegas no início dos anos 1980.
Hoje, Yue Minjun vive em Pequim e produz telas que são reconhecidas ao redor do mundo. Normalmente, é enquadrado dentro do movimento do "realismo cínico". Suas pinturas são reconhecíveis graças aos sorrisos de tom histérico e perturbador de seus personagens. O riso é o tema principal de suas obras, que denunciam a padronização da sociedade chinesa por meio da repetição de seus icônicos personagens rosas.
Anselm Kiefer
Nascido na Alemanha em 1945, não conseguiu escapar da atmosfera do pós-guerra, refletida em suas pinturas. Agora estabelecido na França, o pintor começou por estudar direito e literatura no seu país natal, antes de se formar em arte em várias academias alemãs.
Anselm Kiefer tornou-se famoso ao fotografar-se em diferentes cidades europeias fazendo a saudação nazista. O principal objetivo do seu trabalho é apontar para o nazismo ainda presente na Europa. Num clima tenso, ele queria expor os tabus da época. A guerra tornou-se seu tema principal:
Para mim, a história é um material, como a paisagem ou a cor
Feitas de terra, cinzas, fuligem ou areia, suas pinturas tendem a lembrar o caos da Segunda Guerra Mundial e da Shoah, num estilo que o próprio artista classifica como pós-romântico.
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Philippe Garel
Nascido na França em 1945, Philippe Garel começou a estudar arte na Escola de Belas Artes de Quimper, depois em Rennes e, finalmente, em Paris. De 1962 a 1968, o jovem artista estudou os fundamentos da pintura e da arte em geral até que expôs na Bienal de Jovens em Paris em 1967. Um verdadeiro exemplo de como um talento natural pode ser moldado e aperfeiçoado por um bom professor de desenho.
O artista rapidamente ganhou fama e realizou uma série de mostras em todo o mundo. Paris, Madrid, Munique, Nova Iorque, Bruxelas, Bolonha, Roma, Turim, Genebra, Amsterdã: as grandes cidades abrem-lhe as portas, aumentando sua relevância no mundo da arte.
Em seguida, ensinou arte aos alunos mais jovens da Escola Regional de Belas Artes de Rouen durante 25 anos e foi eleito para a academia de Belas Artes em 2015.
Gérard Garouste
Grande representante da pintura francesa contemporânea, Gérard Garouste nasceu em 1946 em Paris. Além de pintar, também é gravador e escultor e divide sua vida entre a capital francesa e a Normandia.
A maioria de sua pinturas são sobre a tradição, mitos e cultura. A transmissão dos conhecimentos de geração para geração e a origem das coisas fazem parte da sua obsessão. Inspirado pela Bíblia, textos literários e histórias populares, Gerard Garouste não hesita em encher suas pinturas com animais e personagens bastante fantásticos.
Martial Raysse
Nascido na França em 1936, Martial Raysse é um dos pintores mais famosos da era contemporânea. Depois de uma exposição ao lado de Jean Cocteau em 1958, ele voou para os Estados Unidos, onde se envolveu no movimento da Pop Art. No início dos anos 60, juntou-se temporariamente ao movimento dos Novos Realistas, escola que ele vai deixar muito rapidamente.
Também escultor, o artista usa objetos plásticos do cotidiano para fazer uma espécie de inventário da nova sociedade de consumo. Em 2014, uma exposição lhe é consagrada no Centre Pompidou em Paris, colocando o artista no centro da arte contemporânea das últimas décadas.
Conheça as pinturas mais famosas da arte!
Miquel Barceló
Nascido em 1957 em Mallorca (Espanha), Miquel Barceló é mais um pintor muito conhecido no mundo contemporâneo. Amplamente conhecido pelas sua esculturas, também é desenhista e gravador, além de fazer parte do movimento neo-expressionista.
Ele ganhou notoriedade na década de 1980 com sua primeira grande exposição na nova galeria Axe Art Actuel em Toulouse. Ele então começou a conhecer grande artistas como Jean-Michel Basquiat e a ganhar relevância na comunidade. Nesse processo, o pintor é impulsionado na direção de movimentos de vanguarda, sendo frequentemente associado à corrente dos "jovens selvagens".
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Vladmir Veličović
Nascido em 1935 em Belgrado (Iugoslávia), o artista iniciou sua formação em arquitetura em 1960, antes de começar a pintar e realizar sua primeira exposição em 1963. O sucesso não tardou a chegar, pois foi premiado na bienal de Paris em 1965. Em 1967 começou a ficar conhecido para além do estreito círculo artístico, passando a ocupar um lugar importante na história da pintura contemporânea.
O artista tenta transcrever as atrocidades que experimentou quando criança durante a guerra. Suas pinturas representam o corpo humano, mas também cenas violentas de conflitos bélicos. Seu estilo atormentado caiu nas graças de críticos e público e seus trabalhos passaram a ser exibidos em todo o mundo. Também foi professor na Escola Nacional Superior de Belas Artes de Paris durante vários anos.
Georg Baselitz
Nascido em 1938 na Alemanha, o pintor Georg Baselitz destaca-se pelas suas pinturas invertidas, que fazem seus admiradores perderem a cabeça. O artista cresceu no meio da zona ocupada pelos soviéticos antes de ir estudar na Alemanha Ocidental, onde sua carreira decolou. Um grande pintor do neo-expressionismo alemão, suas pinturas são pintadas de cabeça para baixo e são um grande sucesso. O artista agora ensina na Universidade das Artes em Berlim. Você pode aprender mais ainda com um curso de pintura online.
Pierre Soulages
Grande personalidade da pintura contemporânea, Pierre Soulages nasceu em 1919 na França e pintou mais de 1500 telas ao longo da sua carreira. Conhecido por sua "luz negra", o artista é particularmente apreciado no campo da arte abstrata. Na verdade, sua telas são quase todas pintadas com longos traços negros.
Pierre Soulages, o grande decano dos pintores contemporâneos aproveita agora as grandes exposições que lhe são consagradas ao redor do mundo.
Marlene Dumas
Nascida na Cidade do Cabo em 1953, Marlene Dumas mudou-se para a Holanda em 1976 para estudar arte no Atelier 63 e Haarlem. Ela então abandonou a prática artística por alguns anos para estudar psicologia. Ela finalmente expôs suas pinturas em Paris em 1979, tornando-se conhecida entre a comunidade artística da capital parisiense.
Inspirada pelo Apartheid na África do Sul, mas também pela literatura e a sexualidade, a pintora incorpora elementos da corrente expressionista. Para retratar os temas que lhe chamam atenção, Marlene Dumas usa o corpo humano, suporte altamente explorado ao longo de sua obra.
Héio Oticica
Um dos maiores expoentes da arte contemporânea brasileira, Hélio Oticica nasceu em 1937 e morreu em 1980. Embora tenha passado um período da sua vida nos Estados Unidos, sua obra está intimamente ligada ao seu país natal. O artista é inclusive apontado como sendo uma das influências para o surgimento posterior do tropicalismo, movimento artístico-cultural que marcou a sociedade brasileira a partir dos anos 1960.
Expoente do movimento neo-concretista, Oticica pintava, mas também experimentava com outros meios. Ficou particularmente conhecido pelos seus parangolés, espécies de bandeiras ou capas que podem ser vestidas e são feitas para serem apreciadas a partir dos movimentos daqueles que as usam. Os parangolés escondem muitas vezes frases ou palavras de carga poética. Isso é particularmente importante quando se leva em conta o contexto de ditadura militar em que o Brasil atravessava quando as obras foram produzidas, já que estas podiam ser escondidas facilmente e passar desapercebidas.
Estes artistas internacionais são muito diversos, mas a maior parte deles têm em comum, além da genialidade, o fato de serem ou terem sido professores de pintura ou desenho. Nem sempre é possível ter uma aula com esses grandes mestres, porém isso não deve ser motivo de desânimo se você quer aprender a desenhar! Para aprender, você nem precisa sair de casa! Basta procurar um curso de desenho online e usar as obras destes grandes mestres como inspiração!
Jenny Saville
Com um olhar único e uma representação do corpo humano como nenhuma outra, o que a artista Jenny Saville apresenta em suas obras, está muito além da figuração apresentada no clássico e da abstração da arte moderna. A artista nasceu em 1970 em Cambridge na Inglaterra e frequentou a Glasgow School of Art. Sua abordagem peculiar reune a representação da forma dos corpos e mostra um interesse nas imperfeições da carne através de pesadas camadas de tinta a óleo. Suas peças tem vida, movimento e vigor.
A artista conta que sua paixão pela arte vem desde criança quando em viagens com seu tio, sua atenção era capturada pelo trabalho de Titian e Tintoretto. Em 1994 ela teve a oportunidade de observar um cirurgião trabalhando em New York City. Ela conta que estudou como era feita a reconstrução da carne no corpo, e isso foi essencial para construir sua percepção do corpo e ela pode perceber a fundo sua resiliência e sua fragilidade.
A percepção humana do corpo é tão aguda que a menor sugestão de um corpo pode desencadear o reconhecimento.
Jenny Saville
Com o cirurgião ela pode examinar como a carne humana se deforma e se transforma. Ela também estudou esculturas renascentistas e várias configurações de interações humanas, para dessa forma, construir suas próprias percepções.
Saville desafiou os limites do gênero e levantou questões importantes sobre como a sociedade moderna enxerga, percebe e reage as formas do corpo. O trabalho da artista traz consciência intelectual e sensorial das diversas representações do corpo ao longo da história e em diversas culturas.
Ai Weiwei
Nascido em Pequim na China, e, agosto de 1957, além de artista contemporâneo, Weiwei também é um ativista social. Ele fez uma contribuição muito importante em 2008 com os arquitetos suíços Herzog e Meuron como consultor artístico no Estádio Nacional de Pequim para os jogos olímpicos daquele ano. Seu pai era um poeta, Ai Qing, que foi denunciado durante o movimento anti-rightist. Sua família foi exilada e em 1978 Weiwei se matriculou na academia de cinema de Pequim. Dos anos 1981 à 1993 ele morou nos EUA, estudou inglês, design e participou da Art Students League de Nova York. Em 1993 ele voltou para a China. Ai Weiwei explora diversas abordagens artísticas entre a pintura, escultura, fotografia e design e é considerado um dos artistas internacionais mais influentes do nosso tempo. Nos últimos 30 anos ele mostrou por meio de sua arte seu relacionamento com as culturas ocidental e oriental.
David Hockney
Em 1937, em Bradford, Yorkshire na Inglaterra, nasceu David Hockney. O artista mutifacetado que carrega o título de pintor, vivo, autor da obra mais cara já vendida em um leilão até hoje, trabalha em suas peças uma realidade um tanto quanto mundana, tem grande preocupação com a luz e com o realismo de suas obras. David estudou na Bradford College of Art e na Royal College of Art em Londres, e mais tarde, lecionou nas universidades de Iowa, do Colorado e da California.
Muitas de suas obras são autobiografias e ele é conhecido em particular por sua obra mais cara, “Portaria of an Artist (Pool With Two Figures)” que foi arrematado em um leilão na Christie’s em Nova York pelo valor de US$ 90 milhões.
David é muito conhecido por suas pinturas de pessoas em piscinas e em 2011 ele foi eleito um dos artistas britânicos de maior influência do século XX. Trabalha com cores fortes e vivas e suas obras a primeira vista podem parecer simples, mas trazem um encanto e magnetismo que é difícil ignorar. David trabalha sim com cenas cotidianas e em vários momentos trouxe cenas retratando pessoas que ele ama, e seus coloridos marcantes expressam todos os seus sentimentos. Esse é um dos motivos de suas obras serem tão admiradas. O estilo de David Hockney pode definitivamente inspirar jovens artistas e até aqueles mais experientes.
Damien Hirst
Nascido em Bristol na Inglaterra em 1965, Damien Hirst é um artista que passeia tranquilamente entre quadros e esculturas. Hirst nasceu em uma família com forte formação religiosa e esse fato é fundamental nas criações do artista. Sua mãe certa vez o descreveu como sendo uma “criança mórbida” e desde cedo ele se interessava por diferentes formas de expressões artísticas.
Estudou arte no Goldsmiths College da Universidade de Londres e o artista não era convencional. Seu conceito artístico sempre foi complexo e suas obras de arte que incluem esculturas e pinturas, frequentemente captam a atenção do mundo da arte.
Ed Ruscha
O artista Ed Ruscha nasceu em Nebraska nos Estados Unidos em 1937 e suas obras envolvem diferentes técnicas. Cineasta, desenhista e pintor, Ruscha ganhou reconhecimento nos anos 60 como um dos representantes do movimento Pop Art. Nos anos 80, suas obras traziam raios de luz, constelações e vários temas celestiais, o que fez com que ele fosse considerado mais místico.
Desde cedo Ruscha desenhava e sua mãe apoiava seus interesses, mas seu pai não apoiava o lado artístico do filho.
Sua trajetória inclui um tempo que passou pintando a sinalização local pelas ruas de Paris, layouts publicitários e muito estudo e trabalho. Ed encontrou seu próprio caminho no mundo da arte e aos poucos consolidou sua carreira no mundo da arte.
Eu podia ver que eu simplesmente nasci para o trabalho, nasci para assistir a pintura seca.
Ed Ruscha
Sua arte já foi exibida de diversas formas em galerias, exposições e instituições. Sua construção artística mostra paisagens de cidades e telas com palavras isoladas e seu trabalho influencia as gerações mais jovens. Entre os anos de 2006 e 2012, Ed Ruscha fez parte do conselho de curadores do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles e suas obras são vendidas por alguns milhões de dólares.
Vik Muniz
O artista brasileiro nascido em São Paulo em 1961, apresenta um trabalho que pode ser considerado multidisciplinar e divide sua vida entre os Estados Unidos e o Rio de Janeiro. Suas obras são voltadas para a sustentabilidade e utiliza materiais inusitados como alimentos, terra, recicláveis e até mesmo cabelo, entre outras coisas.
O artista estudou publicidade na FAAP e depois disso voltou sua atenção para o estudo e produção de obras visuais.
Suas obras foram exibidas em diversos meios de comunicação conceituados como o New York Times. Com isso o artista passou a ser reconhecido em outras partes do mundo. De Minas Gerais a Tóquio, vários museus possuem suas obras em seus acervos.
A ideia de você criar uma construção a partir de um material, cuja estética, pela associação ao significado do lixo, já está muito poluída, já impregna tudo que não é usável. Você pegar aquilo e fazer uma coisa bonita, você já esteja recarregando o potencial desses materiais com a promessa de reutilização. Quase tudo é reutilizável.
Vik Muniz
Takashi Murakami
Nascido em Tóquio no Japão em 1962, Takashi Murakami é um artista contemporâneo multimídia. Seus trabalhos envolvem pinturas e as mídias digitais em um estilo único. Passando pela cultura pop japonesa e a arte tradicional japonesa ele incorpora elementos da cultura pop a arte contemporânea. Participou de diversas exposições ao redor do mundo com suas obras multicoloridas, vibrantes e divertidas.
Em suas obras Murakami traz referências de múltiplas formas artísticas como o animé, manga, moda, esculturas e essa miscelânea artística dá vida as suas peças. Sua arte ajuda a popularizar a cultura japonesa pelo mundo e ele ainda desempenha um importante papel de conscientização questionando temas importantes como consumismo, alienação e a cultura do medo.
Nesse artigo você teve a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre 20 dos artistas mais famosos do mundo. Segue o recapitulativo dos maiores artistas contemporâneos para você tomar nota:
| 1 | Gerhard Richter |
|---|---|
| 2 | Yan Pei-Ming |
| 3 | Que Minjun |
| 4 | Anselm Kiefer |
| 5 | Philippe Garel |
| 6 | Gérard Garouste |
| 7 | Martial Raysse |
| 8 | Miquel Barceló |
| 9 | Vladmir Velicovic |
| 10 | Georg Baselitz |
| 11 | Pierre Soulages |
| 12 | Marlene Dumas |
| 13 | Héio Oticica |
| 14 | Janny Saville |
| 15 | Ai Weiwei |
| 16 | David Hockney |
| 17 | Damien Hirst |
| 18 | Ed Ruscha |
| 19 | Vik Muniz |
| 20 | Takashi Murakami |
Agora é só se inspirar com as obras e começar seu curso de arte e pintura.
Nos vemos nas galerias!
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Louizy, toda arte é degustativa. À todas essas, se tu possuir uma lista de 200 artistas expressionáveis, e digo que, porque não enumerá-los e estampá-los numa galeria virtual… Vamos lá guria, apresente-nos um rol desses maganos mundiais. Gracias!
O melhor artista plástico do mundo hoje Chama -se Valdecy Feliciano de Oliveira , tem seu estilo , e também domina todos os outros estilos , pinta qual quer coisa sem dificuldades , mestre em anatomias , #valdecyartes
Gostaria de saber os critérios usados já que o artista plástico Luiz de Souza que já expôs os seus quadros pelas galerias de artes de boa parte do mundo nem sequer é mencionado.