"A pintura é uma poesia silenciosa e a poesia é uma pintura falante."
(Marie-Philippe Commetti)

Pintar uma árvore, aprender a desenhar, desenvolver a criatividade... E se você se tornasse um verdadeiro artista?

Técnica de aquarela, aulas de aquarela, aprender a pintar, material de pintura... Descubra neste artigo as informações mais importantes a saber antes de começar sua atividade de aquarelista.

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O que é pintura em aquarela?

A aquarela é uma técnica de pintura utilizada por muitos artistas. Tendo o reconhecimento de ser uma das técnicas de mais fácil manuseio, é preciso, porém, entender bem seu funcionamento e suas técnicas para obter um resultado satisfatório.

Ela é uma pintura feita a partir de pigmentos finamente moídos e misturados com água gomada (aglutinante). Trata-se de uma pintura com base essencialmente aquosa.

Mão pinta aquarela
Com vontade de atingir cores mais claras e iluminadas? Com o papel molhado você pode criar uma mistura de manchas como plano de fundo! | Imagem: Unsplash

As obras, muitas vezes feitas sobre papel, também são chamadas de aquarelas.

As cores se apresentam muito claras no papel porque a água tem um papel fundamental no processo. Mas isso também pode variar em função do estilo de cada artista. Alguns pintores optam por colocar pouca água em sua mistura para dar uma aparência mais pigmentada.

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Ela é uma das técnicas mais antigas de suporte flexível e é muitas vezes comparada ao guache, sendo que esse último utiliza muito menos água.

Ela é uma técnica que existe praticamente desde sempre! Muitas civilizações usaram pigmentos de água para registrar elementos de sua cultura.

No entanto, a aquarela foi por muito tempo considerada uma técnica de estudo, que permitia refletir sobre os estágios iniciais de seu trabalho. Foi somente no século XVII que ela foi reconhecida enquanto técnica, usada em particular nas iluminações.

Ela é uma pintura fácil de se retrabalhar, pois mesmo quando seca, sua tinta pode ser retocada com a aplicação de um pouco de água.

Isto é também o que compõe toda a sua complexidade, já que é necessário saber dosar para não apagar as primeiras camadas.

A secagem é feita de forma relativamente rápida, pois basta apenas esperar a água evaporar.

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Procurando por um passo a passo de técnica úmida? Então confira este tutorial da aquarelista Lu Simão com dicas simples sobre como fazer tulipas utilizando água, tinta e pincel!

Benefícios da prática com pinturas aquareláveis para iniciantes

Aprender a manipular tintas aquareláveis é muito mais do que apenas um exercício artístico com o objetivo de criar um resultado  esteticamente agradável aos olhos. Trabalhar em diferentes pinturas, sejam elas simples ou complexas, com tinta e pincel sobre papel úmido, molhado ou seco é um exercício válido tanto para pintores experientes quando para alunos iniciantes. O processo de se lançar em um universo de cores bem dissolvidas ou bem intensas após a aplicação de várias camadas pode resultar em muito mais do que apenas arte.

Se você anda quer se lançar nesta aventura e anda pesquisando sobre os benefícios de criar aquarelas, então vai gostar dos três tópicos que listamos abaixo. Por que nada melhor do que entender os pontos positivos de uma prática artística, assim como o efeito da presença dela em nossas vidas antes de descobrir dicas sobre sua utilização!

Sendo assim, fazer desenhos e pinturas aquareláveis:

1/ Nos ensina a desacelerar do ritmo frenético do dia a dia

Assim como muitos hobbies e ocupações artísticas, esta é uma prática que pode servir de fuga para um lugar único, possível de ser chamado de seu. A aquarelista Susan Chiang conta em seu blog que já testemunhou pessoas levando materiais para aquarelar em hospitais, seja para passar o tempo ou para aliviar o estresse da espera.

Fato é que, ao aquarelar, tanto iniciantes quanto pintores experientes encontram alívio ao escapar da rotina. Esta também é uma prática que permite a descoberta de um propósito para se dedicar a um estado de calma intencional, já que ela demanda concentração, raciocínio, projeto (desenhos preliminares para servir de base para o resultado final) e cuidado na execução. Ou seja, através dela o pintor cria um objetivo a ser alcançado e isso resulta em separar um tempo para si durante o processo, o que permite desacelerar o corpo e a mente neste momento de dedicação.

E para te ajudar a se concentrar no passo a passo da sua produção artística, que tal ser embalado por uma playlist que fuja um pouco da música clássica?

2/ Nos incentiva a ver o mundo ao nosso redor com outros olhos

Criar arte é uma maneira de compartilharmos com os outros diferentes olhares sobre o mundo, independente da forma (desenhos, pinturas, esculturas...), da superfície (papel, tecido seco, argila úmida...) ou dos meios (pigmento seco, tinta de todos os tipos, lápis de cor aquarelável, carvão...). E este compartilhamento acontece tanto a partir da memória, quanto a partir de uma foto ou da própria imaginação.

Aquarelar encoraja o aluno ou o artista a realmente olhar para o mundo ao seu redor antes de traduzi-lo para a superfície na qual ele deseja trabalhar - na maioria das vezes, o papel. Isso porque a observação é a base do que será produzido. Quando se olha para algo com a intenção de reproduzi-lo, presta-se atenção em suas cores, suas formas, o posicionamento das sombras e os detalhes importantes que tornam este objeto ou lugar único.

3/ Contribui para a descoberta de um lado criativo muitas vezes ignorado

Muitas pessoas consideram a criatividade algo reservado exclusivamente aos artistas, ou seja, músicos, pintores, atores, diretores de arte... A verdade é todos somos ou podemos ser criativos, mesmo nas tarefas e ações quotidianas que desenvolvemos.

Nossos dias são feitos de escolhas e tomadas de decisão, que vão desde o que vamos comer no café da manhã, passando pelo que vamos vestir durante o dia, até o desenvolvimento de novas ideias para soluções de problemas no trabalho e em casa.

Pessoa pinta alho com aquarela
Com fundo branco ou preenchido por cor, esta é uma pintura prática e bela. | Imagem: Unsplash

É triste pensar assim, mas o potencial da criatividade de um adulto é, muitas vezes, escondido sob camadas e mais camadas de atividades práticas da vida que se acumulam ao longo dos anos. Fato é que quando éramos crianças, tínhamos o dom de criar a partir de absolutamente nada! E hoje em dia podemos observar a mesma atitude ao vermos nossos filhos ou outras crianças brincarem com gravetos, pedras e qualquer outro tipo de material que encontram pelo caminho.

Tal lembrança dos tempos de infância serve para nos mostrar que todos temos uma dose de criatividade dentro de nós, muitas vezes adormecida e esperando para ser despertada. E é aí que a prática artística, como a de trabalhar com materiais aquareláveis, entra em jogo, pois ela pode estimular este lado criativo deixado de lado, nos reconectando com nossos jovens artistas interiores.

A aquarelista Susan Chiang disse algo muito interessante sobre o ato de aquarelar e a criatividade:

"Descobrir nossa criatividade não significa apenas que agora temos um novo hobby de pintar, significa que nos tornamos mais criativos em nossas vidas em geral - o que pra mim é uma ideia muito poderosa."

Agora que você já está por dentro de alguns benefícios desta prática, que tal conhecer informações de base para sua utilização?

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Como usar aquarela?

Chegou a hora de darmos algumas noções básicas para você realmente entender essa técnica.

Em primeiro lugar, você precisa saber que a pintura em aquarela é realizada em um suporte de papel. Não faz sentido fazê-la em uma tela, pois a tela de linho ou de algodão absorvem a tinta diretamente, antes mesmo que você possa conseguir trabalhar.

É necessário adquirir um papel adequado. Existe uma variedade grande de gramaturas. Tudo depende das suas preferências. O papel de aquarela é muitas vezes grosso para evitar que a folha se rasgue com a abundância de água.

Para começar, o pintor tem duas opções. Ou pinta diretamente na folha de papel seco Canson, ou embebe a folha de água com o pincel antes de aplicar a tinta.

Este último método permite misturar as cores diretamente no papel. Mas se você não tem certeza do resultado, é melhor misturar em uma paleta antes.

Ao contrário da pintura a óleo, ela é feita em poucas camadas, pois quanto mais camadas, mais escuro o trabalho se torna. Portanto, comece sempre com as cores mais claras e, em seguida, pinte as cores mais escuras.

A porcentagem de água deve diminuir conforme você passa pelas camadas, se quiser acentuar uma área sombreada. A cor é então menos pálida.

O uso papel branco é o mais recomendado. Isto torna possível revelar todas as cores, algo impossível em um papel azul claro, por exemplo.

Além disso, o branco permite abrir alguns espaços para brincar com a luz.

Dicas básicas e simples: algum muito importante para quem começa no universo das cores aquareláveis. Este vídeo mostra um tutorial passo a passo para quem quer sair do universo da linha e entrar para o mundo das manchas.

Uma vez que seu trabalho estiver terminado, você precisa saber conservá-lo!

Na verdade, as obras pintadas em um suporte de papel são bastante frágeis. Ao sair de uma aula de pintura, use uma prancheta para protegê-los. Se chover e sua aquarela não estiver protegida, as cores podem vazar e desaparecer.

Se você quiser expor sua pintura, coloque sua obra-prima em um suporte de vidro.

Existem também produtos específicos para fixar a tinta na superfície onde elas foram aplicadas. Isso pode acrescentar uma segurança extra.

Lembre-se que a aquarela também pode se misturar com outras técnicas! Domine todas elas com um curso de pintura em tela.

Por que pintar aquarela

A aquarela é usada por muitos artistas.

É parte integrante das aulas de artes, que também abordam muitas outras técnicas (guache, pintura acrílica, grafite, nanquim, pastéis secos, carvão, lápis de cor, pintura a óleo, etc.).

Mas por que escolhê-la?

A técnica dos viajantes

A aquarela é conhecida por ser a preferida dos viajantes. Ela é encontrada na maioria dos diários de viagem ilustrados.

Os viajantes a usam para pintar retratos, paisagens ou ainda transcrever uma atmosfera específica.

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Esta pintura é apreciada graças ao material mínimo necessário. Ao contrário da pintura a óleo, na qual é necessário utilizar uma grande variedade de materiais, ela requer apenas uma folha, tinta e um pincel.

Pintor registra paisagem com aquarela
Que tal retratar suas mais belas viagens com pinturas aquareladas? Elas transmitem poesia pura! | Imagem: Unsplash

Além disso, hoje existem pincéis especialmente projetados para aquarela. Eles até dispõem de um reservatório de água para que você consiga praticá-la mesmo no deserto!

Naturalistas, viajantes, cientistas e muitos aventureiros levam em sua bolsa uma pequena paleta com tinta aquarelável, utilizada para retratar o mundo a partir de suas sensibilidades artísticas.

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Uma técnica ao ar livre

Mas não são apenas os viajantes que se beneficiam dessa facilidade de transporte de material. Não é incomum encontrar artistas em jardins, parques e geralmente no meio da natureza, retratando a paisagem que têm diante de seus olhos.

Embora também possa ser utilizada para retratar uma natureza morta em um ateliê de arte, ela é ideal para ser realizada ao ar livre (quando não chove, claro). Os professores de pintura costumam levar seus alunos ao ar livre para esboços, paisagens ou outros exercícios.

Um técnica para estudo

A aquarela também é frequentemente usada para trabalhar uma obra pela primeira vez. Os artistas desenham o que têm em mente e pintam com aquarelas para ter uma ideia das cores.

Ela também pode ser usada para reproduções de grandes artistas em museus. Os alunos nem sempre têm a disponibilidade de passar horas em frente ao quadro. A aquarela é, portanto, uma solução adequada.

Rembrandt, Braque, Van Gogh, Picasso, Monet, Courbet, Delacroix, Da Vinci... Os grandes artistas não serão mais mistério para você!

O material necessário para pintar com aquarela

Aprender a pintar e tornar-se um aquarelista requer alguns acessórios.

Mas fique tranquilo, a aquarela exige muito pouco material, ao contrário da pintura a óleo. Acessórios como cavalete ou tela não são necessários.

No entanto, você vai precisar do equipamento necessário para proteger suas criações.

Materiais de aquarela
Tinta, pincel, água, papel, lápis e godê são os elementos básicos necessários para começa a seguir um tutorial com dicas simples sobre este tipo de arte. | Imagem: Unsplash

Escolha o papel ideal

O papel da aquarela é especial. Deve ser grosso o suficiente para não rasgar. Mas como você sabe qual papel escolher?

As folhas se diferenciam pelo peso. As folhas de aquarela devem ter cerca de 300 gramas para que não se enruguem ou se rasguem sob o efeito da água.

Esse tipo de folha é encontrado na maioria das lojas especializadas em arte. Informe-se em sua cidade ou na Internet!

Você também vai ter que prestar a atenção ao tipo de textura do papel. Alguns papéis são mais lisos e outros mais ásperos. Você pode escolher de acordo com suas preferências.

Compre o pincel ideal

Usar bons pincéis é importante para aprender a pintar corretamente. Por exemplo: se você comprar pincéis de baixo custo, vai notar que eles perdem os pelos com mais facilidade.

Não é muito fácil pintar em uma folha com os pelos do pincel.

É melhor investir em bons equipamentos desde o início.

Os pincéis para aquarela devem ter o cabo curto para que o seu manuseio seja o mais fácil possível. A aquarela requer cuidado e quanto mais curto o pincel, mais fácil será manusea-lo nos pequenos detalhes.

Lembre-se também de conservá-los bem para que você não precise comprar um novo pincel a cada mês. Limpe-os bem após cada sessão de pintura e coloque-os em uma caixa ou estojo.

Você já experimentou a pintura com pastel?

Pintura em aquarela

A tinta aquarelável é vendida em tubo ou em estojos. Os estojos comportam pequenos cubos de tinta endurecida que se liquefaz em contato com a água. Os estojos são usados para armazenar essas tintas para melhor transporte. Eles também são utilizados como uma paleta para os artistas.

Tal como acontece com a pintura a óleo, a tinta aquarela extra-fina é mais rica em pigmentos do que a fina. É, portanto, de qualidade superior.

Pesquise bastante antes de comprar seu material! Informe-se com o seu professor ou com um vendedor em uma loja especializada.

A prancheta de desenho

Essencial para proteger suas obras em papel, a prancheta é encontrada em todas as boas lojas de arte. Disponível em diferentes tamanhos e cores, não hesite em comprar uma, em geral elas não são muito caras.

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Fernanda

Socióloga e mestre em Letras Modernas pela Sorbonne. Entre França e Brasil, trabalho com jornalismo e projetos socioeducativos há 20 anos. Apaixonada por música, cinema e yoga. Acredito na cultura e na educação como pilares de transformação da sociedade.