Aulas particulares Idiomas Música Apoio Escolar Esporte Artes e Lazer
Compartilhar

Como acertar o tom para cantar?

De Fernando, publicado dia 27/11/2017 Blog > Música > Canto > Trabalhe na sua voz de tenor

Aprender a cantar já um começo, mas agora você tem que entender o poder da sua voz! Num teclado de piano, quanto mais uma nota está à esquerda, mais grave é. Do outro lado, quanto mais estiver à direita, mais será agudo.

As vozes humanas podem reproduzir notas musicais e este é o próprio princípio da arte da música.

Haendel, Mozart, Gounod, Wagner, Donizetti e Purcell são todos grandes compositores que usam o melhor da arte dos cantores. Mas ter uma voz bonita para interpretar uma ópera cômica ou uma famosa música não é para todos.

Se cada indivíduo pode cantar, bem como um ré ou mi ou fá, sem esquecer o dó, o lá e o si, ele não poderá reproduzir todas as oitavas que existem em muitos instrumentos musicais com sua magnitude ampla.

É por esta razão que as vozes são classificadas por registro ou tessitura, de acordo com o caráter mais ou menos agudo ou grave das oitavas adotadas pelo órgão. Intensidade, altura , ritmo e timbre são as quatro estações de qualquer voz.

O termo tenor diz respeito aos homens . É a voz mais aguda da música clássica – exceto o barroco que visita o repertório da antiga castrati. E o alcance vocal do tenor é um dos mais altos dos tipos vocais masculinos.

Entre as vozes das mulheres, podemos falar em soprano ou mezzo-soprano como a contraparte feminina do tenor entre os homens.

Canto é uma arte masculina e feminina A classificação vocal é diferente para homens e mulheres

Vejamos com mais detalhes o que é um tenor , como saber se é um e as melhores maneiras de exercer essa voz para progredir no canto sem prejudicá-la.

O importante é manter a paixão pela música!

O que é um cantor tenor?

O tenor é uma voz que está entre o tom baixo e o alto, e marca o topo da pirâmide masculina de vozes habituais.

Na verdade, o tenor permanece principalmente uma voz de peito, mais densa , graças à música romântica e as óperas (como se tornar um profissional) do século XIX, enquanto que os contratenores (mais agudos) pertencem ao campo da voz da cabeça, mais tênue.

No canto lírico, a maioria das melodias humanas recai sobre ele, como acontece com Giuseppe Verdi ( Rigoletto é um excelente exemplo disso).

Aproveitando suas habilidades naturais, a orientação técnica para uma voz tenor – se não houver contra-indicação – pode ser feita no momento da adolescência e da juventude, desde que tenha um bom ouvido musical.

Existe uma sobreposição considerável entre as diferentes categorias de papel e os tipos vocais. Alguns tenoristas começaram com vozes líricas, mas com o tempo se transformaram em spintos ou até mesmo em tenores dramáticos.

Na verdade, é mais fácil escapar de agudo para o grave, da cabeça ao peito.  Se você tiver dificuldade em cantar essas notas com facilidade, não tente ir muito além disso: é mais provável que você seja um barítono baixo e não um tenor ou contra-tenor (e isso não é um problema! trabalhe bem a sua voz e seja feliz com as suas características únicas).

O pré-requisito para qualquer técnica vocal deste tipo é, é claro… cantar (ópera profissionalmente) perfeitamente. Caso contrário, siga o seu caminho e volte mais tarde, depois de algumas aulas de aperfeiçoamento e atualização!

O tenor é caracterizado sobretudo por um relaxamento profundo, um suporte dinâmico da respiração e uma respiração abdominal muito bem trabalhada.

Estas são as três faixas que sua voz terá que procurar para alcançar seus objetivos. Com isso, você será capaz de desbloquear na parte posterior do palato, área que separa a cavidade da boca da cavidade nasal, uma espécie de “apito” e descobrir novas sensações.

Tenha controle do seu instrumento vocal Gravar seus exercícios e acompanhar sua evolução é importante

Para ajudar nessa etapa de descoberta e desenvolvimento, recorrer a um terapeuta de fala ou um fonoaudiólogo será, em alguns casos, muito importante, mesmo que um bom professor de canto seja a melhor maneira de encontrar sua voz de acordo com suas aspirações e possibilidades.

Claro, o conhecimento da teoria da música para decifrar adequadamente as necessidades de seu canto é inevitável .

Da mesma forma, ser pianista, guitarrista ou tocar um instrumento (como saxofone, contrabaixo, cravo, clarinete, violoncelo ou oboe) é uma vantagem para saber como estar em sintonia e se proteger contra qualquer possível nota falsa. O ritmo faz parte dos seus desafios e a dança também pode ser de grande valia para o seu avanço no canto.

Os famosos tenores da história da música

O apogeu dos tenores na história do canto, ainda em andamento, começou na primeira metade do século XIX.

Um dos nomes a lembrar é, sem dúvida, o do tenor parisiense Gilbert-Louis Duprez (1806-1896), que ajudou a popularizar essa voz. Ele participou com notoriedade de O Barbeiro de Sevilha, em Paris, mas também com Otello e William Tell na Itália.

Mais recentemente, alguns tenores dominaram o mundo dos amantes da música, como Luciano Pavarotti, que tem a vantagem de ser um cantor lírico com capacidades de alcançar o público em geral e participou de parcerias com grandes nomes populares, como o U2 e George Michael.

Roberto Alagna parece ser hoje seu “filho musical”, jogando na mesma linha: papéis importantes em Rigoletto ou Der Freischütz , mas também capacidade de reinterpretar brilhantemente músicas populares e tradicionais.

Plácido Domingo é outro destaque, de alcance mais sério, talentoso o bastante em seu elemento para assumir o papel principal de Don José (Carmen de Georges Bizet), Calaf (Turandot de Giacomo Puccini) ou Manrico (Il Trovatore).

Não será fácil imitar todas essas pessoas – ou Nathalie Dessay para senhoras!

Cantar com uma orquestra Muita dedicação pode levá-lo aos grandes palcos

As diferentes categorias de tenores

Como o tenor possui um grande alcance por si só, sua classificação também pode admitir variações.

Por convenção, os musicólogos geralmente distinguem cinco grandes grupos de tenores, do mais agudo ao mais grave:

  • tenore di grazia, bastante raro, com um alcance do 2 -r 4 (ou fa 4 , excepcionalmente, como no solo “Credeasi misera” de Bellini em I Puritani);
  • o tenor lírico leve , com maior densidade vocal;
  • o tenor lírico , próximo ao anterior, mas com mais amplitude (de C 2 a C 4) – estas duas últimas categorias são as mais versáteis e propícias ao sucesso nas ótimas óperas do século XIX;
  • o lirico spinto , com uma tessitura mais curta;
  • o teor heróico (ou dramático), muito poderosa e pode ser superior a 120 dB.

Embora a afiliação a cada um desses fluxos dependa em grande parte da natureza e pode variar com a idade ( uma voz provavelmente se tornará séria à medida em que envelhecer ), exercícios repetidos e esforços contínuos também podem ter sua influência nesse posicionamento.

Você notará que o poder simples da voz, nato ou trabalhado,  direcionará você para essa ou essa subfamília.

Exercícios musicais para trabalhar uma voz de tenor

O tenor compartilha todas as técnicas vocais básicas do cantor. Neste campo, você precisa contar com um treinador de voz realmente digno desse cargo. Foco em treinamento!

Sem um excelente professor de canto, o vibrato seria rapidamente desmoralizante. Realizar algumas aulas de canto parece ser vocalmente necessário antes de se projetar no virtuosismo das sonoridades. O treinamento vocal muito físico está lá para refinar até a técnica de canto mais nobre (aulas de canto, lições de música, recitais).

A primeira coisa a seguir é a atitude do corpo: você não deve deixar seu esterno cair durante as vocalizações, por exemplo. Preste bem atenção à sua postura e na maneira como você coloca o ar no seu  canto.  Tal defeito pode ser recuperado (após aquecimento) pelo trabalho do diafragma e bons exercícios de respiração.

Da mesma forma, o tenor deve lutar contra sua tendência natural de levantar a laringe e respirar com o topo do pulmão.

Para uma verdadeira voz do peito, é realmente necessário apresentar uma respiração abdominal (também chamada de ventral). Respirar bem com o seu peito também é o principal objetivo de mais de uma etapa de canto.

Saber respirar é essencial para o cantor Que tal unir o seu treino de canto à prática da ioga?

Um bom tom de voz, para um solista, precisa especialmente de serenidade (incluímos nessa lista a luta contra o medo do palco, a facilidade de falar em público, a autoconfiança e o gosto pela improvisação).

Um bom curso de canto não deve estar interessado exclusivamente nas cordas vocais: você precisa aprender a relaxar todo o corpo em busca da harmonia correta e da manutenção da sua voz. Aquecer e relaxar são duas etapas que não podem ser deixadas de lado.

A particularidade do tenor é o trabalho específico de agudos. Pouco a pouco, estes se desenvolverão ao longo do tempo e alguns exercícios, e o aprendiz se tornará consciente de toda sua gama de possibilidades.

O importante é não desistir e ter muito cuidado com sua voz até que todos os pontos necessários sejam devidamente controlados. Uma nota colocada em uma voz de cabeça pode na verdade estar na voz do peito. Paciência e perseverança farão o resto!

Exercícios diários são necessários para não estagnar e para progredir fisiologicamente, sob a direção de um bom professor para orientar os melhores momentos e maneiras para isso. Que tal encontrar o seu tutor e cantar cada dia melhor?

Compartilhar

Nossos leitores adoram esse artigo
Este artigo te trouxe as informações que procurava?

Nenhuma informação ? Sério ?Ok, trabalharemos o tema num próximoNa média, ufa !Obrigado. Deixe suas dúvidas nos comentários.Estamos muito felizes em te ajudar ! :) (Seja o primeiro a avaliar)
Loading...

Deixe um comentário

avatar