Aulas particulares Idiomas Música Apoio Escolar Esporte Artes e Lazer
Compartilhar

Top 10 melhores pintores brasileiros

De Marcia, publicado dia 21/10/2019 Blog > Artes e Lazer > Desenho > A arte brasileira e seus maiores icones

Aula de desenho não é só técnica. Para, de fato, se tornar um bom artista, é preciso conhecer um pouco da história da arte. E isso envolve falar dos principais pintores, aqueles que conseguiram emocionar povos e nações com a sua arte.

Nesse quesito, temos uma tendência a valorizar o estrangeiro, especialmente o europeu, como se nossos conterrâneos também não fossem capazes de tais feitos. Há, sim, pintores brasileiros que se tornaram destaque em nosso país e no mundo, pela emoção e paixão transmitidas pela sua arte.

Caso a sua aula de artes esteja muito teórica, você pode conversar com o seu professor sobre uma contextualização histórica que aborde a vida de pintores brasileiros. Certamente você vai se surpreender com a beleza e simplicidade desses talentos.

E por que não começar a estudar agora mesmo? Para ajudá-lo, listamos abaixo os 10 maiores pintores brasileiros e um resumo sobre a sua trajetória. Acompanhe.

1. Cândido Portinari

Portinari foi um artista plástico carioca, autor de mais de 5 mil obras. Algumas consistiram apenas em simples esboços, enquanto outras se tornaram famosas nacional e internacionalmente. Aliás, ele foi o artista brasileiro que alcançou maior repercussão mundial.

“Guerra e Paz”, por exemplo, foi dada como presente à sede da ONU (Organização das Nações Unidas) na década de 50 e retornou ao Brasil mais tarde, como parte do acervo do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Descendente de italianos, Portinari começou a ter seu talento reconhecido ainda quando era estudante. Na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro, constantemente chamava a atenção de professores e diretores. Viveu 2 anos em Paris, e foi então que, inspirado em outros artistas franceses, desenvolveu seu próprio estilo.

Apesar de tais influências, o artista gostava de pintar fatos sociais, históricos e religiosos do nosso país. Com uma vertente que pendia para o Neo-Realismo, se tornou um de seus principais representantes, tendo inspirado outros artistas do Brasil e do mundo.

2. Di Cavalcanti

Di Cavalcanti foi um dos grandes representantes do modernismo brasileiro. Quando jovem, seu primeiro emprego foi na revista Fon-Fon, desenhando caricaturas com ênfase política e social. Mais tarde, embarcou para São Paulo, onde ingressou no Ensino Superior.

Você sabia que os painéis de decoração do Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro, foram criados por ele? Sim, trata-se de um trabalho realizado após uma viagem à Europa, que durou 2 anos. Filiado ao Partido Comunista, viveu a prisão e a repressão da época do militarismo no Brasil, o qual satirizava em suas obras.

Sua obra se destacou também pela crítica ao abstracionismo, e ele expôs ainda em outros países da América, como Argentina e Uruguai. A repercussão do artista no Brasil e no mundo foi grande, tanto que ele teve direito a uma sala exclusiva na Bienal do México e um de seus quadros, “Cinco moças de Guaratinguetá” tornou-se imagem de selo postal.

3. Vicente do Rego Monteiro

Além de pintor, Vicente também foi escritor e poeta. Com alma de artista, estudou no Rio de Janeiro e em Paris, tendo desenvolvido uma vertente mais modernista ao longo de sua trajetória.

Tornou-se influente, tendo sido peça fundamental para que a exposição da escola de Paris, com quadros de diversos artistas, dentre eles, Pablo Picasso, fosse trazida ao Recife.

Com influências de Picasso, o artista lutou para expor suas obras em Recife.

Suas obras exaltavam a sensualidade e eram sinuosas, pintadas com cores fortes e temas religiosos recorrentes. Aliás, tamanho o destaque das figuras envolvidas, chega até mesmo a se aproximar da escultura.

Durante sua vida, Vicente expôs suas obras em diversas salas, individuais e coletivas, e cidades brasileira e de outros países. Escreveu poemas e chegou a ser professor na Universidade Federal de Pernambuco e na Universidade de Brasília. Ganhou ainda dois prêmios e ilustrou um livro.

4. As bandeirinhas de Volpi e sua história

Alfredo Volpi foi considerado um dos artistas mais importantes do pós-modernismo brasileiro. Sua obra modernista foi marcada pelas bandeirinhas, representação do abstracionismo geométrico. Tal vertente começou em 1970, e foi uma das mais importantes da trajetória do artista.

Aliás, ele pintou por diversas vezes bandeiras e mastros, como motivos juninos, variando apenas as cores e combinações. Era um autodidata em artes, tendo trabalhado como designer de interiores antes de descobrir seu grande talento.

Seu trabalho teve influência de Ernesto de Fiori e lhe rendeu uma exposição própria na cidade de São Paulo, quando o artista tinha 47 anos. Durante sua vida recebeu homenagens e também se tornou inspiração para outros artistas.

Suas tintas eram feitas por ele próprio, de uma mistura de verniz e pigmentos naturais, e ele se envolvia tanto em suas obras que chegava até a estender o linho de suas telas, para que elas ganhassem o seu toque, do início ao fim.

5. Romero Britto

Romero Britto se tornou o queridinho das celebridades americanas, ao produzir quadros para grandes personalidades, como Madonna e Michael Jackson. Também pintou para Dima Roussef e o príncipe Willian.

Seu interesse pela arte veio logo aos 8 anos e suas primeiras pinturas foram feitas aos 18. Sua ideia era transmitir esperança através da arte, tanto que muitos admiradores chamam seu trabalho até hoje de “arte da cura”.

Romero Britto buscava transmitir esperança em suas obras.

Romero foi nomeado embaixador do Estado da Flórida e participou de exposições internacionais, como a de Florença.

Hoje, sua obra pode ser vista em alguns selos postais da ONU, foi homenageada em enredo de escola de samba, rendeu parceria com fabricantes de móveis e o levou a uma campanha publicitária da vodca Absolut, de origem sueca.

6. Beatriz Milhazes

Beatriz Milhazes nasceu no Rio de Janeiro, em 1961. Formada em artes e comunicação social, atuou também como professora na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Também estudou gravura em metal e participou da composição do livro “As mil e uma noites à luz do dia”.

O que faria você pensar que o seu curso de desenho não o levará à lugar algum? Para Beatriz, os cursos relacionados à arte eram uma forma de desenvolver novos talentos.

Tanto que sua obra não se resume somente à pintura. Ela também realiza trabalhos de cenografia, gravura e colagem. Podemos dizer que a vertente seguida pela artista está ligada ao feminino, com influências da pop art e do artesanato brasileiro.

7. Oswaldo Goeldi

Filho de um grande cientista, Goeldi muda-se para a Suíça com a família, ainda criança e conclui seus estudos por lá, ingressando posteriormente em uma faculdade de engenharia. Porém, ao perceber que seu talento era outro, nem chega a concluir o curso, tendo se matriculado na Escola de Artes e Ofícios da cidade em que vivia.

Daí em diante, seguem-se pequenos cursos em outros ateliês e exposições que passam a tornar a sua obra conhecida. De volta ao Brasil, passa a viver no Rio de Janeiro, onde conhece também a xilogravura e torna-se professor de artes.

Em vida, expôs em bienais internacionais e museus. Mas isso não acabou com a morte do artista, que recebeu homenagens póstumas em diversos países.

8. Tarsila do Amaral

Inauguradora do movimento antropofágico nas artes plásticas, Tarsila do Amaral foi artista, desenhista e tradutora. Nascida no interior do Estado de São Paulo, se tornou um dos ícones do movimento modernista em nosso país.

Filha de uma família influente, Tarsila recebeu, desde cedo, uma educação tradicional e viveu a infância em uma grande fazenda. Assim, aprendeu francês ainda criança e ouvia o pai recitar versos no idioma e a mãe tocar piano, contando-lhe histórias.

Tarsila do Amaral ouvia a mãe tocar piano e contar histórias.

Divorciou-se do primeiro marido, pois este se opunha ao seu desenvolvimento artístico, e voltou a morar com os pais, levando a filha consigo.

Após conhecer diversas tendências internacionais, descobriu-se modernista no Brasil, e uniu-se a outros pintores que seguiam a mesma vertente.

Ao viajar para a União Soviética, torna-se socialista, o que lhe rendeu até uma prisão quando retorna ao Brasil, época em que o país estava sob o regime militar.

Tarsila foi um grande marco do seu tempo, tendo recebido homenagens póstumas e sendo lembrada até mesmo em filmes.

9. Ismael Nery

Conhecido por sua importante obra “Autorretrato”, Nery foi um influente representante do surrealismo no Brasil. Nascido em Belém do Pará, era descendente de holandeses, africanos e indígenas.

Mudou-se para o Rio de Janeiro com a família, onde começou a estudar artes. À essa época, dedicava-se à arte expressionista. Mais tarde, em uma viagem à Europa, entrou em contato com o cubismo e o surrealismo, tendo feito dessa última, a sua principal vertente. Sua obra remetia constantemente à figura humana.

Faleceu aos 33 anos, vítima de uma tuberculose e sua obra permaneceu ignorada pelos anos subsequentes, até que, em 1965, ela foi exposta em algumas bienais e sua importância passou a ser, finalmente, reconhecida.

10. Hélio Oiticica

Considerado um dos principais ícones da história da arte brasileira, Hélio Oiticica, já que buscou uma nova definição para “objeto de arte” à sua época.

Sua primeira educação foi obtida em casa, pelos próprios pais. Viveu por um tempo em Washington com a família e só passou a estudar artes quando voltou ao Brasil. Sua arte remetia a temas ambientais, com cores naturais e o espectador era constantemente convidado a fazer parte de suas criações.

Em sua obra, Oiticica exaltava a natureza e a participação do público.

Influenciado pelas ideias de Nietzsche, adotou valores contraditórios em suas obras, tornando-se polêmico. Após percorrer várias cidades do mundo, faleceu no Rio de Janeiro, vitimado por um AVC, em consequência da hipertensão.

Viu só como o Brasil também foi berço para o nascimento de grandes pintores? E que tal se dedicar às suas aulas de desenho? Quem sabe você não se torna o próximo nome conhecido pela sua arte em nosso país?

Compartilhar

Nossos leitores adoram esse artigo
Este artigo te trouxe as informações que procurava?

Nenhuma informação ? Sério ?Ok, trabalharemos o tema num próximoNa média, ufa !Obrigado. Deixe suas dúvidas nos comentários.Estamos muito felizes em te ajudar ! :) (Seja o primeiro a avaliar)
Loading...
avatar