Pode ser que, quando questionado sobre pinturas famosas, a primeira que lhe venha à mente seja a "Monalisa", do italiano Leonardo da Vinci. Há ainda quem goste de "O grito", do norueguês Edvard Munch, cuja analogia mais profunda remete à angústia do ser humano.
Entretanto, não são só as obras estrangeiras que se tornam conhecidas no mundo todo, pela sua beleza e significado. Pintores brasileiros também podem se tornar autores de belos quadros famosos brasileiros... Como alguns, de fato, se tornaram.
A arte nada mais é que uma forma de expressão. Ela pode relatar emoções, sentimentos ou até mesmo fatores históricos pertinentes à época em que foi criada. As pinturas brasileiras também trazem consigo todo esse contexto, e os verdadeiros apaixonados pela arte certamente adorariam conhecê-las melhor.
Há professores que oferecem aulas de desenho que, vez ou outra, se mesclam com história da arte. Estão certíssimos! Isso porque ela serve como inspiração para quem está desenvolvendo agora o seu talento. E se é dessa injeção de ânimo que você precisa, conheça agora as 20 pinturas famosas mais importantes do Brasil. Vamos lá?
Samba - Di Cavalcanti
Di Cavalcanti, um dos maiores artistas modernistas brasileiros, é conhecido por várias obras importantes. No entanto, muitas pessoas consideram "Samba" (1925) como sua obra mais icônica. Esta pintura é amplamente celebrada por capturar a essência da cultura brasileira, especialmente a vibrante cena de samba do Rio de Janeiro.
"Samba" destaca-se pela representação estilizada de figuras humanas em movimento, cores vivas e uma composição que transmite a energia e a alegria da música e dança brasileiras. A obra exemplifica a habilidade de Di Cavalcanti em mesclar influências europeias com temas e sensibilidades tipicamente brasileiras, o que foi um marco distintivo do movimento modernista no Brasil.
A obra "Samba" de Di Cavalcanti é influenciada por movimentos modernistas europeus como o Cubismo, Expressionismo e Fauvismo, caracterizando-se pelo uso de cores vibrantes e formas estilizadas. Além disso, reflete a estética do Art Déco e a simplificação das formas encontrada na arte africana e indígena.
Profundamente enraizada na cultura brasileira, "Samba" celebra a música e dança típicas do Brasil, destacando a vitalidade e diversidade cultural do país, resultando em uma síntese entre influências internacionais e uma identidade nacional autêntica.
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre a tela |
| Movimento artístico | Modernismo |
| Ano | 1925 |
| Localização | Destruída em incêndio |
Na época, buscava-se chamar a atenção para as questões sociais e acredita-se que essa tenha sido a intenção do autor ao pintar essa bela obra. Deu certo! Hoje ela é uma das mais famosas do Brasil, assim como toda sua galeria temática como: Favela (1958), Carnaval no Morro (1963), Baile Popular (1972) e muitas outras!
Infelizmente, um incêndio em 2012 destruiu a obra, que pertencia ao colecionador e galerista Jean Boghici.
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Criança Morta - Candido Portinari
Pintada por um dos maiores destaques do modernismo brasileiro Candido Portinari (que se tornou conhecido, inclusive, no exterior), Criança Morta também tem lá seu apelo social. A obra faz parte de uma série intitulada "Os retirantes nordestinos" e no quadro, observa-se uma família nordestina, que foge da seca e vai à procura de melhores condições de vida em outro lugar.
Em 1944, data em que a pintura surgiu, ela causou grande repercussão, afinal nem todos estavam preparados para lidar com a crítica social na arte. O mais curioso é que ela não mostra nada diferente da realidade de muitas pessoas de hoje, o que significa que talvez o seu significado social não tenha perdido o seu sentido com o passar dos anos. Afinal, ainda hoje há quem enfrente os mesmos problemas retratados.
A família do quadro chora pela morte da sua criança. As lágrimas foram pintadas em tamanho grande, como uma forma de mostrar a intensidade do sofrimento desse povo. As mãos do pai, que seguram a criança morta também estão em tamanho grande. Do ponto de vista artístico, tais características sofreram influências do Expressionismo.
O aspecto das pessoas no quadro também são um tanto fantasmagóricos, como uma forma de mostrar o antagonismo entre vida e morte com o qual eram obrigados a conviver. O fato é que Portinari usava seu talento para a arte para relatar episódios de desigualdade social e injustiças que observava em seu dia a dia. Chegou a sofrer perseguições pelo governo à época.
Hoje, entretanto, suas obras continuam impressionando pessoas do mundo todo. O realismo dos seus pincéis chega a ser comovente, já que é possível enxergar em seus relatos pessoas comuns que talvez um dia já tenham cruzado o nosso caminho.
Está percebendo por que a história da arte é tão importante? Portanto, da próxima vez que o seu professor de artes trouxer alguma analogia do tipo, concentre-se nos estudos e perceberá que tais estudos são uma forma de relacionar seu talento com a realidade do mundo.
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Expressionismo |
| Ano | 1944 |
| Localização | Museu de Arte de São Paulo (MASP) |
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Operários - Tarsila do Amaral
Eu invento tudo na minha pintura. O que eu vi ou senti, eu estilizo.
Tarsila do Amaral
Pintado em 1933, a intenção do quadro era mostrar pessoas de diferentes raças e etnias. Nele, estão retratados 51 operários da indústria da época, na qual as fábricas estavam em ascensão e era comum que pessoas de todas as partes do Brasil migrassem para os locais nos quais eram concentradas é hoje uma das pinturas brasileiras famosas no mundo todo.
Tais trabalhadores eram sofridos e, muitas vezes, até mesmo explorados. O cansaço é representado em todos os rostos, o que mostra que os sentimentos eram os mesmos, independente da origem de cada trabalhador.
Os rostos bem juntos, quase sobrepostos, representam a massificação do trabalho e a disposição em pirâmide deixa à mostra a "paisagem" de chaminés, extremamente fabril.
A obra modernista fez parte da época em que a artista relatava temas sociais em seus quadros. Alguns dos rostos são anônimos, outros são conhecidos pelo público, enquanto outros faziam parte somente do cotidiano da pintora, como o administrador da fazenda da família.
| Ficha Técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Modernismo |
| Ano | 1933 |
| Localização | Palácio dos Bandeirantes |
Tarsila conheceu o socialismo na União Soviética e chegou, inclusive, a ser presa devido à sua simpatia pelo regime. Quando pintou "Operários", já tinha grande engajamento e estava filiada ao partido comunista da época. Hoje, a obra está no Palácio dos Bandeirantes e faz parte do acervo do Governo do Estado de São Paulo.
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Abaporu - Tarsila do Amaral
Uma das maiores obras-primas da autora, o quadro foi pintado em 1928, em homenagem ao seu então marido, e oferecido a ele como presente de aniversário. Ao recebê-la, ele ficou impressionado e disse que essa era a melhor obra pintada pela artista. Trata-se de um quadro a óleo, um verdadeiro clássico do modernismo brasileiro.
Nele, as mãos e pés têm um tamanho bem maior que a cabeça. A partir de figuras desproporcionais, a autora buscou relatar a supervalorização do trabalho braçal, em detrimento da inteligência. Em uma outra analogia, é possível interpretar ainda essa cabeça pequena como uma falta de pensamento crítico: o homem se submetia apenas ao que lhe era imposto.
A expressão facial triste e o grande pé representaria também a ligação do homem com a sua terra. O sol e o cacto fariam parte do cenário do homem nordestino, castigado pela seca.
sendo considerada a obra de arte brasileira mais valiosa no mercado
Em tupi-guarani, o nome do quadro pode ser traduzido para o português como "homem que come gente". Ele teria marcado o início do Movimento Antropofágico, no qual a nossa cultura é deglutida por outras, que se incorporam a ela, trazendo um novo conceito, mais moderno e diversificado.
O contexto da artista à época mostra bem a imersão nesse período, já que ela utiliza cores fortes e uma realidade alterada. A obra foi pintada em 1920, época que marcava o fim da República Velha e os grandes artistas brasileiros estavam buscando um rompimento com o conservadorismo. Tarsila é um exemplo disso, com a sua crítica social através da pintura.
Estima-se que Abaporu seja a obra de Tarsila de maior valor no mundo e ela é considerada, por alguns historiadores da arte, como o quadro mais importante pintado no Brasil, chegando até a influenciar outros pintores, como Romero Brito e suas pinturas famosas.
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Modernismo |
| Ano | 1928 |
| Localização | Museu de Arte Latino-Americano de Buenos Aires (MALBA) |
La rentrée - Anita Malfatti
Pintado em 1927, La rentrée (nome em francês, que pode ser traduzido para o português como "o retorno") marca a época do pós-expressionismo. Na época, Monteiro Lobato fez uma crítica às obras de alguns pintores, inclusive da artista Anita Malfatti, na qual afirmava que ela estaria desperdiçando seu talento, já que incorporava o exagero de outros artistas às suas obras.
Embora tenha sido surpreendente para Anita, tal crítica levou a uma reflexão, se não estava realmente na hora de renovar os conceitos estéticos empregados nas pinturas.
Na obra, é possível reparar um certo exagero, mas já bem contido, representado pelas linhas sinuosas. No quadro, duas mulheres aparecem dentro de uma casa humilde. A marca registrada da artista, no entanto, é mantida e pode ser observada pelo uso dos mesmos tons de verde e amarela que eram empregados há 10 anos da data.
Também trata-se de um período no qual a artista se dedicava mais a pinturas em espaços internos, o que indicaria uma conexão com o fauvismo e a pintura primitiva. Tal questão mostra ainda a flexibilidade da artista, que estaria disposta a se reinventar e acompanhar a evolução com a sua obra. Não é à toa que Anita Malffati é considerada uma das artistas mulheres mais famosas do mundo.
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Pós-impressionismo |
| Ano | 1927 |
| Localização | Não especificado |
O lavrador de café - Candido Portinari
Essa pintura é uma das mais populares de Candido Portinari. O ano da sua criação é datado de 1939, período no qual Portinari viveu nos Estados Unidos para estudar sobre arte.
A pintura, em si, é a demonstração de um homem que trabalha na área rural, em uma plantação de café. Por isso, ele possui uma forte representação em relação à agricultura brasileira e a sua importância econômica.
Porém, mais do que isso, essa pintura retrata o trabalhador no Brasil. Sendo assim, essa obra é uma tentativa de Portinari de discutir sobre os problemas sociais do território brasileiro, principalmente em relação à classe mais baixa.
A imagem de o 'O lavrador de café' apresenta algumas características que chamam atenção: o trabalhador possui um corpo com "marcas do sol" e braços e pernas musculosos. Além disso, a sua vestimenta é humilde, e ele carrega uma cesta consigo, retratando o seu trabalho e o seu modo de vida miserável.
O rosto do lavrador não exprime alegria. Pelo contrário, a sua imagem facial demonstra bastante cansaço, comprovando como o seu trabalho é "pesado". Sendo assim, pode-se afirmar que essa obra representa o trabalhador do setor da agricultura no Brasil. Que tal um curso de pintura?
É válido ressaltar que esse é um dos quadros famosos brasileiros que faz parte do expressionismo e que essa obra encontra-se disponível para observação no MASP (Museu de Arte de São Paulo).
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Expressionismo |
| Ano | 1934 |
| Localização | Museu de Arte de São Paulo (MASP) |
Falando, especificamente de Candido Portinari, podemos citar outras obras desse artista grandioso para a arte brasileira, como:
- Menino com carneiro (1953);
- O mestiço (1934);
- Palaninho (1920).
Assim como quadros de Tarsila Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti - ou qualquer outro artista de nossa lista, se você tiver a oportunidade de ver os de Portinari, aproveite para deleitar-se em suas obras primas!
Mulher com galinha - Vicente do Rego Monteiro
Essa obra de arte é datada de 1927. A sua representação é de uma mulher com alguma galinhas (e uma em seus braços), e o que mais chama atenção são as suas características relacionadas ao movimento artístico modernista e a sua composição com coloração chamativa.
A 'Mulher com galinha' de Vicente Rego Monteiro representa a mulher nordestina e o amor entre os seres humanos e os animais. Além disso, essa pintura é repleta de símbolos, uma vez que também retrata a relação das pessoascom a natureza (em especial, os animais) e a vivência no Nordeste, região na qual Vicente nasceu.
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Modernismo |
| Ano | 1925 |
| Localização | Arrematado em leilão pela bolsa de Arte do Rio de Janeiro |
Independência ou Morte - Pedro Américo
Como o nome já diz, esse quadro representa a independência do Brasil. A imagem retrata o exato instante da independência, o qual D. Pedro proclama a liberdade e autonomia do território brasileiro, o qual, até então, era dependente de Portugal e é uma das pinturas brasileiras mais famosas que existem. No quadro é possível visualizar diversos outros "participantes" da proclamação da independência brasileira, como índios, soldados, entre outros.
Essa obra representa um momento grandioso para o Brasil, e portanto é bastante impactante, comprovando a sua importância histórica para o país. Além disso, essa pintura salienta a identidade brasileira e a sua "separação" de Portugal, uma vez que foi pintada em um período no qual o país buscava exportar essa imagem para o mundo a fim de consolidar a sua independência.
Uma curiosidade interessante é que essa obra foi encomendada em virtude do aniversário da independência brasileira, de 50 anos. A sua criação é datada de 1888, ou seja, apenas alguns anos após a independência do Brasil, que ocorreu em 7 de setembro de 1822. É possível ver essa obra no Museu Paulista, em SP.
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Neoclassicismo |
| Ano | 1888 |
| Localização | Museu Paulista da USP |
A Boba - Anita Malfatti
Essa obra chama atenção pelos elementos de estilo cubista, ou melhor cubo-futuristas, apesar de ser considerada uma pintura modernista. Essa obra possui cores intensas, como verde, azul, amarelo e laranja.
A pintura retratada é a imagem de uma mulher, que representa 'A boba'. Ela, por sua vez, demonstra um sentimento vago, que lembra a anormalidade. Sendo assim, percebe-se que a mulher encontra-se perdida em seus pensamentos, enquanto está sentada em uma cadeira.
Por conta das cores e técnicas utilizadas, dizem que Anita Malfatti ousou quando pintou 'A Boba'. Sendo assim, essa obra é um grande marco na carreira profissional da pintora. É possível vê-la no Museu da Arte Contemporânea, na USP, SP.
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Modernismo |
| Ano | 1916 |
| Localização | Não especificado |
É importante ressaltar que Anita Malfatti já pintou também diversos outros quadros magníficos - inclusive, toda a sua carreira é repleta de sucesso e reconhecimento. Alguns exemplos de quadros pintados por ela são:
- Samba (1945);
- Tropical (1917);
- A chinesa (1922).
Então, se você tiver a oportunidade de acompanhar algum dos trabalhos dessa artista, em um museu ou qualquer galeria, aproveite para vislumbrar seus belos quadros!
Primeira missa do Brasil - Victor Meirelles
Esse quadro de Victor Meirelles representa a missa realizada pelos portugueses quando chegaram ao Brasil. Nessa pintura, tem-se Pedro Álvares Cabral, Henrique de Coimbra (padre) outros portugueses tripulantes que chegaram às terras brasileiras e os indígenas. Estima-se que esse acontecimento tenha ocorrido em abril de 1500.
Essa pintura chama atenção pelos seus inúmeros detalhes e pelo realismo. Além disso, essa obra é uma bela representação da natureza brasileira, uma vez que retrata-se o mar brasileiro, a vegetação nativa do Brasil e o clima tropical.
Nessa obra é possível visualizar diversas representações: a relação de pessoas de diferentes culturas (os índios e tripulantes portugueses), o processo de catequização indígena e aspectos relacionados à natureza brasileira. Sendo assim, há diversos aspectos da identidade do Brasil. Dica: é possível visualizar essa obra no Museu de Belas Artes, no RJ!
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Romantismo |
| Ano | 1861 |
| Localização | Museu Nacional de Belas Artes |
Como se pode ver, o Brasil também tem suas obras que se tornaram famosas em todo o país e até mesmo no mundo. Quando você faz aulas de desenho, é importante estudar também essas questões históricas, já que, além de servir de inspiração, tais obras também ajudam a conhecer os principais movimentos artísticos e sua relação com o contexto social no qual vivíamos em cada época.
Os Retirantes - Cândido Portinari
Essa importante pintura de Cândido Portinari aborda a temática da seca e o êxodo rural, retratado a realidade das muitas famílias que migram em busca de melhores condições de vida.
O quadro foi produzido por Portinari 10 anos depois de pintar o outro famoso quadro que já citamos "O Lavrador de Café". A pintura faz parte do Expressionismo, com imagens bastante emocionais. A obra faz parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP).]
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Expressionismo |
| Ano | 1944 |
| Localização | Museu de Arte de São Paulo (MASP) |
O quadro Retirantes faz parte da exposição de mesmo nome "Os Retirantes" de Portinari que tem outros vários quadros famosos como o quadro "Criança Morta".
Coroação de D. Pedro II - Manuel de Araújo
A obra pintada pelo escritor romancista, jornalista, caricaturista, arquiteto, professor e muitas outras profissões do diplomata brasileiro Barão de Santo Ângelo, está atualmente localizada no Museu Histórico Nacional do Rio de Janeiro.
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Obras do Período Imperial - Pintura Histórica |
| Ano | 1845 e 1846 |
| Localização | Museu Nacional do Rio de Janeiro |
Desembarque de Pedro Álvares Cabral em Porto Seguro - Oscar Pereira da Silva
A obra, que por vezes é chamada também como Descoberta do Brasil, foi pintada por Oscar Pereira da Silva e finalizada no ano de 1900.
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Pintura Histórica |
| Ano | 1900 |
| Localização | Museu do Ipiranga |
Pertence ao gênero de pintura histórica, combinando retrato, paisagem e natureza-morta para representação de um acontecimento de relevância histórica.
É uma das imagens mais relevantes quando o assunto é a chegada das caravanas de Pedro Álvares Cabral no território brasileiro.
Morro vermelho - Lasar Segall
O quadro Morro Vermelho do artista nascido na Lituânia e que viveu no Brasil a partir dos seus 32 anos de idade, é um quadro que retrata uma mãe com seu filho negro, em frente a uma favela, incorporando o papel de Nossa Senhora e do menino Jesus.
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Modernismo |
| Ano | 1926 |
| Localização | Museu Lasar Segall - São Paulo |
Lasar Segall foi um importante artista do movimento modernismo brasileiro, com paisagens e tipos humanos brasileiros, retratado com cores fortes e vibrantes.
O Homem Amarelo - Anita Mafaltti
Essa outra obra muito popular da grande artista brasileira Anita Mafaltti, retrata um imigrante italiano, com a pele em um tom de amarelo intenso e um cenário sombrio ao fundo, criando através de pinceladas ousadas um quadro repleto de emoção.
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Expressionismo |
| Ano | 1915-1916 |
| Localização | Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB-USP) |
Essa tela foi exibida na Exposição de Arte Moderna de 1917 e na Semana de Arte Moderna de 1922.
Batalha do Avaí - Pedro Américo
Apesar de fazer parte do rico acervo de obras de arte brasileiras, esse quadro foi pintado pelo italiano Pedro Américo em Florença. O obra foi uma encomenda do Estado Monárquico do Brasil que queria enaltecer a identidade nacional.
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Pintura a óleo |
| Movimento artístico | Pintura Histórica |
| Ano | 1872-1877 |
| Localização | Museu Nacional de Belas Artes |
O artista pintou com grande riqueza de detalhes o drama vivenciado pelos brasileiros que perderam familiares para a Guerra.
É um quadro de grandes dimensões e retrata a Guerra do Paraguai.
Antropofagia - Tarsila do Amaral
A Antropofagia no contexto do movimento modernista brasileiro refere-se a ideia de "devorar" influências culturais estrangeiras, especialmente da Europa, e transformar em algo completamente brasileiro, com a nossa identidade.
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Antropofágico |
| Ano | 1929 |
| Localização | Fundação José e Paulina Nemirovsky |
Tanto Abaporu como Antropofagia são obras de Tarsila que refletem essa ideia de fusão cultural em busca de uma identidade nacional para as nossas obras de arte. Neste quadro, Tarsila reúne elementos de suas outras obras para refletir a união e a transformação das influências.
Mestiço - Cândido Portinari
Essa obra de Cândido Portinari, que retrata um homem de pele morena em um cenário de trabalho rural é um exemplo do estilo expressionista do artista. O pintor é sem dúvida um dos mais importantes pintores brasileiros, conhecido pela temática social de suas obras.
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Expressionismo |
| Ano | 1934 |
| Localização | Acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo |
A Estudante - Anita Mafaltti
Apesar de toda a crítica de Monteiro Lobato sobre as obras da artista, sem dúvidas Anita Mafaltti foi uma das artistas mais importantes da Semana de Arte Moderna realizada em 1922. Esta que foi uma semana que marcou o rompimento com o conservadorismo das artes no Brasil. Outro quadro emblemático de Anita é "A Estudante"
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Expressionismo |
| Ano | 1915-1916 |
| Localização | Museu de Arte de São Paulo (MASP) |
As obras de Anita buscam retratar o estado psicológico dos seus modelos, com pinceladas em cores vibrantes e uma deformação moderada da figura, fugindo do clássico, Anita explora a expressão e a subjetividade.
Os Carnavais - Emiliano Di Cavalcanti
A série de pinturas do artista modernista Di Cavalcanti retrata a festa popular do carnaval brasileiro com cores vibrantes e sensualidade. Não é apenas uma tela, mas um conjunto de obras, sendo as mais notáveis:
- Carnaval (1965): retrata a festa popular com suas casinhas coloniais, muros e um trem solitário ao fundo, com pessoas mascaradas.
- Carnaval (1972): a pintura mostra a festa de carnaval com cores vibrantes e a alegria contagiante do povo.
- Carnaval no Morro (1965): combina a paisagem urbana do Rio de Janeiro com a festa do carnaval, destaque para a atmosfera festiva e a energia das pessoas.
| Ficha técnica | Especificações |
|---|---|
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Movimento artístico | Modernismo |
| Ano | 1965 - 1972 |
| Localização | Farol Santander |
Algumas obras dessa coleção de Di Cavalcanti pertencem a colecionadores e não estão disponíveis para o grande público.
Essas obras foram pintadas por grandiosos artistas brasileiros, poderíamos citar diversas outras pinturas importantes para a arte brasileira. Uma curiosidade interessante é que na Semana Arte Moderna, pintores como Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e diversos outros artistas citados em nosso texto, participaram.
Para ver essas belas obras artísticas, vale a pena visitar os museus brasileiros, apesar de que algumas pinturas não encontram-se no Brasil - e nem disponíveis para expor ao público, visto que há artes compradas de "forma particular".
Alguns exemplos de bons museus para visitar com quadros brasileiros mais famosos são: Museu Ricardo Brennand (Recife - PE), Museu do Amanhã (Rio de Janeiro - RJ), Pinacoteca (São Paulo - SP), Museu Histórico Nacional (Rio de Janeiro - RJ) e Museu de Arte de São Paulo - MASP (São Paulo - SP).
É válido ressaltar que a visita a essas obras é uma atividade bastante interessante, uma vez que é divertido visualizar pinturas grandiosas, e essas nos ajudam a voltar ao passado (como obras que retratam a história do Brasil), entender os sentimentos humanos, discutir sobre os problemas sociais ou apenas a vislumbrar algo que nos ensina sobre arte!
Há também muitos artistas da atualidade que têm feito um grande trabalho no setor artístico brasileiro. Arthur Chaves é um exemplo disso, uma vez que o artista tem realizado exposições grandiosas mundo afora, Beatriz Milhazes, Sandra Cinto, entre outros.
Portanto, vale a pena conferir, de perto, as exposições desses artistas - e de muitos outros - que têm como foco levar cultura para o povo brasileiro e a arte brasileira para o mundo inteiro. É importante ressaltar, também, a questão de que a nossa arte deve ser mais valorizada, inclusive pela própria população que mora no Brasil!
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Sendo assim, após essas descobertas sobre essas obras, se você se interessou em aprender a pintar através da lista de quadros famosos brasileiros, se matricule nas aulas de pintura para aprender técnicas, e quem sabe, virar um artista famoso, impactando várias pessoas com suas artes!
Caso você saiba de mais quadros famosos brasileiros que não estejam na nossa lista, deixe essa opção nos comentários. Além disso, se você gostou de ler o texto sobre obras artísticas brasileiras, comente e compartilhe com quem curte o mundo da arte e dos principais artistas brasileiros e suas obras!
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Olá Marcia. Tem o Gustavo Rosa também, que foi um grande artista brasileiro falecido em 2013!
MUITO BOM
amei este artigo
Obrigada!
Eu amei todas mais a que eu mais gostei foi a da primeira missa do brasil obrigada pelo apoio