"Uma academia de belas artes não é uma escola, nem uma universidade: é um lugar de livre expressão artística." - Markus Lüpertz

Nem sempre, o lugar sonhado no mercado de trabalho chega logo após a formação em desenho. Pode ser que você tenha que batalhar por alguns anos, fazer estágios e aprender algumas coisas na prática até estar preparado para seguir os rumos escolhidos. Talvez isso sirva de consolo aos pais sobre as oportunidades para seus filhos que sonham em viver do desenho (ou das artes).

Seguir o caminho artístico nem sempre é fácil. O estudo preparatório para a prática artística às vezes é essencial para estar pronto para enfrentar o trabalho exigido nas escolas de arte. Portanto, para ajudá-lo em sua abordagem, aqui estão algumas dicas para ter sucesso nos seus melhores anos de estudo: a formação profissional.

Como escolher a escola para seus estudos de desenho?

Antes mesmo de começar seus estudos em artes aplicadas ou artes plásticas, o primeiro passo é aprender sobre todas as escolas de arte disponíveis. Cada aluno deve observar o tipo de especialização oferecida pela escola de arte , mas também se ela é reconhecida pelo Estado, se é uma escola pública ou privada, etc.

Algumas escolas são famosas por ensinar desenhos animados, enquanto outras serão especializadas em quadrinhos. Se você já tem uma ideia do que deseja fazer após a formatura do ensino médio, é claro que será mais fácil chegar à escola certa.

Dentre as muitas opções do mercado, escolha a escola que mais tem a ver com você.

Caso ainda tenha muitas dúvidas quanto a que rumo seguir, é melhor ingressar em uma escola que oferece um generalista, antes de você escolher uma especialidade.

As orientações corretas a respeito do curso e o tipo de diploma que será emitido após a sua formação também são itens que merecem destaque no rol de prioridades para escolher onde estudar. Não hesite em enviar um contato para várias instituições. Cursos são caros e é importante ter relativa certeza antes de começar.

A escolha de uma escola após a formação universitária é essencial para manter a motivação durante todo o ensino superior. Se as disciplinas artísticas ensinadas (história da arte, design gráfico, comunicação visual, criação artística, artes visuais, expressão plástica etc.) não lhe agradarem, você poderá repensar o seu plano de carreira.

Visite os sites das escolas para descobrir as oportunidades e a integração profissional de ex-alunos para ver se ela atende às suas expectativas. E por que não entrar em contato com algumas para obter referências sobre treinamento em artes?

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Desenvolva um portfólio convincente

Para ingressar em uma escola de arte, cada aluno deve apresentar um portfólio. Trata-se de uma pasta na qual você apresenta todos os seus trabalhos artísticos pessoais. Pode ser desenhos, pinturas, mas também esculturas, vídeos, músicas etc. Em uma prancheta ou em um dispositivo USB, essa pasta permite que você se apresente e mostre suas vertentes artísticas.

Alguns estudantes não hesitam em mostrar suas produções musicais ou sua paixão pela dança, a fim de se tornarem famosos de maneira global.

O que interessa ao júri é, antes de mais nada, descobrir quem você é. Nem sempre os desenhos mais bonitos são os preferidos, mas sim os desenhos que expressam uma pesquisa e uma abordagem pessoal. As pessoas do júri precisam entender o seu universo.

Uma vez admitido pela escola, é igualmente importante trabalhar em seu portfólio profissional. Este é destinado a mostrar seu trabalho aos diferentes profissionais que você encontrará, de modo a conquistar uma vaga no mercado de trabalho.

Este modelo está funcionando em todo o currículo artístico. Ao longo dos anos, seu estilo será refinado e você poderá mostrar todos os tipos de trabalho que é capaz de desempenhar.

E de pensar que tudo pode começar em uma simples aula de desenho...

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As notas do curso não são tudo!

Quando você sai do ensino médio, é difícil não se apegar ao sistema de notas. No entanto, depois de chegar ao mundo profissional da arte, ninguém solicitará seus boletins para recrutá-lo. No mundo da arte, é o portfólio que conta acima de tudo. Às vezes, até mesmo mais que um diploma.

Não se prenda somente às notas, mas ao seu desempenho no curso de desenho.

Esta é a razão pela qual muitos artistas autodidatas fazem sucesso sem passar por escolas de arte .

Tenha cuidado, no entanto, já que as notas ainda são usadas para levá-lo ao próximo nível, a fim de obter seu diploma. Mais do que isso, elas também são uma maneira de ver seu progresso para refazer os pontos mais complicados. As notas servem como referência para os professores, mas também para os alunos.

Portanto, você deve levá-las a sério o suficiente para ter sucesso em seus estudos, mas esquecê-las um pouco quando se trata de preparar seu portfólio e seu futuro profissional. As escolas de arte são feitas principalmente para prepará-lo para o mercado!

Assuma riscos para progredir no desenho

A escola é feita para aprender, testar, errar e começar de novo. Aproveite este período de estudo para se atrever a testar novas técnicas de desenho e sair da sua zona de conforto. Você é bom em grafite a lápis? Então tente tons pastel, pintura a óleo ou o que quer que seja, relacionado à técnica. Todas essas experiências não serão mais possíveis quando você for um desenhista independente ou funcionário de uma empresa.

Portanto, não fique preso ao medo de notas ruins, mas sempre tente novas técnicas e aprenda! Isso funciona particularmente durante os anos preparatórios antes de passar nas competições das escolas de arte. Quaisquer que sejam os setores, a educação artística deve fazer você progredir em seu estilo e em sua técnica artística.

Faça networking na escola de desenho

Independentemente do campo de estudo escolhido, a pós-graduação é o melhor momento para criar uma rede profissional. Seus colegas de classe também se tornarão profissionais e, portanto, potenciais futuros parceiros. Este é o momento de criar links e manter contato com outros alunos, mas também com professores.

Além disso, as escolas de arte costumam solicitar projetos em grupo ou projetos individuais que exigem muito trabalho fora da sala de aula. Em vez de ficar trancado em casa ou no escritório, é melhor trabalhar com outras pessoas para se manter motivado.

Você pode aproveitar os cursos de desenho para criar a sua rede de networking.

No final de seus estudos, essas novas amizades serão ainda mais importantes se você se tornar freelancer, pois trabalhará sozinho. Estar conectado e ter pessoas com quem conversar de tempos em tempos é crucial para a inspiração e a boa saúde profissional em geral.

Escola de desenho: também tire um tempo para descansar

As grandes escolas às vezes podem ser muito estressantes. A admissão é muito seletiva e os alunos que foram aceitos dão o melhor de si durante todo o período de estudos. É necessário muito trabalho pessoal, e não é incomum passar as noites finalizando um desenho ou um projeto de arte.

No entanto, ao perder o ritmo, às vezes perdemos a cabeça.

O cérebro precisa descansar para ser criativo e produtivo. Devemos aprender a fazer pausas e encontrar um ritmo ideal para o corpo e a mente recuperarem as forças. Não se preocupe em trabalhar noite e dia. Sair com os amigos, passar os fins de semana com sua família, etc. são atitudes que fazem bem e ajudam a recuperar o "fôlego" para os estudos.

Trabalhe no seu tino artístico

Desenhar não é apenas técnica! Alguns estudantes são favorecidos porque dominam muitas técnicas de desenho e pintura. Perspectiva de equitação, modelo vivo, esboços, planos, coloração... é claro que a técnica é importante durante os estudos artísticos. Mas a técnica é aprendida. Muitos estudantes não conhecem todas as noções básicas de desenho antes de entrar em uma escola de arte e aprender durante os estudos.

Mas não acredite que é possível fazer uma carreira artística apenas com a técnica. Também devemos ter as idéias e o senso artístico. É a combinação de ambos os fatores que vai determinar o seu sucesso nas artes.

É por isso que as escolas de arte também oferecem cursos sobre cultura artística, comunicação sobre história da arte e assim por diante. Sem inspiração, o artista não é nada. Não negligencie todos os assuntos teóricos e culturais do seu programa de atividades opcionais.

Desenvolva sua curiosidade artística

Entenda: estudar na escola de arte exige muito investimento pessoal. Além do trabalho exigido pelas escolas, os alunos são muito incentivados a participar de exposições de artes. Mas a curiosidade artística também deve fluir através da leitura de romances, biografias, revistas de notícias artísticas ou assistindo filmes.

Apreciar os mais diversos tipos de arte é fundamental para compor o seu estilo.

É importante criar sua própria cultura artística e ir além do que você aprecia naturalmente. Novamente, trata- se de sair da sua zona de conforto para progredir. Por exemplo, você pode organizar passeios culturais com amigos para torná-los mais interessantes e divertidos. Arte contemporânea, arte e design, arte gráfica, artes cênicas, o campo artístico é amplo e inspirador.

Que tal descobrir todos os segredos que ele tem a revelar àqueles que têm alma de artista? O primeiro passo pode ser fazer a matrícula naquele curso de desenho que você anda sonhando há anos. Lembre-se de que nunca é tarde para começar a desenvolver os seus dons artísticos.

O diploma é necessário para se tornar desenhista?

O desenho é uma área que está atraindo cada vez mais jovens ou pessoas em fase de mudança profissional. Torne-se um ilustrador jovem, cartunista ou qualquer coisa relacionada, que lhe permita mostrar sua arte ao mundo. Mas o diploma é obrigatório para acessar esse tipo de profissão?

Embora o diploma não seja necessário para desenhar, não podemos negligenciar o conhecimento adquirido nos cursos.

A resposta é não.

Muitos ilustradores e designers estão entrando no campo artístico sem ter passado por treinamentos e estudos de pós-graduação.

De fato, o desenho é uma atividade artística que pode se manifestar desde tenra idade. Assim, grande parte dos cartunistas profissionais se formou aos poucos e começou sem ter um diploma na mão.

Esses casos são ainda mais frequentes entre os freelancers. Como profissional independente, é inútil mostrar currículos e certificados em potencial aos clientes. Nesta situação, é essencialmente um portfólio que atuará como uma apresentação do artista.

Por outro lado, isso não significa que os diplomas sejam inúteis. Um bom treinamento artístico permite adquirir as bases do desenho e todas as técnicas essenciais ao mercado. Ele também fornece uma estrutura para o trabalho e o progresso, além de aproveitar o apoio dos professores de desenho profissionais para melhorar.

Os diplomas também podem ser necessários ou úteis para se candidatar a vagas de designers em empresas de arte conceitual ou animação. Mas, novamente, há exceções. É perfeitamente possível candidatar-se a uma posição permanente com motivação e boa formação técnica, sem necessariamente ter que apresentar o diploma.

No entanto, o diploma continua sendo uma excelente porta de entrada para a obtenção de estágios e a integração mais fácil à comunidade do desenho.

E tudo pode começar com uma aula de desenho.

Diplomas de design: variados setores

Os diplomas de design são bastante numerosos e podem abranger muitas áreas. A ilustração da juventude, da ciência, das histórias em quadrinhos, dos desenhos animados, do design industrial, do design gráfico, da comunicação visual e dos entusiastas do desenho é permeada pela escolha diante de todos os diplomas disponíveis.

Você já pensou em estudar para produzir estórias em quadrinhos?

Do principiante ao mestre em ilustração, a educação artística é muito ampla.

Os alunos podem iniciar uma educação geral em desenho para obter um pouco de tudo antes de se especializar em uma vertente. Design gráfico, design de movimento, criador de modelos, ilustração, cada campo pode ser objeto de opção para quem se descobre apaixonado pela arte. Os designers aprendizes escolhem suas escolas superiores de acordo com as especialidades de ensino.

Para obter diplomas, os alunos podem escolher entre escolas públicas e particulares. A principal diferença é o custo do treinamento que será maior nas escolas particulares (nas públicas, você somente precisará comprar o material).

No que diz respeito ao diploma, é importante verificar se a escola é reconhecida. Essa é a garantia de que o diploma representará o conhecimento e as técnicas necessárias para o exercício da profissão em questão. Este título pode ser concedido a diplomas de escolas públicas e privadas.

Torne-se um desenhista profissional

Os diplomas para se tornar desenhista são acessíveis a partir do ensino médio. Como exemplo, podemos citar o curso em computação gráfica. Ele prepara os alunos para a execução artística nas áreas de publicidade, comunicação, publicação em editoras, diagramação, etc. É bastante comum continuar os estudos após a obtenção do certificado em Bacharelado Tecnológico ou Profissional.

O curso de artes visuais é um dos caminhos mais conhecidos e escolhidos por perfis artísticos. Misturando assuntos gerais e tecnológicos, esse bacharelado permite aprofundar as bases do desenho e da criação artística de maneira geral.

Dois outros títulos de bacharel ensinam assuntos artísticos:

  • Desenho;
  • Diagramação.

Esses diplomas permitem não fechar as portas, pois é possível entrar na universidade posteriormente, mas também e, acima de tudo, integrar uma escola de arte para continuar aprendendo a arte escolhida.

Também é possível continuar seus estudos com algum outro curso livre, como:

  • Artesanato;
  • Design de comunicação;
  • Design de produtos;
  • Design do interiores;
  • Design de moda;
o design de moda é uma das vertentes de quem deseja se profissionalizar.
  • Design gráfico, comunicação e mídia impressa;
  • Design gráfico para mídia digital;
  • Realização de layout;
  • Realização de um projeto de comunicação, estudos de opção de realização de produtos impressos;
  • Realização de um projeto de comunicação, estudos de opção de realização de produtos plurimídia;
  • Comunicação Visual.

Esses caminhos podem surgir também após a universidade, em forma de pós-graduação e também são uma maneira de crescimento profissional. Alguns alunos decidem seguir para um diploma profissional, outros optam por ingressar nas artes gráficas.

Mas toda essa paixão costuma aparecer depois da primeira aula de desenho.

O material básico para aprender a desenhar

O desenho é uma paixão bastante barata, especialmente quando você é iniciante. Você pode ter certeza que não vai gastar todo o seu dinheiro comprando um lápis e borracha!

Não precisa de muito para desenhar
Papel em branco, lápis, borracha, três amigos inseparáveis!

No entanto, é necessário conhecer os materiais necessários para começar bem as aulas de desenho. Comprar o equipamento errado, sem dúvida, vai fazer você perder tempo e dinheiro...

Mas o que comprar além do dos custos com a aula de desenho?

Seu professor certamente vai  guiá-lo durante suas primeiras aulas. Entretanto, vamos fazer uma pequena visão geral do equipamento essencial.

Então, qual material usar para os desenhos? O lápis é a primeira ferramenta básica para ser um bom desenhista.

A menos que seu professor de desenho tenha lhe dado instruções específicas, um lápis, borracha, apontador de lápis e um kit de régua devem ser suficientes.

Na minha aula de desenho, as folhas foram fornecidas pelo professor.

Mas como saber qual lápis escolher?

Enquanto alguns chamam de lápis, outros lápis de escrever ou lápis grafite , o lápis será seu melhor amigo por muitos anos de prática. Ele permite que você desenhe o esboço antes de preenchê-lo com outro material ou o próprio lápis.

Os lápis, ou grafites, têm várias graduações. Há, naturalmente, o HB tradicional, que é um bom começo entre o lápis macio (B) e o lápis duro (H), mas existem muitas variantes.

Para iniciar o desenho, você não precisa comprar todas as graduações. Com o HB você pode adicionar o lápis 2B. Um pouco mais macio que o HB. Ele permite desenhar com menos dificuldade.

Mas como desenhar com um lápis mal apontado? A coisa fica complicada quando sua ponta termina...

Então, nunca se esqueça do seu apontador de lápis.

Com a caixinha para guardar a casca ou não, não há dúvidas. Acima de tudo, é importante prestar atenção ao tamanho da ponta para não quebrá-la.

O estilete também é uma alternativa ao apontador. Permite cortar o lápis livremente e como você quiser.

Também adicione ao seu kit uma borracha para apagar seus erros. Ser capaz de desenhar envolve muitos erros antes de poder melhorar. Os traços podem ser deixados como tal, mas muitas vezes é melhor apagar aqueles que impedem o desenho de evoluir.

Existem dois tipos de borracha.

Faça desenho com tudo que estiver a seu alcance
Até aqueles que a gente usa na escolinha vale na hora de desenhar

A primeira é aquela que você usa desde que você era pequeno. Mas também há uma de goma bem flexível. Ela vem sob a forma de uma pasta para misturar e permite borrar as linhas sem apagá-las. Forçando um pouco mais, é possível apagar completamente as linhas.

Essa última borracha é perfeita porque combina duas funções em um objeto.

Tudo o que você precisa fazer é juntar tudo em um kit, adicionar uma pequena régua para ajudá-lo a desenhar linhas retas e pronto.

O material para aperfeiçoar seu desenho

Para não ficar aborrecido durante as férias escolares ou porque você não está evoluindo na velocidade que gostaria, os curso de desenho permitem que você melhore e desenhe por vários dias.

Essa é uma maneira de descobrir diferentes técnicas ou melhorar a técnica de desenho de sua escolha. Aulas de aquarela, caderno de viagens, curso de modelo vivo, natureza morta... a gente fica até em dúvida com tantas boas opções para desenhar e se aperfeiçoar.

Mas que material usar quando se trata de aperfeiçoar? Como fazer aulas de desenho?

O material utilizado por um artista é importante. Permite reconhecer o autor de um desenho apenas analisando o material utilizado.

Mas não há necessidade de uma oficina de pintura inteira para ter sucesso em progredir. No entanto, pode ser útil adquirir o material necessário para abordar um pouco todas as técnicas de desenho.

Você começou com grafite?

Saiba que há um grande número de lápis de grafite que vão melhorar seus desenhos, adicionando contraste, sombra e luz.

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Marcia

Jornalista. Professora. Tradutora. Bailarina. Mãe. Mulher. Dedicada às minhas lutas diárias. Em constante transformação. Escrevo para vencer as inquietações e incertezas da vida.