Fotografar é colocar na mesma linha a cabeça, o olho e o coração.
Henri Cartier-Bresson
A fotografia hoje faz mesmo parte da nossa rotina. Estamos sempre conectados aos nossos celulares e tirando fotos dos melhores momentos das nossas vidas, seja para postar nas nossas redes sociais ou apenas para guardar como recordação. Apesar da fotografia ser um hobby para muitas pessoas, para outras ela é uma profissão.
Independentemente de você ser um verdadeiro profissional de câmera ou apenas fazer um pouco com seu celular, saiba que fotografar também implica conhecer os diferentes tipos de fotografia que existem, além de conhecer algumas das técnicas mais adequadas na hora de fazer fotografias.
Sem dúvida, é um mundo emocionante para quem nele entra, embora também exija o conhecimento dos equipamentos que você precisará, como as lentes, objetivas, tripé, câmera... bem como a ajuda de um fotógrafo profissional que possa esclarecer qualquer dúvida dúvida que você pode ter.
Se você gosta de fotografar, não hesite e continue lendo nosso artigo sobre os diferentes tipos de fotografia.
Fotografia Publicitária
Fotografia publicitária é tudo o que vemos em anúncios, em paradas de ônibus, em outdoors pendurados nas cidades, em perfis profissionais no Instagram ou em anúncios patrocinados das suas redes sociais. Um tipo de fotografia que capta nossa atenção através das emoções que sentimos ao ver determinado produto ou serviço de determinada marca comercial.
Certamente há imagens que você gravou em sua memória de anúncios muito icônicos. Afinal, a fotografia serve ao marketing e ao comércio como uma ferramenta persuasiva, tornando-se um dos elementos fundamentais de qualquer campanha publicitária de sucesso.
Existem diferentes tipos de fotografia publicitária, e as principais são:
- Fotografia do produto
- Fotografia de moda para anúncios
- Fotografia comercial de estilo de vida
- Fotografia de alimentos para fins comerciais
- Fotografia comercial corporativa
Ao contrário de outros tipos de fotografia, esta distingue-se por querer captar a atenção do público para incentivar a compra de um determinado produto ou serviço, criando algo totalmente original e novo.
Para fazer isso, fundos, luzes e objetos são combinados para obter um resultado perfeito que nos ajuda a alcançar nosso objetivo. É claro que a edição são usadas para corrigir qualquer tipo de imperfeição que exista, tornando assim o produto ainda mais bonito e atrativo.
Fotografia de Retrato
Esse é o tipo de fotografia mais comum e que provavelmente todos aqui conheçam, já que costumamos colocá-lo em prática quando viajamos, saímos com amigos e familiares, em aniversários ou eventos importantes. Qualquer motivo é bom para utilizar esse estilo e eternizar o momento, não é mesmo?
A conhecida fotografia de retrato pode ser definida com um gênero fotográfico que busca capturar a essência de uma pessoa, através do seu rosto, de sua pose, de alguma qualidade física em particular como os olhos, por exemplo. Tudo isso com a finalidade de transmitir algum tipo de emoção em concreto.
No entanto, isso que parece muito fácil, não é, pois envolve uma certa complexidade, pois com apenas uma foto, devemos ser capazes de contar uma história. Para fazer isso, você vai se armar com uma boa câmera fotográfica, especialmente uma de controle manual, boas lentes específicas para retratos, como 35mm ou 50mm, além de um tripé, fundos, um fotômetro de mão para medir a luz.
Uma das coisas que você deve ter em mente é que a fotografia se aprende fotografando, então você deve trabalhar com pessoas com quem você tenha uma certa conexão, com quem você se sinta confortável e que não represente nenhum problema para você. Pode começar utilizando amigos e familiares como seus modelos. A iluminação, bem como a técnica, podemos conquistar na prática.
No entanto, algo que você não pode perder é a curiosidade e a inovação. Só com isso, você pode obter ótimas fotos.
Fotografia Documental
A fotografia documental visa capturar uma situação da forma mais real e pura possível, buscando captar a atenção dos espectadores para que eles tenham consciência ou atuem diante de injustiças, conflitos, protestos, ou mesmo uma questão do dia a dia.
Sem dúvida, a foto documental nasceu como resultado da denúncia social, embora a vejamos sendo colocada em prática em várias ocasiões, como em guerras ou em eventos inusitados. É muito comum fotógrafos documentais usarem a sua arte para mostrar injustiças e desigualdades sociais.
Entre alguns dos personagens mais proeminentes da fotografia documental, encontramos Graciela Iturbide, Dorothea Lange, o brasileiro Sebastião Salgado, Bruce Davidson, Tim O'Sullivan e William Jackson.
Para este tipo de fotografia profissional, você precisará de uma boa câmera, uma boa lente e evitar ao máximo editar as imagens de forma a modificar a sua essência. As edições aqui neste caso devem ser mínimas e apenas para alguns ajustes. Lembre-se que essas fotos devem ser tão reais quanto possível.
Claro, não economize no tempo que dedica ao seu trabalho, pode ser que você consiga a foto que procura em horas, semanas, meses ou até anos. Aliás, Graciela Iturbide levou dez anos para concluir uma de suas séries mais famosas.
Fotografia Analógica
Se você nasceu antes ou até no máximo os anos 90, certamente você já teve uma câmera analógica em suas mãos e já experimentou isso de ter um limite de fotografias, ter que revelar as fotos ou levá-las a um estúdio para fazê-lo. Ter um rolo de filmes de 12, 24 ou 36 poses revelado... são muitas as recordações! E quando o filme ficava mal posicionado na câmera e você perdia todas as fotos, uma decepção.
Se você sente saudades dessa época, não se preocupe, porque a fotografia analógica está crescendo mais do que nunca. E com qual objetivo? Querendo experimentar o processo fotográfico "tradicional" em que são utilizadas técnicas não digitais para produzir as fotografias. Nesse caso, processos químicos como emulsões ou produtos fotossensíveis são colocados em prática para fixar a imagem em um determinado suporte, o papel fotográfico normalmente.
A queda da fotografia analógica veio da mão de novas tecnologias, pixels, conforto, quantidade de fotos e velocidade... No entanto, a imperfeição e espontaneidade que caracterizam a fotografia analógica estão crescendo em parte devido ao retorno 'vintage' e 'faça você mesmo'.
Claro, a fotografia analógica requer paciência e atenção aos detalhes, pois você não terá a possibilidade de tirar todas as fotos que deseja, mas apenas a que for perfeita.
Quer experimentar o processo de desenvolvimento? Inscreva-se para aulas de fotografia analógica.
Fotografia de Rua
Um outro estilo profissional de fotografia, que por vezes pode ser confundido com a fotografia documental, é a fotografia de rua. Esse estilo busca retratar o inesperado, sem poses ou cenas programadas, revelando o comportamento das pessoas em situações do cotidiano.
As características do fotógrafo deste estilo é a discrição e o olhar atento. Capturar cenas extraordinárias de um local comum, sem que a pessoa note que está sendo observada e fotografada.
Fotografia de Arquitetura
A fotografia de arquitetura é uma forma de arte que permite a documentação e engrandecer o design de edifícios e construções urbanas ou ainda itens de arquitetura e decoração de interiores. Combinando técnicas avançadas de fotografia e um olhar apurado do fotógrafo para os detalhes e a composição, a fotografia de arquitetura pode ser definida como a arte de fotografar edifícios e construções, interna ou externamente.
Através de uma compreensão profunda de elementos visuais, composição, luz e sombra, perspectiva e outras técnicas de fotografia, esse estilo fotográfico tem o poder de documentar e preservar a história e a evolução dos espaços urbanos.
É muito influenciada pelas tendências de arquitetura da época, acompanhando também a evolução das construções e das formas. Exige do profissional algum conhecimento em design e arquitetura.
Fotografia de Moda
Uma área muito comercial da fotografia, que apesar de exigente é bastante recompensadora, é a fotografia de moda.
Esse tipo de foto busca retratar o estilo, a essência e a personalidade de peças de roupa e também de acessórios. Exige do profissional um olhar atento e apurado e um bom conhecimento sobre o mundo da moda.
Esse tipo de foto é uma parte vital da indústria da moda. Elas ajudam a definir tendências, comportamentos de consumo e estilos a serem seguidos. Os estilos mais comuns da fotografia de moda são:
- Editorial: presente em revistas e editoriais de moda e com um foco mais artístico.
- Comercial: busca apresentar o produto em si.
- Lookbook: comum aos catálogos das marcas, mostrando as peças de uma coleção.
- Street Style: inspirado no estilo urbano, captura o modelo em situações cotidianas.
- Alta Costura: fotos mais conceituais, com produção e cenários elaborados.
Para se destacar no mercado da fotografia de moda o profissional precisa, para além de conhecer as técnicas de câmera e fotografia, ter um amplo conhecimento de moda, saber sobre luz e composição, dirigir os modelos e trazer para as suas fotos uma narrativa visual.
Fotografia Esportiva
Uma das vertentes mais vibrantes e desafiadoras é a fotografia esportiva. Essa linha da fotografia une soluções técnicas à paixão pelo esporte, o movimento e a emoção. Desde registrar o momento exato de um gol ou lance decisivo de um jogo de futebol, até congelar o momento de um salto espetacular, ela tem uma papel fundamental não apenas no registro das competições como também na celebração do esporte.
A fotografia esportiva evoluiu muito e sua história confunde-se também com a evolução da própria fotografia. Os equipamentos modernos e atuais permitem captar melhor a emoção e o momento exato de um grande lance esportivo.
A foto esportiva também pode ser desafiadora. O profissional precisa lidar com condições adversas, como fotografar a partir de um barco nos esportes náuticos, fotografar na chuva nos esportes em campo aberto, lidar com a fotografia em movimento, carregar equipamentos pesados por longas horas e ter conhecimento esportivo para conseguir capturar momentos importantes.
Mas quando o profissional consegue está no momento certo e na hora exata, imagens impressionantes podem ser registradas. Algumas dessas imagens entram para a história e ficam marcadas para sempre na memória dos atletas e dos telespectadores ou torcedores.
Fotografia Artística
A fotografia artística também chamada de fine art é um estilo de fotografia que vai além da técnica simples de fotografar. É considerada um meio de expressão artística que liga a perspectiva do fotógrafo com o ambiente, transformando a imagem real em algo inédito, surpreendente e abstrato.
Segundo S.D. Jouhar, a fotografia artística pode ser definida como a criação de imagens que evocam emoções por um processo fotográfico no qual a mente e a imaginação são livremente mas competentemente exercidas. Ele também afirma que a fotografia já é reconhecida como uma forma de Arte, sendo exposta em museus e galerias. A partir daí, a fotografia deixa de ser apenas um ofício e passa a ser considerada uma forma de arte.
A fotografia artística exige alguns conhecimentos e qualidades do fotógrafo, como por exemplo a intenção criativa, a estética e a composição para criar imagens com grande impacto visual, a subjetividade para que a interpretação seja diferente para cada expectador, a narrativa e o simbolismo, estabelecendo um diálogo único, e a experimentação.
Uma imagem da natureza, uma foto de paisagem ou até uma foto de arquitetura pode ser considerada uma fine art, depende do conceito que ela carrega.
Fotografia Conceitual
A fotografia conceitual por vezes pode ser considerada como um subtipo de fotografia artística, já que também busca ser uma expressão artística, com o objetivo de comunicar ideias ou sentimentos. Tem um grande senso de propósito e exige grande criatividade por parte do profissional.
É a captura da realidade como ela é, com o objetivo de transmitir um conceito e uma narrativa visual que estimula a imaginação do espectador. Por vezes, esse tipo de fotografia mistura símbolos e emoções, buscando levar algum tipo de mensagem e reflexão.
A fotografia conceitual pode ser considerada como um convite ao diálogo de questões sociais, situações da vida cotidiana que podem passar despercebida aos olhares mais desatentos, desafiando-nos a enxergar o mundo através de uma nova perspectiva.
Onde aprender sobre os diferentes tipos de fotografia existentes?
Estes são alguns dos estilos de fotografia mais difundidos no mundo da fotografia, mas existem muitos mais. Se você estiver interessado em aprender a fotografar do zero ou quiser expandir seus conhecimentos sobre lentes, objetivas ou planos, composição ou iluminação, você pode entrar em contato com um professor para isso. Outra opção é aprender de maneira autônoma através de vídeos do YouTube, blogs e tutoriais. Mais ainda, você pode procurar um curso de fotografia na sua cidade. Há escolas profissionalizantes que oferecem um curso completo.
Sem dúvida, ter um professor especializado em fotografia será o ideal se quiser evoluir nesse universo, pois ele poderá lhe dará dicas e truques, além do que pudemos lhe dar aqui, e estará lá disponível para qualquer pergunta que você queira fazer. Além disso, há quem trabalhe em estúdio para que você possa até ver como é o processo de desenvolvimento no caso de fotografias analógicas.
Para conseguir encontrar seu professor de fotografia, você tem várias opções: ir a um estúdio de fotografia perto de sua casa, procurar um anúncio online, ir a uma escola profissionalizante ou em um Universidade que ofereça cursos de extensão em fotografia, recorrer ao boca a boca, ou ainda se inscrever em algum tipo de plataforma onde os professores estejam concentrados.
É o caso da plataforma Superprof, site especializado em aulas particulares de diversas disciplinas com professores qualificados para ensinar qualquer coisa. É claro que a fotografia não fica muito atrás. No Brasil, existem mais de 2.000 professores disponíveis para ajudá-lo a aprender sobre fotos. Aprender mais sobre seu equipamento, como focar, usar uma lente grande angular, tempo de exposição, iluminação, tirar o máximo proveito do seu modelo para sua fotografia de retrato, tirar a foto ideal daquele produto...
Basta se cadastrar no site, pesquisar o assunto que deseja aprender, que neste caso é a fotografia, selecionar a sua cidade caso prefira uma aula presencial. Dessa forma, você filtrará pelos professores que estão disponíveis para dar aulas particulares perto de você. Se não tiver professores de fotografia disponíveis na sua cidade, não se preocupe, há diversos professores que podem te dar aulas online, através de uma webcam. Hoje esse tipo de aula online está cada vez mais popular, uma vez que é mais fácil adaptar sua agenda para fazer as aulas, comece seu curso de fotografia online!
Depois de selecionar os professores que mais lhe interessam, seja por sua formação, sua metodologia ou as opiniões de seus respectivos alunos, você pode entrar em contato com eles para agendar sua primeira aula, que geralmente é gratuita. A partir daí, você pode combinar o horário que melhor lhe convier, o preço, definir os objetivos e o número de aulas que acha necessário. Você aprenderá tudo sobre fotografia documental, analógica, retrato ou publicidade com a ajuda de um especialista em foto.
Prepare sua câmera porque o mundo da fotografia se abre diante de você. Está pronto para começar?
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