Você adora as artes plásticas? Não imagina sua vida sem pintar, esculpir, sem segurar um carvão na mão durante o dia inteiro? Você deseja completar seus fins do mês oferecendo cursos e oficinas de pintura e desenho? Para realizar seu sonho de transmitir seus conhecimentos artísticos, você pode dar aulas particulares de desenho ou mesmo ensinar as artes visuais no ensino convencional.

Mas você conhece os diplomas necessários para dar aulas de desenho? Se você quer dar sessões particulares de desenho em casa ou quer um emprego em uma instituição de ensino, a formação necessária não é a mesma. Superprof diz tudo para ajudá-lo a atingir seus objetivos e ensinar desenho a estudantes apaixonados como você, seja em aulas presenciais, ou curso de desenho online.

Os melhores professores de Desenho disponíveis
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Diplomas e aulas particulares de desenho, contamos tudo!

Para dar sessões particulares em desenho, aquarela ou quadrinhos, nenhum diploma é oficialmente exigido. Apenas sua experiência conta! Bem, essa é a teoria... Se você sempre foi apaixonado pela aquarela, você pode dar aulas particulares e ajudar no progresso de seu aluno. Com suas técnicas e conhecimentos pessoais, você vai ajudá-lo muito mais rápido que se ele fosse matriculado em um curso de grupo multidisciplinar.

Ao mostrar suas realizações, explicando técnicas básicas de desenho ou pinturas para seus alunos, você vai lhes dar confiança em suas próprias capacidades. Assim, eles terão a oportunidade de praticar e testar suas habilidades. Pense, por exemplo, para propor uma reunião ou dar um primeiro curso de desenho gratuito para apresentar suas habilidades artísticas (pinturas a óleo, aquarela, esboço com sanguínea, colagem artística, pastel, etc).

Se você não tem um diploma de desenho e está competindo com uma pessoa que fez Belas Artes, não se preocupe! Mesmo assim, você pode obter novos tutorados para sua oficina de pintura! Sim, sua personalidade, mas também suas realizações de pinturas ou desenhos, sua participação em associações ou projetos artísticos podem contar a seu favor.

Para dar cursos de desenhos particulares, é necessário ter um diploma artístico reconhecido?

É melhor as pessoas escolherem um professor de desenho graduado ou um amador para fazer oficinas de pintar? No Superprof, cada professor de desenho (quanto eles ganham?) pode fazer uma apresentação detalhada em seu perfil, explicar seus antecedentes artísticos visuais, mostrar as técnicas de desenho que ele domina e mostrar suas realizações artísticas. Para ver perfis de professores de desenho específicos que oferecem oficinas de pintar e desenhar, é só dar uma olhada no site!

Mesa com material artístico
É importante estudar para se tornar professor. Fonte: Pexels.

Para dizer claramente, se você der aulas de desenho online ou ao vivo, você também pode ter:

  • Um diploma superior em Artes Plásticas;
  • Um diploma superior em Belas Artes;
  • Simplesmente a paixão e a experiência em desenhar ou pintar.

De fato, para dar aulas de desenho, nenhum diploma do ramo é necessário, apenas uma declaração de sua atividade de professor de desenho. Assim, você vai  trabalhar em boas condições. No resto deste post, descubra os modos reais de dar oficinas e sessões artísticas (pintar, desenhar, quadrinhos, aquarelas, colagem, etc) particulares ou coletivas. Afinal, qual estatuto escolher para dar aulas de desenho?

Que aulas preparatórias para ensinar desenho?

Para ensinar desenho, oferecer sessões de pintar, organizar programas de ilustração ou aquarela, é melhor ter um currículo bem preenchido. Há tantos nomes de grandes escolas artísticas que você provavelmente sonha... Belas Artes, Artes Plásticas... Para acessá-las, não é suficiente ter talento, é especialmente necessário uma preparação quase-militar. Para ser aprovado em vestibulares para belas artes, vertentes artísticas aplicadas ou plásticas, é recomendável seguir uma preparação artística.

Essa experiência pode, então, melhorar seu perfil no contexto de sessões particulares de desenhar, pintar, auxilia na preparação de exames de admissão para escolas de manifestações artísticas aplicadas! Que tal testar um curso de pintar em tela? Uma preparação de arte lhe dará todo o conhecimento necessário para continuar um estudo artístico e também para se preparar para futuros concursos, quem sabe?

O que aprendemos durante uma preparação artística?

  • Já serve para testar sua motivação para estudos do tema;
  • Para preparar um livro artístico (sua publicidade de alguma forma);
  • Prepare-se para concursos de admissão para escolas do tema;
  • Aprender o básico das técnicas artísticas;
  • Aprender a expressão plástica (expressão visual, escultura, desenho, volume...).

Aqui estão as 10 melhores faculdades em questões artísticas visuais classificadas pelo Guia do Estudante:

  • Universidade de São Paulo (USP);
  • ¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨ Federal da Bahia (UFBA);
  • Universidade  de Brasília (UnB);
  • ¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨ de Goiânia (UFG);
  • Universidade Estadual de Minas Gerais (Uemg);
  • ¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨ Federal de Minas Gerais (UFMG);
  • ¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨ da Amazônia (Unama);
  • Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap);
  • ¨¨¨¨¨¨ de Música e Belas Artes do Paraná (Embap);
  • Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).

Depois de uma temporada se preparando com sessões particulares do assunto, oficinas de pintar e desenhar, você estará mais preparado para entrar na faculdade de Belas Artes. Devemos ter um diploma para dar curso de pintura em tela? Os pincéis definem se você é um grande praticante ou não dessas atividades?

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Diferentes diplomas em artes

Todas elas têm um universo complexo e múltiplo. Como saber qual é o curso ideal no meio de tantas ofertas nas faculdades de todo o Brasil? Artes Plásticas, Belas Artes, Artes Visuais, Design Gráfico, Design de Moda, Design Industrial, Design de Produto...

Caderno, lápis e esquadros
Você pode escolher a formação de acordo com o que deseja para a sua profissão. Fonte: Pexels.

Segundo o Wikipedia:

  • Artes plásticas e belas-artes: "são as formações expressivas realizadas utilizando-se de técnicas de produção que manipulam materiais para construir formas e imagens que revelem uma concepção estética e poética em um dado momento histórico.(...)"
  • Design: "é a idealização, criação, desenvolvimento, configuração, concepção, elaboração e especificação de artefatos, normalmente produzidos industrialmente ou por meio de sistema de produção seriada que demanda padronização dos componentes e desenho normalizado. (...)"

Cada curso tem sua especialidade. Resta saber qual é o mais adequado com suas expectativas e vontades. Mas continuar na faculdade também é um desafio. Engana-se a pessoa que acha que tudo é moleza... O ritmo de trabalho não poderia ser mais intenso, com projetos artísticos para fazer a cada semana... Contagem de 3 horas de trabalho diário em casa. Sim, não é só "pintar" e "desenhar" por aí... No programa, computação gráfica, história artística, expressão visual, esboço, curso de perspectiva, etc. Aprender as técnicas de desenhar e pintar. Assim, você poderá passar dicas para (ser professor de desenho) seus estudantes de desenho.

Com o conhecimento da história da arte: principais movimentos artísticos e artistas de grandes nomes como Caravaggio, David LaChapelle, você poderá ajudar os jovens a avançar em seus passos artísticos. E, quem sabe, encaminhá-los para os estudos superiores em vertentes artísticas. Se você ama tudo o que remete ao mundo artístico, você quer trabalhar com design gráfico, design, ou fazer uma educação artística, um bom caminho  é dar aulas como de professor de desenho.

É obrigatório ter um diploma para dar sessões de pintar em casa? E se você ensinar a pintar em aquarela e der uma oficina personalizada? O que preciso para se tornar um professor de arte no ensino fundamental? Você está atualmente no tempo escolar e quer ensinar desenho? Você é apaixonado por pintar, escultura, desenho e outras técnicas artísticas e quer trabalhar na escola?

Mais que um criador de pequenos trabalhos artísticos, um professor de desenho ensina os conceitos básicos de perspectiva, o ABC do desenho, ou a história da arte. Em paralelo, também deve integrar e dominar conceitos educacionais, como:

  • Gerenciar uma turma de estudantes mais ou menos jovens;
  • Criar testes e nota;
  • Organizar um programa para o ano;
  • Saber como se prepara programas de desenhar e pintar, além de animação de duas horas de aula;
  • Conhecer gestão do fornecimento de estoque (papel de desenho, papel de desenho, pincéis, tubos de tinta, de cola e modelagem colar, etc.).

Para conseguir dar aulas em escolas de ensino fundamental e médio, você deve ter um diploma de curso superior, normalmente. Dependendo da instituição na qual o professor de arte vai dar suas sessões, pode ser necessário ter uma especialização, mestrado ou mesmo doutorado...

Você nunca mais errará questões de cultura como "Quem pintou a Olympia?" ou "Qual obra marcou o início do cubismo?". Se suas ambições são para ensinar em uma instituição do ramo, segure firme! Na verdade, os lugares são merecidos. Você deve destacar a sua criatividade, seu perfil, suas realizações artísticas (trabalho, exposições, obras, etc) e obter um diploma superior na área.

Você deve necessariamente ter um diploma artístico para ensinar a desenhar e pintar? É preciso ser um pintor profissional para pintar um quadro enorme? Para conhecer todas as faculdades que têm este departamento artístico, você só tem que procurar no Google com o diploma e a localização de seu interesse. Para examinar todas as formas de aceder à profissão de professor para artistas e dar sessões de desenho convencionais, essa é a única solução.

Pincéis e aquarela
Quanto mais você conhecer e praticar o tema, melhor será o seu desempenho. Fonte: Pexels.

Quer saber as respostas às questões artísticas acima? O pintor da Olympia foi Edouard Manet que causou um escândalo com seu nu que olha diretamente a pessoa que está vendo a pintura e o quadro "Les Demoiselles D'Avignon" de Pablo Picasso (1907) foi o marco do Cubismo. Você vai entender que podemos dar desenho aula sem formação em artes aplicadas. No entanto, cada formação artística valoriza seu perfil como professor de desenho.

Claramente, cada diploma ou formação artística permitirá que você aumente seus preços das aulas de professor de desenho e ganhe mais mentorados de sessões particulares de desenho.

Qualidades de um bom instrutor de desenhos

Além da formação, esses professores também precisam de algumas qualidades. E não estamos falando em destreza em desempenhar a matéria que ensinam. Tampouco na didática, que não deixa de ser um conhecimento técnico. Ou mesmo a paciência que é fundamental ao gerir uma sala de aula. Ele precisa muito mais que ser modelo, uma vez que trabalhar com imagens é diferente de ensinar português ou geografia, por exemplo.

Mas vamos às qualidades de um bom instrutor de desenhos.

Criatividade

O instrutor que auxilia as crianças, por exemplo, a desenvolverem a sua criatividade deve, antes de mais nada, ser criativo. Trata-se de algo que nasce com alguns e se desenvolve em outros, mas a influência dessa figura é fundamental, especialmente para quem começa a estudar na infância. Muitas vezes, os estudantes desenvolvem algumas nuances baseados em quem você é e não no que você diz. É por isso que o destaque vai para aqueles que, além de ensinar, desempenham a atividade artística.

Tive uma professora no ensino público que era verdadeira inspiração. Ela pintava guardanapos e os vendia aos finais de semana. Como morava em uma cidade pequena, ficou famosa pelo seu trabalho. Era uma mulher inteligente e criativa. Alguns dos meus amiguinhos, inclusive, matriculados em escolas particulares, não tinham acesso à uma aula tão boa quanto a dela. Posso dizer hoje que existem ao menos dois artistas que vieram da minha turma da época.

Mensagem motivacional de criatividade
Um bom instrutor precisa ser criativo. Fonte: Pexels.

Talvez essas pessoas seguiriam esse caminho de qualquer forma, uma vez que tratava-se de uma vontade que, mais cedo ou mais tarde, poderia se instaurar. Entretanto, os exercícios propostos em sala nos faziam refletir e criar, e isso fez toda a diferença na hora de transformar o hobby em profissão. O grande diferencial dessa profissional é que ela sempre foi além do que se aprende na faculdade.

Mente aberta

De nada adianta estimular a criatividade dos seus mentorados se você não estiver preparado para o que pode vir dela. Dessa forma, esteja aberto a aceitar diferentes opiniões, raciocínios e pontos de vista. Nem todo mundo vai pensar igual à você e isso pode refletir nas criações que vão surgir quando propuser alguma atividade mais livre. Aprenda a questionar sem censurar. Debater sem "podar". Lembre-se de que a manifestação artística implica uma série de vertentes e todas elas são válidas.

Resumidamente: seja exemplo mais uma vez. Ensine sempre o respeito. Eles precisam produzir sem ofender, humilhar ou depreciar nada e nem ninguém. Fora isso, entenda que todo manifesto, desde que legal, é válido. Se ainda estiver inseguro quanto à essa questão, vá propondo exercícios criativos aos poucos. Comece dando-lhes essa liberdade somente em alguns aspectos para, em seguida, partir para algo maior.

Improvisação

Trabalho artístico também é improviso. Nem sempre as coisas caminham da forma que você gostaria e é importante pensar em uma saída rápida para cada situação adversa. Isso vale para a sala de aula, para uma possível exposição, para eventos ao vivo e também para o seu dia a dia como artista. Sendo assim, um bom professor vai saber contornar resultados não tão satisfatórios ou inesperados, sem causar danos ao aluno que o desempenhou.

Essa qualidade vai além da criatividade já citada, pois não depende do livre manifesto, mas deve estar presente em situações nas quais se faz necessária. Você precisa saber identificar uma situação-problema antes que ela ocorra, de fato. À primeira vista, parece impossível, não é mesmo? Mas na prática é tudo mais simples do que se imagina. Você só precisa de uma certa sensibilidade e observância para que tudo flua realmente. É por isso que estamos pautando tal questão como uma qualidade, que certamente representará um verdadeiro diferencial no seu trabalho.

Bagagem cultural

Embora o artista precise de originalidade, quanto maior a sua bagagem cultural, mais naturalmente a criação vai fluir. Assim, um bom artista e instrutor deve acompanhar o que acontece, relacionado ao assunto, preferencialmente no mundo. Mas, calma! Você não precisa fazer tudo isso de uma só vez. Comece acompanhando o que está em cartaz nos teatros da sua cidade. Fique atento também às possíveis exposições de artistas que acontecem nos espaços reservados à isso. Frequente esse tipo de ambiente, inclusive. Isso vai dando à você uma cabeça voltada ao meio artístico.

Visitar teatros, cinemas, museus e outros espaços reservados à esse tipo de conteúdo na sua cidade vai moldando o seu olhar para a cena artística. Outra dica interessante é: sempre que for visitar uma cidade, procure incluir na sua programação, uma visita a esse tipo de local. Isso amplia ainda mais os seus horizontes. A originalidade não é genuína: ela tem suas origens em experiências passadas e na aprendizagem que acontece a partir da vivência. Talvez, respirar um pouco de arte seja tudo o que você precisa para dar maior suporte às criações dos seus mentorados.

Grafiti também é coisa de artista
Quanto mais você conhecer a arte da sua cidade, melhores serão suas criações. Fonte: Pexels.

Portanto, quanto maior for a sua bagagem cultural, quanto mais experiências você tiver vivenciado nesse assunto, mais apurado será o seu olhar artístico, que é o que vai torná-lo apto a desenvolver uma série de trabalhos no ramo, inclusive o de ensinar. Outro ponto importante de desenvolver essa característica é que, dependendo da sua localidade, as vagas em escolas podem ser escassas, e os aspectos de experiência cultural costumam ser cobrados nas entrevistas. Ter acesso à eles pode colocá-lo à frente de muitos candidatos.

Qual é, afinal o passo a passo para começar a lecionar?

Embora já tenhamos falado sobre os caminhos para tornar-se professor de educação artística, pode ser que você ainda esteja sentindo falta de um passo a passo, uma espécie de cronograma a seguir, até para visualizar melhor o quanto precisará investir em tempo e recursos financeiros para poder exercer a profissão. Como dissemos, existem algumas possibilidades distintas, mas podemos fazer um mapa básico para ajudá-lo.

1 - Escolha a vertente que mais lhe interessa - Existem diferentes nichos nos quais você pode se especializar. Artes plásticas, pintar, escultura, habilidades cênicas, desenho... Esse último tem ainda mais opções: quadrinhos, caricatura, grafite, arquitetura. Uma vez que você determina qual mais lhe atrai, fica mais fácil ter um norte quanto ao que estudar. Se o seu sonho é ser professor na modalidade, é ainda mais importante escolher onde se especializar, já que precisará saber o suficiente para passar seus conhecimentos adiante;

2 - Faça um curso livre de desenho - Isso pode acontecer à qualquer época da sua vida. Se o seu filho se destaca nessa matéria na escola e demonstra interesse pelo assunto, investir nesse talento pode ser uma boa ideia. Assim, busque uma escola de desenho próxima à sua casa. Há programas livres mais genéricos e outros que podem focar na vertente que lhe desperta interesse. Para as crianças, talvez o que abrange de forma geral seja mais interessante. Assim, ela tem a oportunidade de escolher com consciência. Mas quem decide estudar depois de adulto, ainda mais com a intenção de dar aulas no futuro, pode fazer essa escolha;

3 - Mantenha-se motivado - Infelizmente, professores de desenhos não são muito valorizados em nosso país. Por essa razão, você precisa ter a certeza de que é isso que realmente deseja. Por outro lado, para quem ama ensinar e inspirar pessoas, trata-se de uma profissão que enche os olhos. Você deve buscar sempre lembrar-se do que o fez escolher dessa forma. Professores são também motivadores e, uma vez que você desanima, o que será dos seus alunos que o vêem como inspiração, talvez até mesmo como heroi?

Desenho colorido no muro
A motivação pode chegar por diversas fontes. Fonte: Pexels.

4 - Vá para a faculdade - O curso universitário é fundamental para atuar no setor público de escolas, talvez até faculdades. Você pode prestar concurso e ter acesso a um salário melhor. Então, procure formação universitária em desenho, artes visuais ou design de interiores e vá em frente. Você vai aprender a técnica necessária para exercer a profissão com excelência e dedicação;

5 - Busque um estágio - Se o seu objetivo é dar aulas, você vai precisar fazer um estágio antes. Para isso, tenha uma boa rede de networking ou peça auxílio aos seus professores para ter um norte quanto à isso. Existem diversas oportunidades para profissionais como você e elas o ajudarão a dar forma a todo o conteúdo que já aprendeu. Estamos falando de uma etapa fundamental para a sua formação;

6 - Conte com o apoio de um instrutor particular - Os professores particulares atuam em diversas frentes, como atualizações e aprofundamento em nuances específicas. A grande vantagem é que você tem acesso a um bom profissional para passar-lhe conhecimento na forma e medida exatas de que precisa. Trata-se de um programa desenvolvido para você, de maneira personalizada e direcionada.

Quem passa por todas essas etapas, chega à profissão muito mais preparado. Existem atalhos, mas é esse caminho que fará de você alguém diferenciado no que faz. Depois, você pode escolher se quer dar aula em escola pública ou particular, em curso livre ou faculdade... ou se quer tornar-se instrutor particular e ajudar seus alunos a alcançar objetivos próprios e diferenciados. Você poderá brilhar artisticamente e dando sessões particulares de desenho.

Moça pintando quadros
Entenda que o professor de artes é exemplo e inspiração para seus alunos. Fonte: Pexels.

E você? Já está percorrendo esse caminho? Tem alguma dúvida sobre por onde começar? Deixe seu comentário abaixo e compartilhe conosco.

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Carolina

Jornalista, pós-graduada em mídias digitais, mestre pela Sorbonne (França) em turismo, patrimônio e meio-ambiente. Minha formação em diferentes áreas permite que eu escreva com liberdade e interesse.