A dança é a única arte na qual nós mesmos somos o material de que ela é feita.
Ted Shawn
Dança com tecnologia? Mas é claro! Na vanguarda da arte performática contemporânea, está a fascinante união entre a projeção mapeada e a dança. Esta inovadora forma de expressão artística integra a precisão do movimento humano com o fascínio da tecnologia.
Mas, o que é video mapping? O video mapping, também conhecido como projeção mapeada, é um método que usa tecnologia para transformar objetos tridimensionais em telas de projeção dinâmicas, permitindo a criação de efeitos visuais deslumbrantes.
E... como fazer video mapping? É aqui que entra o software para projeção mapeada. Essas ferramentas permitem que artistas mapeiem imagens ou vídeos em superfícies irregulares, criando a ilusão de movimento e profundidade de forma profissional.
Elas abrem um novo mundo de possibilidades para coreógrafos e dançarinos, que podem interagir com essas projeções durante suas performances, criando um espetáculo visualmente cativante.
Há curso de projeção mapeada que ensina as técnicas e ferramentas necessárias para dominar esta forma de arte digital. Assim, mesmo que pareça complexo à primeira vista, com o treinamento certo, é possível realizar esta união para criar apresentações cativantes.
Seja você um dançarino profissional, um entusiasta da tecnologia ou um amante da arte, a combinação de projeção mapeada e dança oferece uma nova maneira de experimentar e apreciar a performance. Vem comigo, que hoje falarei mais sobre!
A evolução das projeções e mapeamento de vídeo na dança contemporânea
A dança contemporânea sempre foi um terreno fértil para a exploração de novas técnicas e meios de expressão. Nos últimos anos, assistimos a uma interessante fusão de dança com tecnologia, particularmente no uso da projeção e mapeamento de vídeo. A origem desta técnica remonta à década de 1960, com a arte de projeção de luzes de artistas como Dan Flavin e James Turrell.
A transição do século 20 para o século 21 trouxe avanços significativos na tecnologia de projeção, possibilitando o surgimento do mapeamento de vídeo. Ao invés de projetar luzes estáticas em uma tela plana, o mapeamento de vídeo permite que imagens sejam projetadas em objetos tridimensionais de qualquer forma ou tamanho, resultando em performances de dança imersivas e dinâmicas.
Na dança contemporânea, o mapeamento de vídeo tem sido usado de maneiras inovadoras, desde projeções de cenários que respondem ao movimento dos dançarinos até a projeção diretamente nos corpos dos dançarinos.
Uma curiosidade é que muitas dessas técnicas foram desenvolvidas para apresentações de grandes companhias de dança, mas hoje estão ao alcance de companhias menores e artistas independentes graças à acessibilidade crescente da tecnologia.
A evolução das projeções e mapeamento de vídeo na dança contemporânea não mostra sinais de desaceleração. Com novos avanços em tecnologia de projeção e realidade virtual, é emocionante imaginar as futuras possibilidades desta forma de arte híbrida. Assim, a interação entre dança e tecnologia se mantém como um campo fértil para a criatividade e inovação.
A utilização de projeções e mapeamento de vídeo como elementos de cenografia na dança
Em uma performance de dança, a cenografia tem o poder de criar uma atmosfera, adicionar profundidade ao tema da performance e enriquecer a narrativa. Com o avanço da tecnologia, a projeção e o mapeamento de vídeo surgem como poderosos elementos de cenografia que estão transformando a forma como as performances de dança são apresentadas e percebidas.
bilhão de dólares em 2019
O mapeamento de vídeo, em particular, revolucionou a cenografia de dança, trazendo a possibilidade de criar cenários tridimensionais dinâmicos. Esta técnica permite que as imagens projetadas se adaptem perfeitamente a qualquer forma ou superfície, seja ela um objeto, um elemento de cenário ou até mesmo o corpo de um dançarino.
A interação entre os movimentos do dançarino e as imagens projetadas cria uma experiência visual fascinante que envolve o público de maneira inédita.
Além disso, a flexibilidade da projeção e do mapeamento de vídeo permite aos coreógrafos e cenógrafos explorar novas ideias e conceitos. Elementos de cenografia antes considerados impossíveis devido às limitações físicas agora podem ser realizados por meio dessas tecnologias.
Como criar efeitos imersivos?
Efeitos de luz, sombra, textura e profundidade podem ser manipulados para criar ambientes imersivos que transportam o público para o universo da performance.
Cada vez mais, o mapeamento de vídeo está se tornando uma ferramenta indispensável na cenografia de dança. À medida que a tecnologia avança, podemos esperar ver ainda mais formas criativas e inovadoras de incorporar projeções e mapeamento de vídeo nas performances de dança.
Os efeitos visuais criados por meio de projeções e mapeamento de vídeo na dança
O mapeamento de vídeo e as projeções têm mudado a maneira como os artistas da dança concebem e executam suas performances. Essas tecnologias criam efeitos visuais impressionantes, dando aos coreógrafos uma nova gama de possibilidades para expressar suas ideias.
Um exemplo marcante disso é o espetáculo de dança "Pixel", realizado pela companhia francesa Adrien M & Claire B. Nesse espetáculo, dançarinos interagem com projeções digitais para criar um ambiente de dança que mescla o real e o virtual, criando um belo efeito visual.
Outro exemplo pode ser encontrado no trabalho do coreógrafo alemão Klaus Obermaier, que usou mapeamento de vídeo para transformar o corpo dos dançarinos em uma tela em movimento no espetáculo "Apparition". O resultado é uma experiência visualmente envolvente, onde a dança e a tecnologia formam um diálogo sinérgico.
As projeções também são usadas para criar efeitos de iluminação dinâmicos que acompanham e acentuam os movimentos dos dançarinos. Por exemplo, no show da cantora Katy Perry no Super Bowl XLIX, as projeções criaram um efeito visual cativante que complementou a coreografia. Observe a partir do minuto 6:
Essas técnicas de projeção e mapeamento de vídeo exigem um alto nível de coordenação entre coreógrafos, dançarinos e designers visuais. Contudo, com softwares acessíveis e cursos disponíveis para aprender a criar mapeamento de vídeo e projeções, mais artistas estão explorando essas ferramentas para levar suas performances de dança a novos patamares.
Coreografias que exploram de forma inovadora as projeções e mapeamento de vídeo na dança
Confira, abaixo, alguns exemplos de coreografias que exploram mais sobre mapeamento de vídeo na dança e que podem servir de inspiração! Você pode dançar igual aos exemplos, e se tornar um profissional, caso seja seu sonho. Fazer aulas de dança contemporânea, de rua, casal ou online é uma excelente forma para começar!
Cosplay Just Dance de Games
A indústria de games utiliza o mapeamento de vídeo para cosplay de personagens e danças como uma forma comum de criar aberturas de jogos envolventes. Esse processo combina elementos do mundo real com o mundo virtual, permitindo que os jogadores experimentem uma imersão ainda maior na narrativa do jogo.
O mapeamento de vídeo, também conhecido como projection mapping, envolve a projeção de imagens em superfícies tridimensionais para criar efeitos visuais impressionantes.
No caso do cosplay de personagens, os desenvolvedores de jogos podem mapear digitalmente os traços faciais e as características físicas dos atores reais e aplicá-los aos modelos 3D dos personagens. Resultando, assim, em representações mais realistas e detalhadas dos personagens dentro do jogo.
No que diz respeito às danças, o mapeamento de vídeo pode ser usado para registrar e transferir os movimentos de dançarinos profissionais para os modelos dos personagens virtuais, possibilitando que os jogadores se divirtam ao replicar os movimentos coreografados e se sintam conectados com o mundo do jogo de uma maneira mais interativa.
Button Mash
Button Mash, um renomado estúdio de games, utiliza o mapeamento de vídeo e a dança como parte fundamental na elaboração de seus personagens. Essa abordagem inovadora permite que os jogadores mergulhem em experiências únicas e cativantes.
Se você deseja conhecer mais sobre essa incrível técnica, convido-o(a) a conferir o vídeo do Button Mash no TikTok, a plataforma das danças virais. Com mais de 2 milhões de visualizações até a publicação deste texto, o vídeo oferece insights fascinantes sobre como o mapeamento de vídeo e a dança são combinados para criar personagens vívidos: nos comentários, você pode notar que muitas pessoas não sabiam que eram reais!
Dança com Projeção Mapeada - Frozen
O vídeo de Dança com Projeção Mapeada - Frozen, realizado pela empresa Wil Amaral Vídeo Projeções, é um espetáculo incrível onde a coreografia é perfeitamente sincronizada com a projeção mapeada. Com 9 mil visualizações, esse vídeo é uma prova prática do uso do mapeamento de vídeo em apresentações artísticas.
O espetáculo "No Reino da Neve", adaptação do sucesso Frozen da Disney, encanta com seus efeitos visuais impressionantes. É uma demonstração fascinante de como a tecnologia do mapeamento de vídeo pode transformar performances ao vivo, levando o público a uma experiência imersiva e mágica. Perfeito para crianças!
Porsche Macan: 3D Mapping & Dance Performance
Com mais de 603.314 visualizações, o vídeo abaixo mostra uma performance dinâmica produzida pela Sila Sveta para a estreia russa do novo Porsche Macan. A apresentação combina dançarinos ao vivo, suas cópias projetadas e gráficos industriais em um palco central e telas laterais.
No final da performance, um cubo projetado é levantado, revelando o novo modelo para a plateia. Os produtores Alexander Us e Alexey Rozov, juntamente com o diretor criativo Alexander Us, desenvolveram o roteiro e a direção artística.
A equipe de design de movimento, liderada por Denis Sidorenko e Alexey Churochkin, juntamente com outros talentosos profissionais, foi responsável pela projeção mapeada. A produção técnica ficou a cargo de Mursal Mamedov, Mikhail Portnov, Fedo Selin e Dmitry Petrov.
Projeção mapeada com performance de dança | Chroma Garden
Com 1.404 visualizações, o vídeo mostra uma performance explosiva de dança com projeção mapeada em parceria com a SOLO Propaganda para a Convenção 2018.
A coreografia é realizada pela Sista Produções e a música utilizada é "Koto" da artista CloZee, presente no álbum de mesmo nome. A combinação dos bailarinos com a projeção mapeada resulta em uma experiência visual e musical impressionante, criando um espetáculo incrível e envolvente.
E então, você já sabia como a projeção mapeada pode ser usada na dança e apresentações gerais? Comenta comigo o que achou!
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