Se você pode sonhar, você pode fazer.
Walt Disney
Você sonha em ser parte dos estúdios da Disney ou Pixar? Desenhos animados sempre foram a arte que você aprecia? Já parou para pensar que talvez o primeiro passo seja aprender ilustração para que, no futuro, você consiga criar um desenho animado?
Segundo um estudo do BNDES (Banco nacional de desenvolvimento econômico e cultural), trata-se de um mercado em ascensão no Brasil. Entre 2016 e 2020, por exemplo, o número de empresas que investem no setor cresceu cerca de 182%, o que significa que trata-se de um mercado mais do que favorável para novos profissionais de design.
Então, se você quer um espaço nesse mercado, trazemos aqui 10 dicas valiosas que certamente vão ajudá-lo.
1 - Não superestime seus meios
A criação gráfica requer muito mais do que lápis e caneta. São necessários muitos recursos humanos e financeiros para fazer isso tudo funcionar. Em sua maior parte, essa arte é feita em estúdios, repletos de material. Embora fazer um filme sozinho seja um grande empreendimento, é essencial estar ciente dessa necessidade, tanto da técnica quanto do acesso aos meios necessários desde o início.
Antes de mais nada, vamos pensar em um desenho tradicional, feito à lápis. Você precisará de cerca de 12 folhas para o primeiro desenho. Para o segundo, já somarão 24. Cabe a você fazer a conta do investimento. O conselho, portanto, é não embarcar em um longa-metragem logo de cara. Pense que apenas os primeiros segundos de filme já demandarão centenas de desenhos, e você terá que digitalizá-los para inseri-los no software de edição.
Também, se não estiver frequentando um curso, pode ser que você não tenha todas as técnicas necessárias. O dom artístico é o primeiro passo, mas muitas vezes não é, por si só, suficiente. Lembre-se de que para fazer um filme do início ao fim é necessário ser designer, editor e colorista ao mesmo tempo. Isso sem contar as locuções. Você pode ter estilo nato, mas um bom aprendizado será necessário.
2 - Faça um planejamento do tempo
Antes de mais nada, você precisa escolher a duração final do seu filme. Para isso, você pode fazer um blend dos mais vendidos, sempre levando em conta o seu aprendizado, não só nas escolas, mas também pela experiência, caso já tenha alguma. Se você vai trabalhar sozinho e é a sua primeira vez, 30 segundos são suficientes, a menos que queira dispender anos de trabalho, optando pelo método tradicional.
Com um software de animação 2D ou 3D, ainda é possível algo mais longo. Ainda assim, tente ficar entre 3 e 5 minutos. Considere também que você precisará se familiarizar com as ferramentas do programa escolhido. Você pode definir a duração, tomando por base quanto tempo você tem para trabalhar no projeto. Talvez esse seja um bom tópico para discutir com seu professor de desenho online ou presencial.
3 - Escolha bem o tipo de animação
Não existe o melhor gênero, mas aquele que você pode aprender melhor. No campo da caricatura, existem várias técnicas mais ou menos tradicionais. A celulóide consiste em fazer uma sequência de desenhos (com aquerela, lápis, caneta em folhas normais) e depois digitalizar cada desenho. Antigamente, usava-se a celulóide, uma folha transparente que facilitava esse processo. Mas esse acervo será a parte estática do desenho.
Outra possibilidade é usar objetos para os personagens e demais elementos do filme. Você pode usar lego, playmobil ou qualquer outro acessório. Um bom exemplo é o filme "A fuga das galinhas". Entretanto, nos últimos anos surgiram os softwares de design com animação 2D e 3D para revolucionar o desenho animado. Tais ferramentas permitem criar tudo no computador. Sua escolha dependerá da sua afinidade com o método tradicional e com a tecnologia.
4 - Use sua imaginação
Parece clichê, mas é importante fazer tudo à luz da sua imaginação. Isso não se aprende na escola ou em cursos online. Cada criação tem a sua própria atmosfera e é o seu estilo que dará identidade aos seus desenhos. Professores fornecem informações e fazem com que você aprenda, mas a imaginação é sua.
Para se inspirar, você pode pensar em experiências pessoais, sonhos e paixões. Esteja sempre atento ao que acontece ao seu redor. Lembre-se de que um mero detalhe pode lhe render uma estória fantástica. Aprender o básico em um curso grátis não é o suficiente. Um contratante vai além, já que vê o pagamento pela arte como um investimento que deve trazer retorno. Quanto mais original você for, maiores as chances de sucesso.
5 - Trabalhe bem seus personagens
Quando já tiver a ideia da estória bem clara, é hora de começar a compor os personagens. Eles são parte da identidade do filme e devem ser bem trabalhados, já que os expectadores costumam se apegar à eles. Pense nos seus desenhos favoritos: a primeira imagem que lhe vem à mente não é a do seu personagem favorito? Portanto, invente os personagens para só depois desenhá-los.
No mundo artístico, o design precisa criar a identidade visual do personagem. Se você for aluno de um curso na escola, provavelmente será desafiado a fazê-lo. Uma ideia é usar lápis, aquarela, pintura e a sua criatividade para desenvolver diversas dimensões e emoções (de frente, de costas, feliz, triste, zangado, etc). Assim, você só precisará buscar a melhor versão para cada cena na biblioteca que já criou.
Você precisa estar preparado para desenhar muito sem pagamento no início. Afinal, para que sua produção realmente renda, será necessário terminá-la e encontrar um contratante. Depois, terá que escolher a melhor opção de uma lista para oferecê-lo. Tudo isso poderá ser discutido com seus professores, ainda que à distância.
6 - Adiante os roteiros e os diálogos
O diretor de um filme precisa saber exatamente qual o enredo e a estória. O roteiro fornece essas informações, além do passo a passo dos acontecimentos. E você vai precisar dos diálogos para fazer os lábios dos personagens se moverem, a menos que tenha um dos mais modernos softwares, que faz isso automaticamente uma vez inseridas as falas.
É importante que você aprenda sobre ilustração, mas também pense nessa parte mais funcional. O talento artístico consiste em unir técnicas e criatividade. Ainda que você aprenda o básico na escola ou tenha um certificado, fazer a matrícula em cursos mais avançados é o que vai garantir um diferencial à sua carreira. Nem todos os alunos de design têm acesso à uma aula que ofereça um material completo e uma aprendizagem plena.
7 - Invista em um hardware de desenho
O material e o conteúdo de um curso de desenho pode variar. Cada professor ensina a desenhar de acordo com seu estilo artístico. E você pode perguntar os meios adotados no ensino assim que for fazer a matrícula. Quem opta pelo meio tradicional de ilustração, por exemplo, vai precisar de papel, caneta e aquarela, além de um site ou programa de edição. Os itens de material normalmente são vendidos em papelarias comuns.
O computador, entretanto, é uma ferramenta fundamental para quem vai aprender desenho. Através dele, é possível até fazer o primeiro curso de desenho básico grátis. Trata-se de uma boa opção para primeiro aprendizado. Assim, você também vai testando a sua afinidade. Há também cursos à distância vendidos por um site que envia o conteúdo através do seu e mail. O primeiro passo é escolher uma opção que lhe trará resultados.
Para exercer o desenho, escolha uma máquina com bastante memória RAM, caso contrário, ela poderá ficar saturada. Um microfone também é um bom investimento para gravar suas locuções de forma mais profissional. Você pode até conversar com o seu professor sobre a lista de material essencial para a aula de desenho e sua carreira futura.
8 - Faça aulas de desenho
O primeiro passo para se tornar design é fazer aulas de desenho. Ainda que você aprenda sozinho, é importante fazer um curso, ainda que online, a fim de desenvolver técnicas mais aprimoradas. Encontrar um professor especializado em desenho animado fará com que o pagamento pelo curso valha a pena. De fato, as aulas particulares, ainda que à distância farão com que você desenvolva seu próprio estilo artístico. Há até alunos da escola de arte que oferecem monitoria a quem deseja aprender a desenhar.
As aulas também atenuarão seu medo de falhar e darão vazão à sua criatividade. Uma vez que você faz a matrícula em um curso, terá acesso a toda uma gama de ensino capaz de ajudá-lo na carreira futura. Um bom professor é aquele que estimula a originalidade do aluno.
9 - Busque inspiração na arte
Um curso vai trazer motivação ao aluno? Não necessariamente. Se o seu foco é animação, busque inspiração nesse meio. Desde a criação do Mickey Mouse, o número de filmes de desenho animado aumentou significativamente. Mas isso não significa copiar. Você pode anotar tudo o que gosta em todos os filmes que assiste. É assim que você determina o seu estilo. Na aula, você vai desenvolver os meios de colocá-lo em prática.
10 - Divirta-se
Uma aula de desenho não é produtiva se não for divertida. O professor deve trazer leveza aos alunos. Ir para a aula pensando nos juros pelo atraso do pagamento da mensalidade ou em uma lista de cobranças por resultados não ajudará em nada. Além disso, se você quis embarcar nessa aventura de criar animações, ela deve ser fonte de prazer, embora o trabalho possa ser, às vezes, exaustivo.
Aproveite todo o tempo que você tem reservado para o seu material de desenho, seja ele para aulas ou trabalho. Sempre que estiver cansado, pare e retome em outro dia. Assim, você conserva seu entusiasmo e interesse.
E você? Está a procura de um professor de desenho online? Não deixe de dar uma olhada na nossa plataforma Superprof.
Gostou desse artigo? Deixe uma nota!
Loading...
Boa;noite