Se você tem talento para desenhar e quer desenvolver esse seu lado artístico, certamente já andou pensando qual o estilo de desenho mais se aproxima da sua forma de desenhar.
E para descobrir o seu estilo de desenho é importante conhecer os estilos existentes, os materiais disponíveis, os artistas que são referência em cada estilo e as técnicas mais importantes. Só com muito estudo você será capaz de mesclar os diferentes estilos para criar o seu próprio, único e original.
Para começar a entender um pouco sobre o universo do desenho, vamos dar algumas dicas sobre o que você pode fazer para descobrir seu estilo e começar a contar histórias a partir dos seus desenhos.
Mesmo sabendo que a criação é algo pessoal e individual, há algumas técnicas para te ajudar a encontrar a inspiração necessária.
Encontrando o seu estilo pessoal de desenho
Para que você consiga desenhar com um estilo único e próprio, há alguns requisitos básicos:
- Explore as mais diferentes formas de arte, não só o desenho. Veja também quadros de pintura e exposições de fotografia, por exemplo. Visite museus e galerias de arte sempre que tiver oportunidade. A internet também pode ser uma excelente fonte de conteúdo sobre desenho e arte. Leia livros ou revistas de arte.
- Observe o mundo ao seu redor e tente encontrar inspiração nos momentos únicos do seu dia. Treine o seu olhar para estar atento ao ambiente, as pessoas ou as paisagens que podem ser o seu próximo desenho.
- Experimente diferentes técnicas e materiais. Estando aberto a novas possibilidades, você será capaz de aprender e criar seu próprio estilo de desenho.
- Expresse suas paixões e seus interesses no seu desenho. Quando desenhamos algo que gostamos, passamos uma mensagem através do desenho, gerando maior conexão com o expectador.
Essas são apenas algumas dicas. É importante que você nunca pare de estudar e aprender. Esteja aberto a conhecer outros artistas e a experimentar novas técnicas.
Tenha um olhar atento para os detalhes do cotidiano. A inspiração não tem hora marcada para chegar, por isso, tenha sempre em mãos um caderno de esboços.
Desafie-se sempre a criar coisas novas e pratique bastante. Esteja em contato com outros artistas, seja em comunidades online ou em encontros presenciais. Faça aulas de desenho para aprender técnicas básicas com um professor que entenda do assunto.
Um bom artista está em constante evolução. Seu trabalho no início certamente não será tão bom quando o seu trabalho depois de alguns anos.
Veja como ter um curso de desenho online.
Quais estilos de desenho são os mais comuns
Como falamos há pouco, experimentar diferentes técnicas e materias no desenho é um requisito fundamental para o seu desenvolvimento pessoal como artista. Existe uma infinidade de estilos de desenho, e explorar e descobrir cada um deles é importante para evoluir também o seu trabalho.
Primeiro, conheça os clássicos do desenho. Eles serão a base da sua formação como desenhista. Mergulhe na tradição, conheça as referências em cada um dos estilos clássicos e refine as suas habilidades. Os principais estilos clássicos são:
- Realista: é o estilo que busca retratar o mundo com a maior precisão de detalhes possível.
- Clássico: remonta à tradição renascentista, caracterizado por figuras humanas proporcionais e harmônicas, seguindo padrões estéticos clássicos.
- Desenho à carvão: feito com bastões ou lápis de carvão, permite contrastes dramáticos.
- Desenho de contorno: os desenhistas optam por desenhar apenas as linhas externas das formas, sem se preocupar com os detalhes.
- Expressionista: ênfase na emoção e subjetividade do artista.
- Desenho a grafite: um dos materiais mais comuns no desenho muito usado para retratos e desenhos realistas.
- Desenho de perspectiva: representação tridimensional de objetos, criando ilusão de profundidade e distância.
- Observação: desenhar aquilo que se vê ao redor, seja pessoas, paisagens ou a natureza.
- Caricatura: são desenhos de rostos com exageros em características físicas, criando algo humorístico.
Há também os estilos mais modernos e contemporâneos:
- Abstrato: caracterizado por formas, linhas e cores que não representam objetos reconhecíveis.
- Desenho Digital: onde os artistas usam os tablets gráficos e softwares especializados para criar obras diretamente no computador.
- Urban Sketching: os artistas desse estilo saem para a rua e capturam cenas do cotidiano em seus cadernos.
- Conceitual: amplamente usado no design de personagens para filmes, jogos e animações.
- Lowbrow e pop surrealismo: influenciados pela cultura pop, quadrinhos, subculturas contemporâneas e música.
- Collage digital: combina a colagem tradicional e a tecnologia para criar colagens digitais.
- Hiper-realismo: abordagem semelhante ao estilo clássico realista, mas com um altíssimo grau de detalhes.
- Surrealista: explora o imaginário e o mundo dos sonhos.
Temos também os estilos muito expressivos de desenho, que buscam dar ênfase a expressão emocional, visando transmitir emoções, sentimentos e ideias. Nessa paleta de estilos temos:
Abstracionismo
Expressionismo
Fauvismo
Gestual
Arte Informal
Surrealismo
Arte grafite e street
Desenho espontâneo
Por fim, temos os estilos híbridos de desenhos, que são aqueles que mesclam dois ou mais estilos para criar algo novo e intrigante. É muito comum a junção de um estilo clássico e um contemporâneo. Aqui temos, por exemplo, o Surrealismo Pop, o Desenho Digital Híbrido, o Pop Art, o Desenho Colaborativo e muitos outros.
Mesclando diferentes estilos de desenho para criar seu próprio estilo
Explore as diferentes formas de abordar e representar seus temas no desenho a partir das influências e tendências, criando o seu estilo único e original. Alguns artistas são referência e permanecem relevantes e populares, mesmo com o passar dos anos.
E são essas influências e tendências, tanto do passado como do presente, que vão ser o suporte para o seu desenvolvimento pessoal como desenhista.
Um primeiro passo é descobrir quais são os artistas e estilos que te inspiram no desenho. As principais formas de explorar os mais diversos estilos e artistas passam por:
- Pesquisa online
- Visita a museus e galerias
- Leitura de livros de arte
- Participação em cursos ou eventos de desenho
- Conexão com a comunidade artística
- Conhecer e explorar a história do desenho bem como outros tipos de arte
- Manter-se sempre atualizado das tendências
- Desenhar com frequência
Um segundo passo é descobrir os elementos-chave de cada estilo de desenho. Apesar de ser um grande desafio, isso será enriquecedor para o seu crescimento como artista. Para conseguir, você vai precisar estudar sobre os diferentes estilos, analisar as linhas e os traços de cada artista, entender sobre a composição do desenho, ver as cores e sombras utilizadas e o que isso representa.
Agora que você já conhece os artistas e os elementos, o próximo passo é mesclar e combinar as técnicas e características dos diferentes estilos para então criar o seu próprio. Para conseguir, além de dedicar tempo para o estudo dos diferentes estilos, você precisa dedicar tempo a prática e a experimentação. Observe quais os elementos que mais te influenciam como artista e comece a incorporar eles nos seus desenhos.
Com o passar do tempo, você será capaz de usar essas referências para criar a sua própria voz artística. É nesse momento que seus desenhos serão reconhecíveis e uma pessoa saberá que ele é seu.
Contando histórias através do seu desenho
Uma história não precisa ser contada apenas através das palavras. Um livro pode ser feito também de desenhos, são os desenhos contando uma história. Uma aula pode se tornar mais interessante se usar de elementos visuais para ensinar alguma matéria. Uma reunião de trabalho pode ser mais produtiva quando usamos os desenhos.
Para que seus desenhos contém uma história, há alguns requisitos importantes que você deve ter em conta. O primeiro dele é a criação de personagens expressivos. Seus personagens precisão transmitir emoção e ter personalidade. As expressões faciais são uma forma poderosa de trazer mais emoção para o seu desenho.
As linhas de expressão, o sorriso, todos os detalhes do rosto são importantes para trazer personalidade ao seu personagem.
É importante que você conheça ou crie uma história para aquele personagem, assim você vai conseguir desenhar mais traços de personalidade daquela pessoa.
Uma técnica que tem sido muito utilizada hoje é o "storytelling", que nada mais é que contar uma história através de elementos narrativos e com o uso de desenhos. É uma eficaz estratégia de comunicação, pois conta uma história a partir de uma narrativa envolvente.
Para ter um bom storytelling você precisa: planejar a sua história e a sua estrutura, explorar os detalhes, ter um ritmo e uma sequência bem planejada, usar de metáforas e símbolos. Atenção no uso de símbolos, pois eles podem ter significados diferentes conforme a pessoa que está recebendo a mensagem. Entenda o significado de cada símbolo e saiba sustentar o seu uso dentro do desenho.
É importante explorar diferentes abordagens para criar uma narrativa envolvente no desenho. Conte a história a partir de perspectivas diferentes, use técnicas como flashback ou narrativa cíclica para reforçar conceitos, explore as composições criativas, use da tecnologia para criar narrativas interativas, tenha cuidado com as transições entre as cenas e dedique-se a criação da sua história.
Por fim, mas não menos importante, esteja sempre aberto a novas ideis e abordagens. Seja ousado nas suas criações, não tenha medo de testar novas técnicas e novas maneiras de expressão.
Fazer um curso de desenho, ou uma aula de desenho online pode te ajudar a aprender cada dia mais.
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Achei muito bom.Ajuda bastante para iniciantes como, muito obrigada
Fico contente em saber que achou útil! Se tiver mais perguntas ou precisar de mais informações enquanto prossegue, não hesite em perguntar. Estou aqui para ajudar. Muito obrigado pelo seu feedback!
Suas orientações são precisas. Vou exercitar. Obg por compartilhar.
MUITO BOA AS EXPLICAÇÕES SOBRE DIFERENTES TÉCNICA DE DESENHOS.EU QUERO APRENDER A DESENHAR A PINTAR ADORO A NATUREZA, FLORES PÁSSAROS, PAISAGEM, ETC… PRECISO ESTUDAR MUITO.
Meu desenho é tipo um cartoon e retrato mais minha imaginação*oque leva trabalho criar personagens*queria saber como faz para melhorar isso.