"Boas histórias não faltam, mas as melhores são as reais"

Wald Disney

Muitas histórias de animações marcaram a nossa infância e adolescência. Quem não se lembra do seu personagem favorito? Embora alguns episódios possam não ser recomendados para certas idades, devemos concordar que a maioria das animações infantis são, de certa forma, ferramentas que ajudam na introdução à sociedade. Mas você já pensou em se tornar um criador desse tipo de filme?

Todas essas produções têm por base os desenhos. O conteúdo pode ser criado depois, as cenas, o enredo, mas os personagens e suas características são a base de todo esse trabalho. Há quem já se imagine nessa função desde criança. O jeito é buscar um curso de desenho 2D ou 3D para descobrir como usar as ferramentas que o ajudarão na criação artística.

Além de saber usar as ferramentas, segue abaixo mais algumas habilidades que você precisa ter para trabalhar com produção de animações.

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1 - Conhecer o básico em desenho

Por mais óbvio que pareça, vamos lhe contar uma coisa: você precisa, antes de mais nada, saber desenhar. O primeiro módulo da sua preparação envolve os fundamentos do desenho. Perspectiva, cores primárias, tons de cinza, luz e sombra, esboços, morfologia dos personagens... para trabalhar com animação, vídeo games ou publicidade, é necessário saber desenhar.

Você até pode começar a aprender de forma autodidata, ou se matricular em um centro de desenho. Quem tem acesso à internet, pode até ser que aprenda a partir de conteúdos disponíveis, mas o melhor a fazer é contratar um professor particular. E esse vai ser só o primeiro passo, visto que é possível chegar à universidade, e obter um diploma de graduação ou pós-graduação na área em que deseja atuar.

À medida que avança nos estudos, você vai aprendendo a dar vida aos personagens através dos efeitos. Você poderá usar uma plataforma para criar animações e situações para elas. O mercado criativo é muito amplo, mas não se esqueça de que o primeiro passo são as aulas para iniciante.

2 - Evoluir para o desenho digital

Hoje em dia, tudo acontece no mundo tecnológico. É por isso que você precisa conhecer também o meio digital relacionado ao design. Há cursos voltados à essa vertente. Por mais que as habilidades manuais sejam importantes, saber desenhar diretamente no computador, seja com Auto CAD ou outro programa, ajuda você a ter acesso a um mercado moderno e promissor.

Para quem é forte em habilidades manuais, há ainda a opção de uma mesa digitalizadora, onde você cria os desenhos. Assim, fica mais fácil modificá-los do que se você desenhasse manualmente para depois digitalizar. Há cursos que também abordam esse tipo de ferramenta. Embora o desenho digital seja relativamente intuitivo, ele requer algumas habilidades que você só ganhar a partir da prática.

Desenhando à mão
Crie as figuras manualmente ou utilize uma mesa digitalizadora. Fonte: Pexels.

Há muitas ferramentas, como caneta, lápis, cores, sombras, texturas, sobreposição de camadas. Uma vez que você domina tudo isso, é possível criar linhas e formas que resultarão em um projeto, o primeiro passo para uma grande produção. Isso tudo requer treinamento. Por mais que você comece com as aulas online grátis, mais cedo ou mais tarde, a figura do professor será imprescindível.

3 - Conhecer softwares de animação

Até agora falamos apenas dos desenhos. Mas você já parou para pensar que todo um trabalho posterior será necessário para dar vida à tudo isso? Um filme só é possível a partir de um desenho animado. As imagens 3D se movem conforme seus comandos e contam uma história ao telespectador. Nesse caso, um novo curso pode ser necessário: dominar um programa de computador faz com que você enfrente menos obstáculos na hora de criar.

Preocupar-se somente com o processo criativo, e não mais com as dificuldades no uso das ferramentas adequadas deixa você mais livre para desenvolver ideias. Adicionar objetos à cena e transmitir informações a partir de pequenos detalhes e movimentos dão mais realismo às cenas. Lembre-se de que o conteúdo de um filme chega ao público pelos efeitos das cenas. Seria um desperdício ter uma boa ideia e não saber usar as ferramentas adequadas para transmiti-la ao público de forma efetiva e com uma estética agradável ao mesmo tempo.

4 - Trabalhar em equipe

Tenha em mente que você não vai conseguir produzir um filme sozinho. Já imaginou quanto tempo levaria para desenhar cada personagem, contar a história, produzir os desenhos e animações necessários, fazer os ajustes finais no conteúdo, refinar, adequar aos meios de exibição e buscar mercado para rodá-lo? Humanamente impossível, não é mesmo?

Então você vai precisar saber trabalhar em equipe. Dividir tarefas e manter o objetivo final como um todo é essencial para que o resultado final seja um sucesso. Ainda assim, tudo isso vai levar tempo, muito tempo... Longas-metragens como os que vemos na Disney ou Pixar contam com equipes muito grandes. Mas recomendamos fortemente que você comece com um curta. Caso contrário, pode acabar se desmotivando. Com o tempo também você vai encontrando pessoas com objetivos parecidos para trabalhar em conjunto.

Bilheteria de cinema
Somente uma boa equipe é capaz de realizar uma produção de sucesso. Fonte: Pexels.

Estamos falando de uma carreira que demanda tempo, paciência, persistência e dedicação. Tudo isso, aliado ao acesso à aulas de qualidade, seja no sentido de processo criativo, ou no uso das ferramentas digitais adequadas, é o que vai moldar, ao longo do tempo, o seu perfil profissional. Lembre-se de que os seus filmes terão o seu toque, a sua cara, e é isso que vai representar o seu diferencial nesse mercado.

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5 - Ser um profissional independente

Parece contraditório com o que expusemos no item anterior, não é mesmo? Mas... nós podemos explicar! Ao mesmo tempo que sabe trabalhar em equipe, um bom profissional que crie bons filmes deve saber desenhar e usar as ferramentas de animar. O trabalho normalmente se divide ao longo da equipe, mas você deve ser capaz de desempenhar a sua parte sem incomodar os demais. Caso contrário, a divisão não faria o menor sentido.

Iniciativa, criatividade e conhecimento a respeito do software é que fará a diferença nesse sentido. E, para isso, não basta dominar ativamente uma única função: é necessário conhecer de tudo um pouco, uma vez que você não sabe para qual etapa será alocado na próxima produção, ou mesmo quando será necessário cobrir o trabalho de um colega que passa por um imprevisto.

6- Ser detalhista e comprometido

Embora o curso de design não envolva dados, para que você realmente aprenda, é importante ser detalhista. Não basta que aprenda o básico das técnicas, ou procurar por desconto nas ferramentas de criação. Aprenda que os projetos de desenho de personagens e animação demandam precisão. Pense em uma exibição de cinema, por exemplo. Em uma tela grande, qualquer mero detalhe pode se tornar algo estrondoso.

O perfeccionismo, nesse caso, deixa de ser um problema e passa a fazer parte das técnicas necessárias para a que se crie bons personagens e projetos. Alunos de engenharia, por exemplo, que estão acostumados a usar o Cad já fazem do detalhismo parte do seu trabalho. Mas quem parte para criação artística talvez não tenha, logo de início, essa percepção. Portanto, para que você crie um bom projeto e evite que ele fique abaixo do esperado pelos grandes produtores, observar as linhas, contornos e detalhes é fundamental.

7 - Manter a criatividade em alta

O seu senso de design é bem desenvolvido? Você é capaz de desenvolver com pequenas peças e ideias? Sabia que os elementos inesperados são verdadeiras joias em suas criações? De nada adianta fazer um curso para aprender a mexer em uma plataforma super elaborada de design se você não sabe, de fato, o que fará com ela. Embora as técnicas sejam importantes, são suas ideias que farão a diferença nos resultados.

Crianças assistindo filme
Quanto mais criativo você for, mais seus filmes farão sucesso com o público infantil. Fonte: Pexels.

Pensando na equipe, propor soluções criativas não será sempre sinônimo se sobrepor à hierarquia, mas sim uma troca de conhecimentos. Quanto mais informações, mais rico será o projeto. Portanto, não hesite em adicionar informações que vão convergir ao centro das ideias. Lembre-se de que a criação, em si, é tão importante quanto saber operar um Solidworks ou programa similar.

8 - Ser um profissional versátil

Você pode fazer um curso grátis de design e pagar por um programa mais complexo para aprender Cad, Sketchup ou Solidworks. Não importa qual o seu perfil de artista, leve em conta que você vai trabalhar com isso ao longo de toda a sua carreira e, portanto, vai precisar de peças, dados, modelagem e informações para poder variar. Nem sempre vai haver trabalho para você na vertente que prefere atuar. É aí que entra a necessidade de conhecimentos ampliados.

O ensino de um software pode abranger jogos, filmes, animados infantis e muitos outros elementos que fazem sucesso no mercado. Animação é comunicação e, quanto mais versátil você for enquanto profissional, maiores serão as chances de sucesso das suas criações.

9 - Exercitar a sua curiosidade

Você é curioso a respeito do que acontece no ramo de filmes animados? Pergunta-se como se criaram os objetos das produções às quais assiste? Vasculha por informações grátis disponíveis online para saber mais e se atualizar quanto ao que está acontecendo no mundo dos desenhos? Se você respondeu sim à maioria dessas perguntas, parabéns! Essa curiosidade é o que move você a desenvolver e descobrir novos caminhos.

10 - Tornar-se multicultural

Você conhece a história dos filmes animados? Procura descobrir dados sobre suas produções favoritas? Talvez isso seja mais importante que fazer cursos de modelagem, por exemplo. Conhecer dados e respeitar a política e a privacidade de cada trabalho é fundamental para a sua profissão. E não se engane: você só consegue isso a partir do conhecimento.

Garotos jogando video game
Não importa se você vai desenhar histórias ou jogos - a cultura é fundamental! Fonte: Pexels.

Saber inglês também ajuda você a entender alguns termos da plataforma utilizada, ou mesmo de programas como Sketchup ou Solidworks. E ainda que você sempre tenha estado à frente dos alunos da sua turma da escola nessa matéria, estudar mais é sempre bom. Assim, um curso de inglês aliado a um de Cad é uma boa pedida.

Resumidamente: seus projetos e personagens dependem tanto das técnicas quanto da sua criatividade. Para essa última, infelizmente não há curso. Mas um professor particular de desenho pode ajudá-lo a desenvolvê-la, ao mesmo tempo que ensina as técnicas.

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Marcia

Jornalista. Professora. Tradutora. Bailarina. Mãe. Mulher. Dedicada às minhas lutas diárias. Em constante transformação. Quando não há mais nada a dizer, escrevo!!!