Um bom cantor é também um excelente intérprete, quase um ator. Porque não basta ter a voz boa, existem milhares de pessoas no mundo que cantam muito bem mas não fazem sucesso no campo musical. Isso deve-se principalmente ao fato de que não basta ter uma voz boa, é preciso ser um artista completo para chegar ao estrelato.
A voz é apenas um dos itens. É preciso saber transmitir emoção ao cantar. Interpretar a letra da canção de forma que seu ouvinte entenda a mensagem e fique arrepiado ao te ouvir cantar. Saber movimentar-se no palco e as vezes até dançar pode ser fundamental para atingir o sucesso.
A verdadeira beleza da música é que ela contecta as pessoas. Ela leva uma mensagem e nós, os músicos, somos os mensageiros.
Roy Ayers
Para então transmitir a mensagem e ser um mensageiro a partir da sua canção, é preciso ter a habilidade de cantar além das palavras, compreender a essência da música, expressar-se através da sua voz, emocionar a plateia conectando-se a ela de maneira única e especial. Você pode desenvolver essas habilidades e técnicas a partir de uma aula de canto.
Veja algumas dicas para aprender a cantar e conectar com seu público.
Compreendendo a essência da música: cantando além das palavras
Quando um compositor escreve uma letra, ele pretende colocar em palavras seus sentimentos mais profundos. São vivências, lembranças de momentos bons ou ruins, sentimentos expressos em palavras ou histórias da sua vida ou da vida de outras pessoas.
O cantor, ao interpretar aquela letra, precisa explorar e compreender a essência da música, para conseguir cantar além do que está escrito no papel. Isso nem sempre é uma tarefa fácil e as vezes é preciso muito estudo, interpretação de texto, aulas de canto, cursos e muita prática.
A música é capaz de dizer muito e tocar a alma das pessoas. Ela pode te fazer sorrir, chorar, dançar, se arrepiar, se emocionar... E muito dessas emoções ou reações cabe à interpretação do cantor. Quanto mais emoção coloca ao cantar, mais a canção vai conectar com seu ouvinte. A música normalmente tem um propósito, e cabe ao cantor compreender esse propósito e demonstrar através da sua voz tudo que as palavras querem trazer.
A cultura de um povo pode ser apresentada através de uma música. A história de uma nação pode ser contada através de músicas. Temos diversos exemplos de artistas que nos tempos da ditadura usaram as letras para conseguir se expressar, com o uso de metáforas. Essas músicas visavam transmitir uma mensagem profunda e complexa, e não poderia ser interpretada de qualquer maneira. Era preciso compreender a essência daquela letra para cantar além das palavras.
Chico, Gil, Caetano e muitos outros precisaram elaborar muito suas letras para driblar a sensura. E se o intérprete não conhece a história por trás da composição, não será capaz de trazer toda a emoção a tona, nem transmitir completamente a mensagem que o autor espera a partir daquele poema.
As músicas contam histórias, cabe ao intérprete contar essa história cantada de maneira completa, profunda e emocionante.
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Expressão vocal: explorando nuances e emoções na performance
Provavelmente você já se emocionou escutando alguma canção. Lágrimas escorreram pela sua face ou um sorriso saiu dos seus lábio de forma espontânea. Quando a música causa essa reação, significa que ela foi bem interpretada pelo cantor.
A performance durante a apresentação pode, em conjunto com a expressão vocal, transportar o ouvinte para um outro lugar. Através da expressão vocal você pode emitir raiva, tristeza, emoção, alegria, euforia. E normalmente, as pessoas ao ouvi-lo cantar, vão identificar esses sentimentos através da sua entonação de voz.
A voz é uma extenção do nosso corpo e pode gerar comoção e emoção. Aliar a voz e o corpo é o combo perfeito para fazer uma boa apresentação, que emocione e envolva.
Milton Nascimento inovou na década de 70 ao usar a sua voz como um instrumento musical. Trabalhar a voz de forma que ela atinja diferentes níveis é chamado também de técnicas vocais. A técnica vocal para o teatro é diferente da técnica vocal para o canto, pois os dois possuem objetivos diferentes.
Há algumas variáveis que podem tanto auxiliar como interferir negativamente na sua emissão vocal, como por exemplo a respiração, o ritmo, a projeção da voz, a articulação da mandíbula, o timbre, a altura, a intensidade e outras. Com o propósito de contagiar a plateia, a expressão vocal é fundamental nesse processo.
A voz de uma pessoa é também influenciada pelo meio em que vive. A forma como foi criado, a profissão que escolheu, os hábitos de consumo (se fuma ou bebe álcool), tudo isso são fatores que influenciam na sua expressão vocal. E como a vida influencia na sua voz, as práticas de canto também podem aperfeiçoar sua entonação, timbre e amplitute. Exercícios de canto vão auxiliar a melhorar esses e outros fatores na hora de cantar.
Interpretação e conexão com o público: emocionando a plateia ao cantar
A capacidade de interpretar os mais diversos estados emocionais é a base das relações entre as pessoas. Uma mensagem será captada de maneira diferente, a depender do intérprete e do receptor ou ouvinte. Por isso é essencial estudar sobre interpretação para ter maior conexão com seu público.
Parte da emoção da plateia vai estar intimamente ligada a sua interpretação. Assim como um ator, o cantor, ao interpretar uma música, deve impulsionar suas emoções para aquele momento, trabalhar as percepções de cada trecho da música e transmitir verdade a partir da sua voz.
E como usar a técnica para emocionar a plateia? A técnica, além de ser importante para preservar a sua voz, é fundamental para trazer ainda mais emoção para o seu canto. E é sim possível usar técnica para transmitir uma mensagem.
Há dois momentos, o estudo e o uso da técnica ao cantar. É importante conectar a técnica com a história que será contada com a música. Essa questão também vai influenciar na escolha do seu repertório. E tem vários fatores que influenciam na emoção transmitida. Você pode começar de forma mais leve e depois colocar mais intensidade e tudo isso faz parte da dramartugia que você deve expressar durante a interpretação da canção.
Outra questão poderosa é conhecer o seu público. Para gerar conexão com um público em um bar, você precisa aplicar mecanismos diferentes do que para gerar conexão com o público em uma festa de casamento ou formatura. Para gerar conexão com um público infantil, você terá que aplicar métodos diferentes das aplicadas para uma platéia de adultos. Entender qual a sua audiência vai ser interessante para perceber como emocionar com seu canto.
Desenvolvendo habilidades interpretativas: técnicas e exercícios de canto
Além das habilidades interpretativas, aliar a técnica e alguns exercícios de canto podem auxiliar a desenvolver ainda mais a sua voz. Se você está aprendendo a cantar, certamente o primeiro exercício que seu professor de canto ensinou é a respiração. A forma de respirar e controlar a respiração afeta muito a sua voz. Muitos cantores parecem ofegantes ao meio da música por não saber controlar a respiração ou aplicar a técnica correta. É preciso inspirar pelo nariz para preparar e purificar a voz.
Uma outra técnica vocal é a de sentir a vibração da voz em outras partes do corpo, essa vibração é chamada de ressonância. Emitir adequadamente a sua voz também é uma técnica relevante a ser praticada nas aulas de canto. A projeção da sua voz, de forma que todo o seu público possa entender e escutar claramente sua apresentação, mesmo estando na última fileira.
Outra habilidade significativa de um cantor é a articulação clara das frases, os movimentos da boca e da língua ao cantar, aquilo que chamamos de uma boa dicção. Pronunciar corretamente as palavras, todas as vogais, tudo isso vai influenciar na sua interpretação musical. O equilíbrio do corpo e a movimentação no palco também são habilidades interpretativas importantes de desenvolver e aplicar no momento de uma apresentação.
O tempo rítimico também é uma técnica que pode ser trabalhada e aperfeiçoada nas suas aulas de canto. Hoje já podemos fazer aula de canto em casa e aula de canto online, o que é uma facilidade para quem não tem tempo de deslocar-se até uma escola de música.
As seguintes características são denominadas no meio musical como qualidades do som vocal:
Altura
Intensidade
Timbre
Há também uma série de exercícios de canto que farão você aperfeiçoar a qualidade do seu som vocal, gerando maior confiança. É importante conhecer amplamente seu timbre, saber a intensidade bem como a altura que consegue alcançar a partir da sua voz.
Você pode ter uma boa voz, cantar entre os amigos, mas ainda não conhecer mecanismos que podem te ajudar e muito a desenvolver ainda mais suas habilidades como cantor. E essas técnicas vão propiciar também a criação de conexão com seu púbico e principalmente emocionar.
Agora que você já sabe algumas das principais técnicas usadas pelos grandes artistas para emocionar, o próximo passo é começar a praticar, ensaiar, treinar na frente do espelho e fazer sua primeira apresentação em público. Pronto para transmitir toda sua emoção com a sua música?
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Parabéns pelo conteúdo, Camila. Didático, objetivo e por demais enobrece o fascinante ofício do canto e arte da música.
Agradeço muito pelo seu feedback positivo! Fico feliz que tenha encontrado o conteúdo útil. ✨
Muito bom esses ensinamentos , entrei na aula de canto e isso só faz com que eu fique focado em minhas aulas e treinos.
Que ótimo que você está gostando das aulas de canto! Manter o foco nos treinos é essencial para melhorar suas habilidades vocais. Continue praticando e aproveitando ao máximo suas aulas. Estou aqui para ajudar se precisar de algum conselho ou dica!
Foi excelente, sou aluno de canto a 5 anos no estilo de música eruditas, e já canto com certas qualidade, o que procurando é justamente como expressar os sentimentos da história da música, me qualificar mais no quesito interpretação. Aqui consegui muitas dicas. Obrigadoooooooooooooooo