Experimentar diferentes técnicas e materiais no desenho é uma parte fundamental do seu desenvolvimento pessoal como artista e desenhista. A experimentação permite que você explore várias possibilidades criativas e descubra novas maneiras de explorar as suas habilidades.
Além disso, experimentar materiais diversos permitirá que você encontre o seu estilo próprio, aquele que mais se adapta ao seu universo artístico.
Existe uma gama diversa de materiais e também técnicas diferentes de desenho, cada um deles com características únicas e que vão impactar diretamente no resultado final do seu desenho.
Os materiais mais comuns para o desenho incluem: lápis de grafite ou de cor, canetas, tinta, marcadores e grafites. Já as técnicas incluem: hachura e sombreado, pontilhismo, colagem, esfumado, linha contínua e muitos outros.
A experimentação também é importante para desbloquear a criatividade, proporciona maior liberdade criativa e a expansão das suas habilidades artísticas.
Estilos clássicos de desenho: mergulhe na tradição e refine suas habilidades
Pensar o passado para compreender o presente e idealizar o futuro.
Heródoto
Entender os estilos clássicos é importante para compreender as técnicas mais renomadas e utilizadas. Existem estilos que foram únicos, apreciados e homenageados ao longo dos séculos. Compreender a tradição vai ajudar a refinar as suas habilidades.
Os principais estilos clássicos de desenho são os seguintes:
- Realista: é o estilo que busca retratar o mundo (coisas, objetos, pessoas e lugares) com a maior precisão de detalhes possível. Os artistas desse estilo buscavam capturar a forma, a proporção, a textura dos objetos ou das pessoas, usando métodos como o sombreamento e o esfumado para criar a ilusão do tridimensional.
- Clássico: estilo que remonta à tradição renascentista, caracterizado por figuras humanas proporcionais e harmônicas, seguindo os padrões estéticos clássicos.
- Desenho à carvão: feito com bastões ou lápis de carvão, permite constrastes dramáticos. É muito utilizada em retratos e cenas de alto contraste.
- Desenho de contorno: nesse estilo os desenhistas optam por desenhar apenas as linhas externas das formas, sem se preocupar com os detalhes. É muito utilizado para captar a essência de um objeto de maneira mais rápida.
- Expressionista: ênfase na emoção e subjetividade do artista. São normalmente distorcidos, abstratos e repletos de sentimentos intensos.
- Desenho a grafite: um dos materiais mais comuns no desenho, por permitir uma gama ampla de detalhes e tons. Muito usado para retratos e desenhos realistas.
- Desenho de perspectiva: representação tridimensional de objetos em uma superfície bidimensional, criando ilusão de profundidade e distância a partir do uso de técnicas de perspectiva.
- Observação: é o ato de desenhar aquilo que se vê ao redor, seja pessoas, paisagens ou a natureza. É comumente utilizada para aprimorar a percepção visual.
- Caricatura: são desenhos de rostos com exageros em características físicas ou traços de personalidade de uma pessoa, criando algo humorístico.
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Esses são apenas alguns dos estilos clássicos. Para além desses temos o cubismo, o impressionismo, os quadrinhos e muitos outros. Cada um deles oferece uma maneira única de expressão e comunicação.
Estilos contemporâneos de desenho: abrace a criatividade e experimente novas abordagens
Os estilos mais modernos e contemporâneos de desenho certamente são um reflexo dos clássicos, seguindo as suas tendências e influências para gerar novas técnicas e conceitos. Os novos artistas têm a oportunidade de explorar novos estilos inovadores, incluindo a tecnologia no seu dia a dia.
Podemos listar os seguintes estilos contemporâneos de desenho:
- Abstrato: caracterizado por formas, linhas e cores que não representam objetos reconhecíveis. Os desenhistas exploram a composição para desenvolver trabalhos que provocam emoções.
- Desenho Digital: em uma era totalmente tecnológica, os desenhos não poderiam escapar de ir por esse lado. Muitos artistas usam os tablets gráficos e softwares especializados para criar obras diretamente no computador. Ainda é considerado ecologicamente sustentável já que não utiliza papel ou outro material físico.
- Urban Sketching: um estilo que ganhou bastante popularidade e visibilidade nas últimas décadas. Os artistas desse estilo saem para a rua e capturam cenas do cotidiano em seus cadernos. É um estilo que captura de forma rápida os momentos da vida urbana e valoriza a espontaneidade.
- Conceitual: amplamente usado no design de personagens para filmes, jogos e animações. Desenvolvem ideias para contar histórias e criar ambientes e personagens.
- Lowbrow e pop surrealismo: influenciados pela cultura pop, quadrinhos, subculturas contemporâneas e música. Usa uma estética ousada e moderna para desenvolver composições que incorporam elementos surreais e fantásticos.
- Collage digital: combina a colagem tradicional e a tecnologia para criar colagens digitais, juntando imagens e elementos diversos para criar trabalhos novos e intrigantes.
- Hiper-realismo: abordagem semelhante ao estilo clássico realista, mas com um altíssimo grau de detalhes, usando de técnicas precisas para alcançar um alto nível de realismo nas criações.
- Surrealista: explora o imaginário e o mundo dos sonhos. Apresentam elementos fantásticos e estimulam a imaginação das pessoas.
Você pode notar que muitos desses estilos são uma evolução natural de algum modelo clássico. Esses estilos que listamos é apenas uma amostra da infinidade de desenhos que são explorados atualmente. A arte está em constante evolução, e quem sabe você não será o próximo desenhista a inventar um novo estilo?
Estilos expressivos de desenho: libere sua individualidade e transmita emoções através do traço
Os chamados estilos expressivos de desenho têm como objetivo a ênfase na expressão emocional, subjetiva e gestual do desenhista. São muito utilizados para transmitir emoções, sentimentos, ideias. Permitem que os artistas explorem sua criatividade e interpretem o mundo à sua maneira.
Os principais estilos expressivos de desenho são:
- Abstracionismo: como o nome mesmo diz, apresenta as formas de maneira abstrata e não reconhecíveis. Utiliza de formatos e cores para criar composições. Permite que o artista se liberte das amarras da realidade visível.
- Expressionismo: movimento do início do século XX que busca emoções e experiências internas através de cores vibrantes e formas distorcidas. Retratam frequentemente temas como alienação, desespero e angústia.
- Fauvismo: este também é um movimento do início do século XX caracterizado pelo uso não natural e ousado das cores. São muito expressivos e emocionais com cores intensas aplicadas de maneira que causem algum impacto da audiência.
- Gestual: método rápido de capturar a essência do objeto ou da figura retratada. Valoriza os movimentos fluidos.
- Arte informal: abordagem não convencional e espontânea. Utiliza de materiais pouco comuns e normalmente apresentam uma aparência pouco polida. É uma arte pouco acadêmica e que encoraja o artista a expressar-se genuinamente.
- Surrealismo: estilo esse já citado nos contemporâneos, o surrealismo é também um estilo expressivo, já que explora o imaginário e o mundo dos sonhos com elementos muito expressivos.
- Arte grafite e street: estilos que começaram nas ruas, onde os artistas começaram a se expressar em paredes. Normalmente esses artistas buscam expressar alguma mensagem social e política de forma a gerar algum impacto na sociedade, já que suas obras normalmente estão expostas para o grande público.
- Desenho espontâneo: não possui um plano pré-definido e o artista se entrega ao processo de criação da ilustração. É uma forma de liberar a criatividade e permitir que os sentimentos sejam transferidos para o papel.
Apesar de possuírem características únicas, todos eles buscam transmitir uma expressão artística única, permitindo que os artistas explorem suas emoções de forma profunda e pessoal.
Estilos híbridos de desenho: misture técnicas e influências para criar um estilo único e inovador
Como o nome mesmo diz, um estilo híbrido é aquele que combinam diferentes estilos, elementos ou técnicas para criar novos trabalhos. Às vezes, podem juntar um estilo clássico e um contemporâneo, criando uma nova forma de expressão.
A junção do clássico e do moderno é usada nos mais diferentes meios, seja na arquitetura, na decoração ou no nosso caso em específico, no desenho.
Um dos exemplos de estilo híbrido é o Pop Art, um movimento que surgiu nos anos 50 e 60 e combinam elementos da cultura popular com quadrinhos, produtos comerciais e formas de desenho e pintura. Os artistas desse estilo usam contrastes audaciosos, cores vibrantes e imagens comuns para criar obras que vão refletir a cultura de massa e contar uma história.
Outro estilo híbrido bastante conhecido é o Surrealismo Pop, que combina os princípios do surrealismo, que já abordamos anteriormente, e elementos da cultura pop, criando trabalhos que desafiam a lógica e a realidade convencional.
No Desenho Digital Híbrido, o desenhista pode combinar métodos tradicionais de ilustração com recursos digitais, criando obras que englobam tanto o mundo analógico como o mundo digital.
O Desenho Colaborativo trabalha no viés da colaboração de habilidades, onde artistas diferentes trabalham em conjunto para desenvolver desenhos híbridos e que demonstram interação e combinação de visões artísticas.
Além desses, temos o Grafite Surrealista, muito na pegada do surrealismo pop, mas voltado mais para a arte em muros e no cenário urbano. Há também o estilo de Arte Urbana Híbrida que tem o objetivo de combinar diversas técnicas e estilos para criar algo que ultrapasse a barreira da arte tradicional de rua, como o grafite.
Um estilo híbrido não se limita, pois, um artista pode juntar diversas técnicas ou estilos para criar um novo estilo a sua maneira. Essa junção vai sempre gerar novas vertentes e novos estilos, inovando a arte e criando a sua própria mensagem.
Professor e aluno podem criar um estilo colaborativo juntos, por exemplo. Fazer um curso pode ser uma forma de ter contato com outras maneiras de desenhar e desenvolver um estilo próprio.
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Vocês poderiam colocar muitos estilos de desenhos com o nome do estilo, e daí colocar como encontrar seu próprio estilo