Os próprios computadores e o software ainda não desenvolvido, desenvolver-se-ão da mesma forma que aprendemos.
Steve Jobs
Você é fã de design digital e está interessado no mundo da animação? Sem dúvida, desde que os efeitos especiais chegaram à telinha e ao cinema, mais de uma vez ficamos de boca aberta diante da surpreendente aplicação das novas tecnologias. Quem não ficou fascinado por Avatar ou qualquer outro tipo de filme de animação, cujos efeitos especiais deram o toque final a um determinado filme?
São muitas técnicas utilizadas na animação, entre as quais destacamos o stop motion. O Stop Motion nada mais é que o anglicismo usado para se referir ao volume ou animação quadro a quadro em que o movimento de objetos estáticos é aparente através de uma séria de imagens estáticas sucessivas. Dessa forma, quadro a quadro, são produzidos movimentos animados de qualquer objeto, seja rígido ou maleável, como brinquedos, blocos de construção, bonecos articulados ou personagens criados com massa de modelar.
Na indústria cinematográfica, encontramos inúmeros exemplos que utilizaram esta animação mais como artesanal como A Fuga das Galinhas (2000), Coraline e o Mundo Secreto (2009), A Noiva Cadáver (2005), O Pequeno Príncipe (2015) e muitos outros1.
A Fuga das Galinhas, de 2000, foi o filme de animação stop motion de maior bilheteria da história do cinema?2
Se você é um fã desse tipo de filme, se interessa pelo mundo do stop motion e quer aprender a produzir animações usando essa técnica, continue lendo nosso artigo em que vamos contar tudo sobre a animação quadro a quadro usando After Effects.
O que é Stop Motion?
Como já mencionamos acima, stop motion, também conhecido como animação quadro a quadro, animação de volume, parada de movimento ou movimento parado, animação foto por foto é uma técnica de animação que se tornou muito popular nos últimos anos, em parte devido ao impulso de alguns filmes muito famosos em que essa técnica esteve presente. Esse tipo de técnica é caracterizada pela gravação de vídeo de imagens estáticas e que são gravadas uma após a outra, de forma a dar a impressão de que se está a gravar uma única imagem em movimento.
Mas isso está bem longe da verdade, porque a verdade é que apesar dos itens parecerem estar em movimento, são utilizadas fotos estáticas de objetos ou modelos sem animação que se combinam de tal forma que, quando reproduzidas em alta velocidade, proporcionam a sensação de estarem em movimento. As cenas criadas com esta técnica são criadas quadro a quadro, de modo que são os designers que movem cada objeto, modelo ou o que quer que seja, centímetro por centímetro, ou peça por peça, simulando movimentos, linhas de diálogo e expressões faciais.
Como você pode imaginar, o trabalho envolvido na utilização desta técnica pode ser certamente tedioso, demorado e caro, mas os produtos obtidos são fáceis de executar como parte de uma estratégia de vídeo.
Sem dúvida teve grande importância na história do cinema, embora sua origem tenha sido uma coincidência. Em 1896, enquanto uma câmera filmava o movimento de carruagens e pessoas em Paris, o obturador parou e em vez de gravar normalmente, a câmera gravou cenas em que as imagens nelas pareciam mudar de uma para a outra. Dessa forma, parecia que as pessoas e as carruagens do vídeo se transformavam como num passe de mágica. A gravação foi feita por Georfe Mèliés que a partir de então tentaria tirar o máximo proveito dessa técnica engenhosa (apesar de acidental)3.
A técnica chegou às telonas com Albert E. Smith e J. Stuart Blackton com o curta Humpty Dumpty Circus (1898), em que ganha vida um circo de brinquedo de acrobatas e animais. Em 1907m Blackton lançou um filme utilizando a técnica (The Haunted Hotel), que foi um grande sucesso. Com o passar do tempo, o movimento tomou forma e a técnica se espalhou pela Europa. Mais para frente, foi incorporada a ideia de utilizar a argila como material para a criação de personagens e objetos, graças à sua facilidade de moldagem.
Por outro lado, esta técnica abrange diferentes formas de animação:
1. Animação com fantoches
2. Animação de recorte (onde você trabalha com recortes de papel, papelão ou outros materiais 2D
3. Animação com silhuetas (combinação de animação de recorte com efeitos criados por sombras)
4. Animação de objetos
5. Plastimação (animação com bonecos de argila ou massa de modelar)
6. Pixilação (animação com atores humanos)
Dentro das funções oferecidas pelo software, destaca-se a possibilidade de recortar vídeos no After Effects.
O que é necessário para fazer um stop motion?
Acredite ou não, criar stop motion não é algo que se limite aos estúdios cinematográficos, pois as novas tecnologias trouxeram consigo a possibilidade de aplicar este tipo de técnica a partir de casa graças às aplicações específicas que existem para criar esse tipo de vídeo, com todos os tipos de elementos para criar diferentes cenas para o seu Stop Motion, como é o caso do aplicativo móvel Lifelapse, por exemplo.
Como já dissemos, você pode utilizar diversos materiais, como massinha (massa de modelar) ou argila, que permitem moldar todos os personagens que deseja que apareçam em seus vídeos e assim gravar cada cena. Da mesma forma, você também pode usar fantoches, o que lhe permitirá economizar o tempo necessário para criá-los. Você só terá que movê-los na frente da câmera e fazê-los realizar a ação que você deseja em todos os momentos. Existe também a possibilidade de criar stop motion a partir de sequências de fotografias (se você tiver o equipamento certo, pode usar o burst shooting para te ajudar).
Independente do tipo de stop motion que você vai gravar, a criação de um stop motion possui uma série de etapas que você deve levar em consideração:
- Será preciso primeiro planejar para saber o que deseja que a câmera capture em todos os momentos. Você precisará saber quais objetos usará como personagens e elementos em seu vídeo.
- Depois de tudo organizado, você terá que preparar as diferentes cenas em que será gravado o vídeo, ou seja, o cenário. Para isso, você terá que preparar os fundos de cada uma das cenas e ter prontos os objetos que deseja que sejam vistos em cada uma delas.
- Você pode desenhar um storyboard com todas as anotações que considerar necessárias para não deixar nenhuma das cenas para trás e assim preparar as diferentes cenas com mais facilidade e agilidade.
- Não se esqueça da iluminação, pois terá que adaptá-la a cada cena. O ideal é que não haja mais iluminação nas cenas do que as luzes artificiais que você arranjou para iluminá-las, então tente deixar o ambiente mais escuro e apagar as luzes não essenciais.
- Lembre-se que a câmera deve permanecer sempre parada, então assim que tiver a iluminação preparada, coloque a câmara em um suporte ou tripé em uma mesma posição durante todo o processo de gravação. Se tiver possibilidade, adquira um acionador remoto para a sua câmera, para ter mais liberdade de movimento.
- Coloque os objetos que deseja que apareçam na primeira posição e comece a tirar fotos com a câmera para obter as fotografias. Mude as posições dos objetos que deseja que apareçam na próxima imagem e fotografe novamente. Repita o processo quantas vezes quiser que as imagens apareçam no vídeo após a edição.
- Quando terminar, prepare todas as fotos para edição no computador.
Na hora de escolher o programa de edição, leve em consideração suas necessidades para atender às suas expectativas.
Como fazer Stop Motion com After Effects?
Se você deseja transformar suas imagens em um filme com o After Effects do pacote Adobe, recomendamos seguir os seguintes passos para conseguir isso:
- Abra o After Effects e personalize as configurações do seu projeto. Por exemplo, o tamanho da sua composição pode variar dependendo das dimensões das suas fotografias. Além disso, você também pode personalizar a duração de cada quadro.
- Feito isso, importe as fotografias (o ideal é que sejam importadas na ordem que você estabeleceu de acordo com sua denominação, lembre-se) como molduras e defina sequência JPEG.
- Desta forma, você obterá um arquivo com todas as fotos importadas de acordo com as configurações que aplicou no início do seu projeto.
- Arraste o arquivo para a janela "Timeline" para visualizá-lo e aplique as alterações desejadas em termos de duração, composição, dimensões, efeitos especiais que deseja adicionar.
- Feito isso, configure o projeto antes de exportá-lo. Quando estiver pronto, exporte e salve em seu computador.
Como você viu, temos todo um mundo de oportunidades que se abre diante de nós com a técnica de stop motion. Alguns influenciadores já tem usado essa técnica em vídeos das suas redes sociais e tem conseguido um grande alcance. Então você só terá de praticar e ter o treinamento adequado na técnica e no domínio do After Affects para que o resultado não fique atrás de um profissional.
Pronto para começar a criar suas próprias animações?
Referências
- 2022, Vasconcellos, Ramom - 10 filmes de animação em stop-motion para assistir em 2022
- 2024, Pinto, Pedro Henrique - 10 filmes de animação stop motion que entraram para a história
- 2021, Carniel, Guadalupe - O que é stop motion?
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