Eu não tenho raiva de ninguém e nem tenho mágoa de ninguém, mas como eu posso ter mágoa com este poder todo que Deus me deu de cantar...
Elza Soares
Aperte os cintos e prepare-se para mergulhar em uma exploração abrangente do mundo multifacetado da expressão vocal. Vamos mergulhar no complexo mundo da arte vocal explorando os aspectos essenciais.
Cuidar da sua voz é a prioridade número um: a saúde e a manutenção da voz permitirão que ela permaneça clara e forte por muito tempo.
Você quer cantar com emoção? Musicalidade e estilo são fundamentais para desbloquear todo o potencial da expressão vocal, enquanto as habilidades de performance e a presença são fundamentais para cativar o seu público.
Vamos também navegar pelo vasto cenário da tecnologia de gravação em estúdio doméstico. Você sabia que hoje você pode produzir uma música inteira no seu quarto? Aprenda o básico do software de gravação, familiarize-se com as interfaces de áudio e você estará no caminho certo para criar magia com qualidade de estúdio em casa.
Você está procurando dicas e a receita secreta para desbloquear todo o potencial da sua voz? Vamos navegar neste guia pela essência da voz, combinando ciência, arte e tecnologia para uma compreensão holística do domínio vocal!
A ANATOMIA DA VOZ
A voz humana é um instrumento notável, uma interação complexa de várias estruturas anatômicas que se combinam para produzir a rica tapeçaria de sons que compõem a fala e o canto. Desde um sussurro suave até um alto som agudo, suas capacidades são vastas e dependem de uma interação complexa entre vários componentes do corpo. É por isso que é essencial que os cantores entendam a anatomia da garganta!
A laringe e as cordas vocais
O que é a laringe? No centro desse sistema complexo estão as cordas vocais, dois pares de elásticos ou pregas vocais colocados na laringe (ou caixa vocal humana). Pense neles como pequenos elásticos na sua garganta. O espaço entre eles é chamado de glote. Quando você expira, eles vibram, criando um som. Sua tensão e espessura determinam os agudos, os graves e a qualidade da sua voz.
A manipulação dessas cordas é essencial para alterar a ressonância e o timbre da voz. Na frente da laringe há uma protuberância chamada pomo de Adão ou gogó. Você já se perguntou se as mulheres têm um pomo de adão? A resposta é sim, mesmo que ele não seja tão visível externamente como nos homens.
A traqueia e os brônquios estão ligados à anatomia da laringe, formando assim o sistema respiratório. O diafragma, um músculo em forma de cúpula localizado na base dos pulmões, desempenha um papel crucial no controle do fluxo de ar durante a fala ou o canto. Falaremos mais sobre isso no decorrer desse guia.
Os ressonadores
A voz humana ressoa em uma série de cavidades. A faringe, a boca, as fossas nasais e o tórax atuam como amplificadores e modificadores, moldando o som produzido pelas cordas vocais. Eles amplificam e modificam os sons produzidos pelas cordas vocais. A ressonância vocal única de cada indivíduo contribui para a distinção de sua voz, dependendo de fatores como tamanho, formato e flexibilidade desses espaços de ressonância. Você já percebeu que a voz de uma pessoa soa um pouco diferente se ela falar pelo nariz? Sim, esses são os ressonadores que estão funcionando.
O aparelho respiratório
A respiração é o motor da voz. O diafragma, um grande músculo que separa o tórax e o abdômen, desempenha um papel vital. O movimento do diafragma cria um fluxo de ar controlado, necessário para falar ou cantar de forma sustentada. O controle da respiração permite projeção, resistência e controle do volume e da dinâmica da voz. O suporte respiratório é fundamental para cantores!
Os articuladores
Além dos aspectos fisiológicos, a voz também é influenciada por fatores como articulação e entonação. A articulação envolve movimentos precisos da língua, lábios e outros articuladores para formar os sons da fala. Já a entonação refere-se ao aumento e diminuição do tom da voz, contribuindo assim para os aspectos expressivos e emocionais da comunicação.
Músculos e controladores
Uma série de músculos circunda a laringe, influenciando sua posição e tensão: o cricotireóideo posterior, um músculo de abdução, abre a glote puxando a cartilagem aritenóideo. O controle e a coordenação desses músculos são fundamentais para ajustar o tom, o volume e a entonação. O treinamento vocal geralmente inclui exercícios que visam fortalecer e melhorar o controle desses músculos para um desempenho vocal ideal; treinar esses músculos é o seu treinamento vocal, que torna a sua voz o mais suave e poderosa possível.
Emoção e expressões
Para além dos seus aspectos físicos, a voz é um vetor de emoção e expressão. Sua capacidade de transmitir sentimentos sutis através de tom, inflexão e cadência é incomparável. Em suma, a voz é uma força versátil e poderosa. Como um instrumento musical, a voz pode cativar, confortar, inspirar ou evocar emoções profundas nos outros.
As cordas vocais são sopradas e depois sugadas, produzindo uma vibração que se repete centenas ou mesmo milhares de vezes por segundo.
SAÚDE VOCAL
A saúde vocal abrange uma série de fatores que vão desde o bem-estar físico até o equilíbrio psicológico. As cordas vocais são o epicentro da profissão do cantor(a). Como qualquer músculo, eles precisam de cuidado e atenção para funcionarem da maneira ideal. Isto é fundamental para um canto extraordinário.
Além do aspecto físico, o bem-estar emocional e mental também desempenha um papel vital na manutenção da saúde vocal. Estresse, ansiedade e falta de sono, por exemplo, podem se manifestar fisicamente e afetar a qualidade da voz de um cantor.
Hidratação e nutrição
Uma regra fundamental dos cuidados com a voz é a hidratação adequada. A lubrificação das cordas vocais através do consumo regular de água é essencial para minimizar o atrito e a tensão durante a vocalização. Os cantores devem consumir bastante água ao longo do dia, especialmente antes e depois das apresentações.
Você já se perguntou como melhorar sua voz? A resposta é hidratação e nutrição!
As vitaminas essenciais A, C e zinco contribuem para a saúde das cordas vocais. Frutas, vegetais e proteínas magras devem ser a base do regime nutricional de um cantor.
“A lubrificação das cordas vocais através da ingestão constante de líquidos é essencial […] Frutas, vegetais e proteínas magras devem se tornar a base do regime nutricional de um cantor.”
Rotinas de aquecimento e recuperação vocal
Os atletas se alongam e se aquecem antes da partida para evitar lesões. Da mesma forma, os cantores devem preparar suas cordas vocais para a apresentação que os espera. Os aquecimentos vocais são essenciais porque despertam suavemente os músculos e garantem flexibilidade. Esses exercícios evitam a tensão e melhoram o controle e o alcance do cantor. Igualmente importante é o relaxamento: é uma rotina de recuperação após a apresentação ou prática, que ajuda na recuperação das cordas vocais. Cantarolados suaves, trinados labiais e suspiros relaxados podem ajudar a aliviar qualquer tensão acumulada durante um show.
Técnica
Aprender a cantar corretamente e compreender o controle da respiração, a modulação do tom e a ressonância não são apenas habilidades, mas também proteções contra tensões e lesões. As técnicas adequadas de canto não se trata de impor limites, mas sim de desbloquear todo o potencial da voz, preservando ao mesmo tempo a sua longevidade.
O controle da respiração é o motor da voz. Os cantores aprendem a administrar o suporte respiratório, o que permite que notas sustentadas e controladas sejam alcançadas sem esforço excessivo. Aprender a aproveitar o diafragma e controlar o fluxo de ar de maneira ideal pode significar a diferença entre um desempenho excepcional e fadiga vocal.
Descanso vocal e os perigos da tensão e do uso excessivo
Por que estamos perdendo nossa voz? Ao buscarem a perfeição, os cantores podem levar suas vozes além dos limites saudáveis. A tensão e o uso excessivo podem causar fadiga vocal, nódulos e danos permanentes. É fundamental reconhecer os sinais de fadiga vocal. Os cantores, portanto, precisam reconhecer os sinais de exaustão vocal e priorizar o descanso e a recuperação. Dar tempo às cordas vocais para se recuperarem é tão importante quanto praticar. Sono suficiente, dias de descanso vocal e um estilo de vida saudável contribuem significativamente para manter uma boa saúde vocal a longo prazo.
Bem-estar psicológico
Como mencionamos, os estados emocionais e mentais influenciam diretamente na saúde física da voz. O estresse e a ansiedade podem se manifestar fisicamente, causando tensão no corpo, incluindo na garganta e nas cordas vocais. É por isso que os cantores muitas vezes descobrem que o bem-estar emocional, seja alcançado através da atenção plena, da meditação ou do aconselhamento, contribui significativamente para a saúde vocal.
Ela anunciou publicamente que não poderia mais comer pizza “porque contém tomate cozido, que faz mal à garganta e causa refluxo ácido”.
A saúde vocal é fundamental para o talento artístico e musical de um cantor, bem como para a manutenção adequada do seu instrumento. Requer uma abordagem informada e abrangente, onde convergem os cuidados físicos, a técnica adequada e o compromisso com o bem-estar psicológico.
MUSICALIDADE E ESTILO
Musicalidade e estilo são componentes integrais que definem o talento artístico de um cantor, contribuindo significativamente para a sua capacidade de cativar o público. Em outras palavras, cantar não envolve apenas atingir as notas certas; trata-se de transmitir emoções, conectar-se com o público e criar uma assinatura sonora única. Compreender e integrar musicalidade e estilo em suas performances pode levar um cantor de bom a excepcional.
Musicalidade
A musicalidade é a capacidade de se conectar com os elementos emocionais e expressivos da música. Uma musicalidade completa aumenta a expressividade do cantor e promove uma conexão mais forte com o público.
Em sua essência, musicalidade é a arte de executar uma música. Abrange ritmo, fraseado, dinâmica e a capacidade de internalizar e interpretar a essência de uma peça.
Tom: embora seja essencial atingir as notas certas, é igualmente importante exprimi-las com emoção. Uma nota cantada com emoção ressoa muito mais profundamente do que uma interpretação perfeita, mas sem alma.
Dinâmica: experimente dinâmicas para adicionar profundidade à sua performance. Saiba quando cantar suavemente e quando emitir notas altas. Além disso, preste atenção ao fraseado. Divida as palavras em frases significativas e pronuncie-as com pausas e ênfase apropriadas.
Ritmo e tempo: é essencial compreender padrões rítmicos e síncopes. Não se trata apenas de manter o ritmo, mas também de brincar com o tempo, adicionando pausas sutis e enfatizando frases específicas para criar uma performance cativante.
Fraseado: saber quando respirar, onde enfatizar e como formar frases confere à música seu caráter único. Essa habilidade permite que os cantores adicionem seu próprio toque a uma música e a tornem sua.
Estilo
O estilo é a impressão digital única que distingue um cantor de outro. Porém, um cantor versátil pode adaptar seu estilo a diferentes gêneros e contextos musicais. Essa capacidade de adaptação amplia o repertório do cantor e o apelo que ele exerce junto ao público. Explorar diferentes estilos, do clássico ao pop, do jazz ao rock, permite aos cantores descobrir novas facetas da sua voz e acrescenta profundidade à sua musicalidade.
Exploração de gênero: experimentar diferentes gêneros musicais ajuda os cantores a descobrir o que ressoa com eles. Isto permite uma compreensão mais ampla da música, permitindo a fusão de diferentes elementos num estilo único.
Técnica: uma base técnica sólida proporciona liberdade para explorar diversos estilos musicais sem comprometer a saúde vocal. Permite que os cantores se expressem de forma mais eficaz e naveguem pelos diferentes gêneros musicais.
Estude diferentes influências: aprender com diversos ícones musicais e artistas enriquece o estilo de alguém. Observar como diferentes cantores executam músicas ou usam técnicas vocais pode inspirar novas abordagens e ampliar horizontes artísticos.
Autenticidade: ao explorar diferentes estilos, é essencial permanecer autêntico. Sua voz única e interpretação musical são seus pontos fortes. Você deve abraçar sua individualidade e deixá-la brilhar em suas interpretações. A autenticidade cria uma conexão genuína com seu público.
Compreender e integrar estes elementos é essencial para cantores que desejam desbloquear todo o potencial da sua arte e criar performances que deixem uma impressão duradoura em públicos de todo o mundo.
CANTORES POR GÊNERO
Jazz
- Nina Simone
- Frank Sinatra
- Paulo Ana
- Ella Fitzgerald
- Bola Sete (Djalma de Andrade)
Rock
- Freddie Mercury
- David Bowie
- Roberto Planta
- Elton John
- Rita Lee
Pop
- Michael Jackson
- Whitney Houston
- Amy Winehouse
- Beyoncé
- Anitta
HABILIDADES DE DESEMPENHO E PRESENÇA
Você já considerou que a arte performática é um processo mágico que é refinado através da repetição até que ocorra uma melhoria natural? A capacidade de comunicar com o público é uma qualidade inata que não pode ser cultivada ativamente? Na realidade, existem muitas ferramentas e técnicas para melhorar suas habilidades de performance e criar um show cativante.
Em primeiro lugar, o que define um desempenho excepcional? Pense nos três shows que você mais assistiu. Via de regra, grandes espetáculos são lembrados pelas emoções que despertam. Quer seja a alegria dos fogos de artifício do Coldplay ou o impacto do sistema de som de um festival de música, são os sentimentos que esses elementos geram que importam. Se os meios cênicos são importantes, é possível estabelecer uma ligação profunda com o público, quaisquer que sejam os recursos à nossa disposição.
- Ser totalmente você mesmo no palco
- Adaptar-se ao seu público
- Usar seus pontos fortes
- Decorar seu palco
- Criar uma atmosfera
Seja totalmente você mesmo no palco 😎
Como artista, você cria a atmosfera e dá o tom para o público. Para evocar emoções, você tem que estar presente e vulnerável, baixar a guarda, dançar e expressar emoções autênticas, o que permite ao público se conectar com você mesmo.
Adapte-se ao seu público 📖
Conecte-se às energias da platéia; identifique as necessidades do público e concentre-se em conexões individuais para criar uma vibração coletiva. Faça contato visual, faça perguntas e compartilhe histórias como se estivesse conversando com amigos. Lembre-se que o espetáculo é uma via de mão dupla, exigindo participação ativa de ambas as partes.
Use seus pontos fortes 💪
Você tem alguma formação em teatro? Você fala outras línguas? Você já foi professor? Tudo o que você fez lhe proporcionou habilidades de performance que você pode usar no palco. Lembre-se de que você é uma construção das suas vivências. Sua jornada pode ser uma ferramenta poderosa para cativar seu público se você a usar de forma criativa.
Decore seu palco ✨
Defina o clima com a aparência do seu palco. Faça o palco parecer seu, não de outro artista. Você pode decorar seu microfone, acender velas, colocar luzes… tenha algo que diga algo sobre o tipo de música que você toca.
Crie uma atmosfera 😲
Prepare seu público. Aumente o entusiasmo antes do show começar. Preste atenção no poster ou outdoor, dá vontade de ir ao show? Seja impresso ou digital, é a cara do seu show.
E o nervosismo?
O nervosismo desempenha um papel importante em todas as artes cênicas. Alguns músicos dizem que isso nunca vai embora. No entanto, uma preparação cuidadosa pode ajudá-lo a ver esse nervosismo como uma força motriz que acrescenta energia ao seu desempenho. Aqui estão algumas dicas:
- Tenha um cronograma
- Preste atenção no que você come ou bebe
- Experimente seu equipamento
Tenha um horário 🤓
Prepare cada parte do show. Além de repetir as músicas, planeje também os intervalos entre elas. Prepare um setlist com tudo o que você vai dizer. É mais fácil deixar o fluxo fluir e improvisar se você tiver um lugar para ficar.
Preste atenção no que você come ou bebe 🫙
O café faz você se sentir acelerado? Ou está causando refluxo? Tente evitar alimentos que o deixem desconfortável. Fique sóbrio e presente em seu próprio corpo para aproveitar ao máximo suas capacidades de desempenho.
Experimente seu equipamento ⚙️
Liste tudo que você precisa e como você conseguirá. Saiba o que você precisa e o que você tem e tente se apresentar com isso. Certifique-se de experimentá-lo e testá-los antes do show.
Mas acima de tudo, aprenda a conviver com o nervosismo; ele também faz parte da performance e pode lhe dar energia extra para o seu show.
TECNOLOGIA DE ESTÚDIO DISPONÍVEL EM CASA
O equipamento musical necessário para o seu estúdio doméstico pode variar dependendo do seu estilo de música ou dos instrumentos que você toca. Você pode precisar de diferentes dispositivos de gravação ou equipamentos de estúdio para outros músicos. Mas aqui estão algumas orientações gerais para diferentes orçamentos e níveis de especialização!
Em primeiro lugar, você precisa de quatro coisas para gravar sua música: um microfone, uma interface, um computador e um software. O microfone capta som; a interface do hardware traduz esse som em dados que seu computador pode ler. Esses dados serão então salvos no software do seu computador. Este software é denominado DAW.
O que é um DAW?
Um DAW é o software no qual você salva e edita todos os sons gravados. O equivalente fotográfico seria um programa de edição como Photoshop ou Lightroom. DAW significa Digital Audio Workstation ou em português Estação de Trabalho de Áudio Digital. Apesar de seus recursos padrão, os DAWs variam em potência, preço e dificuldade de uso.
Aqui estão as cinco melhores opções:
- Ableton Live 10
- Audacity
- Pro Tools 2019
- Logic Pro X
- GarageBand
Ableton Live 10
Este software de gravação complexo, embora intuitivo, leva tempo para ser dominado. Suas características o tornam uma ferramenta ideal para produtores de música eletrônica. No entanto, a sua versão premium tem um custo mais elevado.
Audacity
É simples de usar e compatível com diversos sistemas operacionais, incluindo Windows, macOS e Linux. Esta é uma boa opção para iniciantes. No entanto, os seus instrumentos e efeitos virtuais são mais limitados do que os de outros DAWs.
Pro Tools 2019
O Pro Tools é uma ótima opção para grandes projetos. Sua complexidade e muitos recursos podem torná-lo menos intuitivo do que outros softwares musicais.
PARA MAC
Logic Pro X1
Logic Pro X é uma ótima ferramenta para criar baterias MIDI, loops e instrumentos eletrônicos a um preço relativamente baixo. No entanto, o seu design está mais voltado para a criação musical individual, e surgem limitações quando se trata de colaborar com equipes maiores.
GarageBand
Um DAW gratuito para usuários de Mac, é fácil de usar, tornando-o ideal para iniciantes. Criado pela Apple, é considerado uma versão gratuita do Logic Pro X, proporcionando uma transição tranquila para usuários que buscam recursos e capacidades mais avançados.
Todos os DAWs têm os mesmos objetivos principais; A escolha do DAW certo dependerá das necessidades específicas do seu projeto musical, do seu orçamento e do tempo que você deseja gastar aprendendo seus recursos.
MIDI é a abreviatura de Musical Instrument Digital Interface: permite criar sons e música usando o seu computador.
A interface e os microfones
Uma interface de áudio é uma parte fundamental do equipamento de estúdio. Como já mencionamos, este hardware serve como ponte entre o seu equipamento de áudio e o seu computador. Ele converte sinais de áudio em um formato legível pelo seu computador e software.
As interfaces mais populares do mercado para estúdios iniciantes são: Motu M2, Focusrite Scarlett Solo, Behringer U-Phoria UMC202HD, e Steinberg UR22 MKII.
Motu M2
O Motu M2, com valor aproximado de R$ 1.999,00, é uma excelente escolha para um estúdio em casa. Apresentando uma interface versátil e fácil de usar com duas entradas combinadas no painel frontal, oferece desempenho de alta qualidade.
Focusrite Scarlett Solo
Esta interface popular apresenta um pré-amplificador de microfone de alta qualidade, baixa latência e boa relação custo-benefício. No entanto, está limitado a uma única entrada. O seu preço varia entre R$ 1.175,00 a R$ 2.700,00 um kit mais completo.
Behringer U-phoria UMC202HD
Compacto e acessível. É compatível com vários softwares de gravação nas plataformas Windows e Mac. Assim como o Motu M2, esta interface possui duas entradas e, portanto, não é adequada para usuários que precisam de mais.
Steinberg UR22 MKII
O UR22 MKII se destaca por suas portas MIDI I/O, que melhoram o uso de controladores MIDI e hardware externo. Sua compatibilidade com Windows, macOS e iOS adiciona flexibilidade, atendendo a diversos sistemas operacionais e dispositivos móveis.
Os microfones de gravação mais populares do mercado para todos os tipos de orçamento são:
- IK Multimedia iRig Stream Mic Pro
- Neumann U87 Ai
- Rodei NT1
- Audio-Technica AT2020
- AKG C414
- Shure SM57
IK Multimedia iRig Stream Mic Pro
Você pode obter este microfone por um preço razoável. É adequado para vocais, instrumentos e podcasts.
Neumann U87 Ai
Um pouco mais sofisticado. Eles são usados por artistas famosos como John Lennon e Bruno Mars. Oferece excelente precisão vocal e um padrão polar comutável para técnicas de gravação e estilos de canto.
Rodei NT1
Um dos microfones mais populares para estúdios domésticos. Oferece bom som por um orçamento pequeno, com vocais detalhados. Você também pode gravar outros instrumentos, como piano, violão ou percussão.
Audio-Technica AT2020
Este microfone é ideal para vocais e instrumentos acústicos. É uma alternativa popular para estúdios domésticos.
AKG C414
Este microfone oferece muitas opções de tons para quem deseja investir um pouco mais. É adequado para instrumentos vocais e acústicos. Tem boa sensibilidade.
Shure SM57
Um microfone de gravação barato, disponível para qualquer ambiente acústico, que pode tocar vários instrumentos de gravação, bateria, amplificadores de guitarra versáteis e vocais.
Revisão aprofundada dos tipos de microfone de palco
Uma das coisas mais importantes na escolha de um microfone de palco é que você se sinta confortável com ele. Você deve amar o som da sua voz. Se você se sentir bem com sua voz, cantará com mais confiança e soará melhor. Você deve ser capaz de ouvir sua voz.
Existem dois tipos principais de microfones no mercado: microfones dinâmicos e microfones condensadores.
Os microfones dinâmicos são robustos e ideais para palcos de shows. Os microfones condensadores oferecem sensibilidade para detalhes diferenciados, mas podem ser mais frágeis. Para apresentações ao vivo, os microfones dinâmicos são preferidos pela sua durabilidade, enquanto os microfones condensadores são adequados para ambientes de estúdio controlados.
Aqui estão alguns dos microfones de palco mais famosos do mercado:
Shure SM58
O Shure SM58 é um microfone de palco dinâmico e durável, preferido para apresentações ao vivo. Sua confiabilidade e versatilidade em áudio profissional o tornam uma escolha popular.
Shure SM58 Beta
O Shure SM58 Beta é um microfone popular a um preço razoável para shows, especialmente com bandas.
Neumann KMS 105
O Neumann KMS 105 é conhecido pela sua qualidade de estúdio top de linha. Destaca-se em ambientes acústicos e pequenas apresentações. Sua leveza e sensibilidade fazem dele uma ferramenta ideal para capturar nuances sutis durante shows.
Shure Beta 87A
O Shure Beta 87A é um microfone condensador cristalino com excelente rejeição de feedback. É ideal para loops e efeitos e versátil para vários cenários de performance.
Beyerdynamic M88tg
O Beyerdynamic M88tg é preferido por artistas como Phil Collins por sua capacidade de lidar com vocais mais brilhantes. Reconhecido pelo seu som natural e colorido, proporciona graves diferenciados, apelando a artistas que procuram experiências de áudio expressivas.
Audix OM5
O Audix OM5 oferece som preciso e rejeição de feedback, tornando-o ideal para apresentações em palcos barulhentos. Melhora a resposta natural, contribuindo para uma experiência de áudio de alta qualidade.
em 2022 e deverá atingir os 3 bilhões de dólares em 2023.
Os cantores geralmente recomendam experimentar vários microfones de palco para encontrar aquele que melhor se adapta a você. Se não for possível possuir um microfone, testar o microfone de palco do local ajuda a garantir que ele esteja configurado com as configurações corretas, melhorando o desempenho geral. Explorar as opções é essencial para uma experiência de voz personalizada e otimizada.
Peça conselhos ao seu treinador vocal ou professor de canto, muitas vezes experiente em palco, que o ajudará a escolher o microfone ideal. O Superprof oferece professores com perfis variados. Inscreva-se em aulas particulares ou obtenha conselhos específicos. Seja refinando a técnica, aperfeiçoando o desempenho ou montando um estúdio em casa, um professor pode orientá-lo no seu próprio ritmo, com base nas suas necessidades.
Concluindo, o domínio do canto combina paixão, prática e orientação, com ênfase em técnicas adequadas e na busca de aconselhamento especializado. Celebre a sua voz única e comprometa-se com a melhoria contínua para uma experiência de canto gratificante.
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