Pegue uma ideia boa e fique com ela. Cuide dela e trabalhe duro até que a mesma se torne realidade.
Walt Disney
Desde os primeiros filmes da Disney, o desenho animado percorreu um longo caminho. Muitos estúdios vêm crescendo e a demanda por novos filmes aumenta a cada ano. Televisão, cinema, publicidade... hoje em dia, a animação está por toda parte.
Se o desenho animado chama a sua atenção e você já até se vê desenhando personagens que se tornarão famosos, descubra as técnicas necessárias para começar agora mesmo. Pegue lápis e papel e prepare a sua criatividade para criar seu primeiro esboço. É hora de aprender a desenhar.
Desenho: uma prática que requer pouco material
O desenho é uma prática artística que começamos a treinar muito cedo. Crianças aprendem a desenhar antes de ler e escrever. Se nos dedicarmos, com o passar do tempo, vamos aprendendo mais e mais dessa arte. De fato, desenhar é uma atividade de fácil acesso, pois requer poucos recursos.
Papel, lápis e algumas linhas podem ser o suficiente para criar um desenho realista que será sucesso. Para elaborar um desenho animado, são necessários 24 desenhos. Se considerar cada cena, faça os cálculos da quantidade de papel. Será necessário editar essas imagens para transformá-las em vídeo. Experimente observar uma criança desenhando livremente e você verá que ela tem o mesmo material necessário para você fazer suas criações.
De maneira mais primitiva, faça desenhos em sequência e depois role as folhas rapidamente. Você verá os personagens ganharem vida. Baixe um software de edição e faça um teste no computador. O livro, entretanto, é uma das formas de se divertir desenhando. Se você tiver um Corel Draw, pode ser que consiga criar histórias mais reais. Existem tutoriais gratuitos que ajudam a mexer nesses programas.
Material necessário para um desenho tradicional
O papel foi a primeira técnica que surgiu para longas-metragens de animação. Os desenhos eram feitos em celuloide, uma folha transparente. É claro que ainda existem entusiastas desse meio, mas com tanto conteúdo digital, ele caiu em desuso. Comece agora mesmo a desenvolver seu estilo com ferramentas simples.
Lápis de escrever e de cor
O primeiro passo de um desenho é traçar as linhas principais do esboço. Muitos artistas iniciam sua arte com lápis de cor. Os softwares podem apagar as linhas do esboço mais tarde, fazendo com que o desenho pareça mais realista. Normalmente, essas linhas são cinza e as originais em outras cores, como azul ou vermelho para facilitar a distinção.
Há lápis especiais que são fáceis de apagar. Mas provavelmente você não queira fazer todo o seu trabalho com tinta grafite. Então, você pode procurar um vídeo com dicas nesse sentido ou começar um curso para aprender o passo a passo inicial do desenho.
Papel
Se você pretende desenhar animações, será necessário estocar papel. E quanto mais minutos tiver o seu filme, mais folhas você vai usar. Invista em luz para a sua mesa e aprenda a desenhar, de fato. Antigamente, utilizava-se folhas de celuloide. Elas ainda existem e trazem resultados, mas podem se tornar uma alternativa muito cara.
Câmera ou scanner
Assim que todos os seus desenhos estiverem prontos (bravo!), você precisará passá-los ao computador para edição. Você poderá encontrar um site ou canal do Youtube com dicas sobre o assunto, mas a ferramenta de scanner será necessária. Só não se esqueça de salvá-los com nomes que permitam que eles fiquem em ordem. Caso contrário, tudo poderá se tornar um verdadeiro caos. Uma câmera pode fazer o mesmo trabalho, mas é preciso ter cuidado para não comprometer a qualidade da imagem.
Software de edição
Depois de ter todas as imagens salvas, chegará o momento de editá-las. Existem diversas formas de fazê-lo, ocasionando reais mudanças em apenas alguns minutos. E há tutoriais que explicam exatamente isso. O mais indicado é escolher um editor de vídeo e imagem, ainda que em free version. É claro que será necessário investir em algo mais elaborado caso você decida mesmo seguir carreira. Os programas grátis provavelmente não terão tudo o que você precisa.
Banco de imagens de animação
Trata-se de um acervo usado normalmente por profissionais do cinema para facilitar as filmagens. Uma câmera fotografa os desenhos sem se mover de quadro. Nas versões online, tudo pode se tornar mais fácil. Mas você pode precisar pagar por essas imagens e isso demandará um investimento alto, muitas vezes. Assim, trata-se de algo que requer dinheiro e recursos.
Stop motion (ou quadro a quadro)
Trata-se de outra técnica ancestral ao cinema 3D, já que envolve o uso de personagens modelados (com massinha mesmo, por exemplo). Há quem use também o lego ou outras invenções. O importante é saber como fazê-lo. Tenho uma amiga que leu um livro sobre isso. Outra, pesquisou tutoriais online. Você só precisa de um site confiável para buscar informações.
Material necessário para um desenho animado moderno
A tecnologia que temos hoje permite fazer muito mais do que nos tempos da primeira versão de Branca de Neve e os Sete Anões, por exemplo. Hoje em dia, quase tudo ocorre em 3D, graças às novas ferramentas. Quer ver?
Computador
Para fazer um desenho realista em 2D ou 3D, você não precisa necessariamente de um curso. Um computador com uma boa placa gráfica vai ajudar muito. Preferencialmente, deve ter também entre 8 e 16GB de memória RAM. É importante que você aprenda a mexer bem nessa máquina para aproveitar todo o seu potencial. Buscar um canal com dicas ligadas ao desenho também vai ajudar.
Software de animação
Um bom computador permitirá que você baixe um bom software. É esse programa que vai permitir animar os personagens desenhados no computador e editar o filme. Alguns contam com versões grátis que podem ajudá-lo em um primeiro momento, mas vale investir em algo mais elaborado depois.
Mesa digitalizadora
Trata-se de uma plataforma que permite desenhar direto no computador, sem precisar de um scanner. É como se fosse um tablet que você conecta ao computador. Nele, você pode desenhar com uma caneta especial, como se usasse lápis e papel. E o esboço criado ficará disponível diretamente na tela para edição.
Microfone
A menos que o seu filme seja mudo, você precisará de um microfone para gravar as locuções. Escolha pela qualidade, já que há alguns que mitigam ruídos externos e dão um ar mais profissional à sua produção. Um software de gravação também é importante. Percebe como os desenhos de hoje não são mais tão simples quanto o que se aprendia nos cursos de antes?
Onde comprar material para a criação do desenho animado?
O dom artístico não é suficiente, muitas vezes. De um ponto de vista mais realista, você precisa ir a uma loja de eletrônicos para procurar pelos itens necessários. Algumas permitem parcelar as compras sem juros. Já os itens físicos podem ser encontrados em papelarias, ou em site específico. Que tal aproveitar para comprar um livro explicativo?
Você pode ainda pedir dicas a vendedores de lojas de lazer criativas, a fim de encontrar novos elementos para a sua arte. Professores de desenho também podem orientá-lo nesse sentido. Aí está a vantagem de aprender desenho diretamente com um professor de desenho online, e não somente por vídeo. Um canal do Youtube, por exemplo, pode fornecer algumas noções, mas nunca dará tudo o que você precisa para saber o que comprar. É melhor buscar ajuda mais profissional.
Quando investir nesse material?
Se você está em seu primeiro curso grátis de Corel Draw ou apenas encontrou uma série de documentos em PDF em algum site e está começando a ler, não será necessário comprar tudo isso de uma vez. Papel, lápis e scanner podem ajudá-lo a treinar para o primeiro módulo de pintura. Vou contar um segredo: alguns acabam desistindo porque se aborreceram com os cookies do site, acredita?
Esqueça! Não é por isso! Quem realmente tem o dom, vai em frente em qualquer circunstância. Se a arte realmente for para você, seu coração vai vibrar na primeira vez que conseguir fazer um corpo se mover no programa. As técnicas, será possível seguir aprimorando depois. Uma aula de arte não será capaz de fazer com que você se apaixone por algo, mas é o melhor caminho para confirmar a vontade de quem já a tem.
É claro que você fará muitos cursos ao longo da sua carreira. Aprender a desenhar não é um processo definitivo, especialmente se você deseja fazer algo grandioso, como criar desenhos animados. As aulas vão ajudar você a aprimorar suas técnicas e encontrar outras formas de dar vida aos personagens. Tenha em mente que o bom profissional está sempre aprendendo.
E a necessidade de ferramentas surgirá também à medida que você evolui nesse sentido. Os cursos de desenho para desenhar profissionalmente, por exemplo, demandam começar a usar softwares mais complexos. Baixe uma free version e comece a treinar. As dúvidas vão surgir e você poderá saná-las na próxima aula.
Fora isso, você pode procurar por uma aula específica para desenhar animais, construir um corpo com formas geométricas ou treinar uma série de pintura. Explore seu dom da melhor forma e o conteúdo se tornará mais fácil e simples. Algumas técnicas, você vai entender em minutos e incorporar ao seu estilo.
Então, se você quer aprender a desenhar, parcele seus materiais sem juros, faça um curso simples e depois continue aprendendo, dedique-se a treinar pelo menos alguns minutos por dia e comece por tutoriais e aulas grátis. Um livro ou documento em PDF pode trazer toda a informação que você precisa. Aprender a desenhar requer um passo de cada vez e demanda dom e dedicação.
E você? Já fez um curso de desenho com ênfase em animação? Conte para nós nos comentários como foi a sua experiência.
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Gostei do conteúdo!
Faço minhas animações em sulfite com uma mesa de luz, depois edito no computador usando o illustrator.
Obrigada pelas dicas!
Quero começar..
N sei como faz isso também akakka
Sou apaixonado por desenho e faço animações, mas com essas dicas vou me tornar profissional e esse será o meu 1º testemunho :)