A fotografia de moda é um dos tipos de fotografia profissional que um fotógrafo pode atuar. É uma área bastante interessante, e apesar de exigente é recompensadora.
Esse tipo de foto busca retratar a essência, o estilo e a personalidade de peças de roupa e acessórios. Para conseguir trazer essa personalidade para as fotos, é preciso um olhar atento do profissional, algum conhecimento sobre a moda e as tendências do mercado e uso de algumas técnicas específicas da fotografia.
Neste breve guia vamos explorar o conceito, as técnicas mais utilizadas e algumas dicas para quem deseja atuar como fotógrafo de moda. Veja como capturar as melhores imagens do mundo da moda.
O que é a fotografia de moda?
A fotografia de moda nada mais é do que um tipo de fotografia que tem como objetivo capturar imagens de roupas, acessórios, sapatos e estilo de vida relacionados com o mundo da moda. Com origem no século XX, é uma parte vital da indústria da moda.
São as fotografias desse gênero que ajudam a definir as tendências, comportamentos de consumo e estilos a serem seguidos. Muito mais do que promover roupas e acessórios, a fotografia de moda pode ser considerada uma expressão de arte, já que carrega uma narrativa visual, atitudes e emoções.
As fotografias de moda são feitas com um modelo, pode ser realizada em um estúdio fotográfico ou em ambientes externo. O tipo mais comum de fotografia de moda são os editoriais de moda, que estão presentes nas revistas e é também utilizado pelas marca para promover seus produtos.
Os elementos usados na foto buscam contar uma história. A atitude da modelo também conta para passar personalidade a uma peça de roupa.
Conheça também a fotografia esportiva, outra modalidade profissional da fotografia.
Estilos e tipos de fotografias de moda
Se você está pensando em trabalhar com fotografia de moda, é preciso desenvolver o seu estilo fotográfico próprio e experimentar os diferentes estilos para ver qual tem mais ligação com a sua essência na fotografia.
Temos alguns estilos principais dentro da fotografia de moda, cada um deles tem um objetivo específico e uma estética própria:
Editorial
Busca contar uma história ou transmitir uma mensagem através das roupas e poses dos modelos. Está presente nas revistas e editoriais de moda e tem um foco mais artístico.
Fotografia comercial
Voltada para a venda dos produtos, focando mais na apresentação do item em si, com menor liberdade artística.
Lookbook
Comum em catálogos de marcas e sites, mostra as peças de uma coleção de maneira mais simples, destacando cada peça para o consumidor.
Street Style
Inspirado no estilo urbano, captura os modelos em situações cotidianas, com roupas casuais ou de estilistas. É uma forma de capturar tendências reais da moda.
Por falar em street style, conheça mais sobre a fotografia de rua.
Alta-Costura
Foco em peças de luxo e em estilistas renomados é um tipo de foto mais conceitual, com produções e cenários mais elaborados. Esse tipo de foto pode ser considerada até uma fotografia conceitual.
Para descobrir qual estilo gosta mais, busque inspirações em fotógrafos renomados, explore os trabalhos editoriais de revistas de moda e redes sociais de grandes marcas. Essa ação vai ajudar você a construir uma base de referências.
A partir daí, comece a praticar. Chame um amigo ou um familiar para ser seu modelo. Experimente diferentes estilos, iluminação, cenários. Como o tempo você vai identificar seu estilo próprio.
Quanto tiver evoluído no seu trabalho experimental para algo mais profissional, selecione as suas melhores imagens e construa um portfólio de qualidade para atrair clientes. Lembre-se que o mercado da moda é muito mais adepto à fotografia digital que a fotografia analógica.
O potencial comercial da fotografia de moda
Seja a produção de um editorial de moda, seja a documentação de um desfile, ou ainda tirar fotos de influenciadores de moda e estilo, o que não falta é mercado para fotógrafos na indústria milionária da moda. Se você pretende investir na sua carreira de fotógrafo de moda, é importante ter em mente alguns pontos essenciais para chegar ao sucesso.
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A criatividade é essencial para qualquer fotógrafo, inclusive para os do ramo da moda. Mas também é importante ter alguns itens básicos para te ajudar no trabalho, como uma câmera de boa qualidade, lentes que permitam capturar os detalhes, iluminação, refletores, um local para tirar fotos de estúdio, tripé e acessórios como refletores e controladores de luz.
Apesar de ser um mercado muito competitivo, algumas dicas podem te ajudar na construção da sua carreira. Um ponto importante para quem está começando é conectar-se com outros profissionais, incluindo também estilistas e modelos. Isso pode te abrir muitas portas.
Um outro mercado da fotografia são as fotos de arquitetura e decoração.
Em um mundo completamente digital, fortalecer a sua presença nas redes sociais, especialmente no Instagram e no LinkedIn, é fundamental para que o seu perfil seja encontrado por marcas que estão em busca de talentos da fotografia.
Garanta que os seus trabalhos com as marcas tenha contratos que garantam o direito do fotógrafo e tenham uma remuneração adequada para o trabalho a ser realizado.
Essa é uma área muito dinâmica da fotografia, que exige muito mais do que um bom equipamento e técnicas. É preciso estudar e conhecer sobre moda, ter habilidades de direção de fotografia e um olhar atento para a narrativa das fotos. Para se destacar, é importante praticar, estudar e explorar seu lado criativo, para assim conseguir capturar imagens que encante e levem os consumidores a desejarem aquele produto.
Técnicas e direção de modelos: tudo o que você precisa saber
Assim como em qualquer modalidade de fotografia, quando se quer investir em uma carreira profissional é preciso ter em mente que será necessário algum investimento inicial em equipamentos de qualidade. Alguns itens básicos para quem deseja entrar na fotografia de moda são: uma câmera e lentes de boa qualidade, softboxes, refletores e flashes para criar uma boa iluminação, tripés e acessórios como difusores e refletores.
Conheça as técnicas da fotografia documental.
A iluminação é um dos fatores mais importantes quando pensamos em fotografia de moda. As configurações de luz podem transformar completamente o resultado final do seu trabalho. Por isso, tenha em atenção algumas técnicas de iluminação:
- Luz Natural: para as fotografias ao ar livre, dê preferência para horários no início da manhã ou ao final da tarde, a famosa "golden hour". Use difusores para suavizar a luz do sol e evitar sombras nos modelos.
- Luz suave com softbox: o uso de softbox é ideal para estúdios. Essa iluminação destaca os detalhes das roupas.
- Luz de recorte: quando a luz é posicionada atrás da modelo para criar um contorno ao redor do corpo, destacando-a do fundo.
- Luz de preenchimento e luz principal: combinação muito usada na fotografia de moda, onde a luz principal ilumina o modelo e a luz de preenchimento reduz sombras, fazendo um efeito equilibrado.
Outro aspecto importante para uma fotografia de moda bem-sucedida é a direção e composição dos modelos. Tenha em mente três pilares na direção dos modelos:
Ângulos
Brinque com diferentes ângulos para destacar as peças e criar perspectivas diferentes de um mesmo produto.
Poses
As poses devem ser um complemento às roupas e transmitir uma mensagem.
Interação com o ambiente
Use o cenário ao seu favor e para compor uma narrativa.
Em um editorial de alta costura, o cenário pode ser mais rico e suntuoso, já para uma moda mais casual e street style, opte por um cenário urbano.
Conheça um pouco mais sobre a fotografia publicitária, que assim como o fotografia de moda, busca apresentar um produto.
Pós-edição: o trabalho pós sessão fotográfica
A pós-produção e a edição das fotografias é uma parte vital da fotografia de moda. É nesse momento que o fotógrafo vai ajustar a imagem de forma a atingir o melhor resultado possível.
A correção de ajustes da cor são comuns para garantir que as roupas sejam apresentadas de maneira real para os consumidores.
Nesse momento também serão realizados retoques na pele dos modelos para suavizar imperfeições. Tente sempre manter a naturalidade, usando esse retoque com moderação.
É comum a utilização de filtros de estilo em um editorial de moda, seguindo a mesma lógica em todas as fotos. Pode ser usado, por exemplo, tons pasteis ou alto contraste. Esse filtro vai complementar o estilo da marca ou do editorial.
Veja o que é e como fazer a fotografia de retrato.
A fotografia de moda, além das técnicas com a câmera, envolve também um conhecimento amplo de moda, compreensão sobre luz e composição, habilidades de direção e um olhar sobre a narrativa visual.
Tentamos apresentar aqui alguns dos fundamentos essenciais da fotografia de moda e as técnicas para desenvolver uma carreira nessa área. Se você deseja aprofundar ainda mais sobre esse ramo da fotografia, que tal agendar uma aula particular de fotografia? O segredo para se tornar um bom profissional e se destacar no mercado está em estudar, praticar e explorar sua criatividade para capturar toda a beleza das peças em imagens que encantam.
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