Dentro dos tipos de fotografia profissional existentes, a fotografia artística, também conhecida como Fine Art ou fotografia de arte é um dos que ultrapassam a barreira de apenas documentar da fotografia mais tradicional. Esse tipo de foto é uma forma de expressão visual.
A fotografia artística pode ser usada para transmitir emoções, contar histórias, buscar reflexões, com destaque na subjetividade e olhar único do fotógrafo. Tem uma intenção mais estética e simbólica, do que simplesmente uma representação realista de um objeto.
Fique conosco para saber um pouco mais sobre a fotografia artística.
Principais características da fotografia artística
A fotografia de arte é a criação de imagens que evocam emoções por um processo fotográfico no qual a mente e a imaginação são livremente mas competentemente exercidas.
S. D. Jouhar
Assim como qualquer expressão de arte, a fotografia artística é um gênero da fotografia com um caráter mais subjetivo, e que pode gerar diferentes interpretações por parte do público. Ela expressa ideias, e não necessariamente tem compromisso com retratar a realidade.
Podemos destacar algumas características principais dessa vertente da fotografia: (1) Intenção Criativa; (2) Estética e Composição; (3) Subjetividade; (4) Narrativa e Simbolismo e (5) Experimentação. Vamos detalhar um pouco mais sobre cada uma dessas características...
Intenção Criativa
A foto artística surge a partir de uma ideia ou sentimento que o fotógrafo deseja expressar. Cada imagem é customizada de forma a transmitir uma perspectiva ou ideia única, muitas vezes desvinculada de um propósito prático. É o uso do meio para expressar algo que está na mente do fotógrafo
Exige criatividade do fotógrafo para compor verdadeiros quadros de arte através de uma foto. Diferente de uma fotografia de retrato, que busca apenas retratar um rosto ou um indivíduo, sem muita preocupação com a criatividade da composição do cenário.
Estética e Composição
Para conseguir criar uma imagem com grande impacto visual, é necessário uma organização meticulosa de elementos como luz, sombra, textura, formas e núcleos. É habitual recorrer a métodos específicos, como exposição prolongada ou perspectivas atraentes para obter um efeito estético diferente e impactante.
Subjetividade
Uma característica marcante da fotografia artística é que ela reflete a visão pessoal do artista. É comum que indivíduos diferentes interpretem uma mesma representação de várias formas, com base principalmente nas suas vivências pessoais, percepções e experiências de vida.
Narrativa e Simbolismo
Diferentemente da fotografia documental, que procura retratar a realidade tal como ela é, a fotografia artística frequentemente emprega símbolos e histórias abstratas. Cada componente pode ter várias interpretações, estabelecendo um diálogo único entre a obra e a pessoa que está a observar.
Experimentação
Esse ramo da fotografia é um campo bastante fértil para experimentações e novidades. Os fotógrafos constantemente testam novas técnicas, ferramentas e formas de manipulação, inclusive alterações digitais, para trazer inovação à fotografia tradicional. Nesse ramo não há limites para a criatividade.
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A evolução histórica da fotografia artistica
Através da fotografia, podemos compartilhar nossa visão única e inspirar os outros a ver o mundo de forma diferente.
Autor desconhecido
A fotografia passou a ser considerada e reconhecida como uma forma de arte no final do século XIX, quando os artistas começaram a ver o potencial criativo, além do simples registro documental de uma realidade estática. Foi então que surgiram movimentos da fotografia como o Pictorialismo, que busca colocar nas fotos um ar de pintura ou desenho, conferindo um aspecto mais artesanal e subjetivo as fotografias através do uso de alguns processos.
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Com o avanço da tecnologia das câmeras e a passagem do analógico para o digital, a fotografia artística se diversificou. A manipulação das imagens através de softwares como o Photoshop, por exemplo, ampliaram as possibilidades criativas e permitem que os fotógrafos ajustem e alterem uma fotografia de forma semelhante a uma pintura ou obra de arte.
O pioneiro da fotografia artística foi Oscar Gustav Rejlander, o primeiro a exibir suas fotos ao lado de pinturas. Já o americano Alfred Stieglitz, que retratava a sua mulher, introduziu a temática da nudez nesse cenário e foi referência no movimento pictorialismo. Ansel Adams começou a produção de imagens de paisagens de forma artística.
Atualmente, a fotografia artística combina o lúdico com o conceitual, com imagens por vezes surrealistas. É uma forma já reconhecida e consolidada de arte contemporânea, sendo exibida em museus de todo o mundo, ao lado de artes como pinturas e esculturas.
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As redes sociais ajudaram a popularizar esse tipo de arte, tornando o acesso mais democrático a artistas emergentes da fotografia artística. Há uma relação controversa entre o significado tradicional de arte, uma vez que a fotografia permite que amadores e profissionais coexistam em um mesmo ambiente, o das redes sociais.
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A importância da fotografia artística
Muitos artistas da fotografia, como é o caso do renomado fotógrafo brasileiro, Sebastião Salgado, buscam por meio da sua arte trazer imagens impactantes, de situações que podem gerar algum pensamento crítico sobre questões sociais e culturais. Essa arte pode trazer a tona discussões sobre a desigualdade social, trabalho análogo a escravidão, questões da existência de comunidades indígenas e muitos outros pontos que podem provocar questionamentos.
Outras fotos são capazes de capturar o espírito cultural de uma determinada época, funcionando como uma espécie de registro de valores e momentos da história. Além disso, a foto artística dá voz a diferentes culturas e perspectivas, ajudam a promover a inclusão e valorizar a diversidade.
O que podemos dizer é que qualquer expressão de arte é importante para a formação do pensamento crítico da sociedade, e com a fotografia isso não é diferente. A expressão de arte abstrata, experimental e criativa da foto artística gera esse tipo de possibilidade de interpretações diferentes por parte de quem está apreciando a arte.
Mais do que uma expressão da visão do artista, a fotografia pode ser um instrumento político, exercendo um papel de sensibilização do público em vários aspectos da sociedade.
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Fotografia e Arte: os tipos de fotografias artísticas
Diferenciar a fotografia artística de um outro tipo de fotografia nem sempre é uma tarefa simples. Sebastião Salgado, por exemplo, pode ser considerado tanto um fotógrafo documental como um fotógrafo artístico. Talvez, porque, na prática, há uma área um pouco nebulosa entre elas.
Fotografia conceptual: esse tipo de fotografia pode parecer com um retrato de belas artes e visa representar uma ideia específica. Todas as fotos conceituais podem ser consideradas uma Fine Art, enquanto o contrário não se aplica.
Fotografia Fine Art: nesse tipo de fotografia, as ideias do fotógrafo são mais importantes que o modelo e o cenário em si. O foco é na arte. Alguma vezes, principalmente em fotos de moda de alta costura, podemos encontrar um pouco de fine art.
Fotografia de natureza morta: o que diferencia uma foto artística de uma foto tradicional como a foto documental ou de publicidade é o propósito. Fotos de comida, por exemplo, podem ter apenas caráter comercial, enquanto que no gênero artístico ela deseja deixar a imaginação do fotógrafo claramente apresentada na imagem.
Fotografia de arquitetura fine art: diferente da fotografia de arquitetura pura e simples, quando se trata de uma foto artística, o fotógrafo procura apresentar uma visão única e em um ângulo mais artístico de uma construção.
Fotografia artística de natureza: criar cenas na natureza usando a imaginação e encontrando perspectivas únicas de uma paisagem. O uso de técnicas de edição para criar imagens ainda mais impressionantes é comum nesse tipo de foto.
As fotos de rua também podem ter um viés mais artístico. Na realidade a uma linha muito tênue entre qualquer tipo de fotografia com a fotografia artística. Qualquer tipo de foto pode ser considerada uma foto artística, dependendo da mensagem que quer passar.
A fotografia artística vai além de uma técnica simples, é um meio de expressão que liga a perspectiva do fotógrafo ao seu ambiente, transformando a realidade em algo inédito e surpreendente. Seja ao explorar as emoções, ao testar técnicas ou superar obstáculos, ela persiste como sendo um poderoso instrumento de comunicação e criatividade no mundo contemporâneo.
Caso você esteja considerando explorar a fotografia artística, tenha em mente que não existe normas definitivas e limitações nesse estilo fotográfico. Faça experiências, observe atentamente e descubra como converter suas ideias em imagens que inspirem e mudem a percepção do expectador.
Se você deseja se tornar um fotógrafo profissional e transformar um hobby em um profissão, fazer uma aula de fotografia com um professor particular poder ser o primeiro passo para se tornar um verdadeiro artista através das lentes da sua câmera.
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