Algumas artes permanecem influentes e populares ao longo dos anos, e com o desenho isso não é diferente. Há estilos de desenho que permanecem relevantes mesmo com o passar do tempo. É a máxima de que "os clássicos nunca morrem".
Isso porque esses desenhistas conseguiram se destacar de alguma forma e passaram a ser uma referência da área. Esses desenhos podem refletir a cultura de uma sociedade, um momento político importante ou a estética de diferentes períodos.
Fazer um curso de desenho ou aulas particulares de desenho vai te ajudar em um primeiro momento a compreender as diferentes técnicas de abordagem para que assim você consiga representar as suas próprias ilustrações.
Alguns fundamentos básicos, bem como as influências e tendências de grandes desenhistas do passado ou até mesmo do presente, vão ser um suporte para que você desenvolva seu próprio estilo de desenho.
Descobrindo suas influências: Identificando artistas e estilos que o inspiram no desenho
Uma parte interessante do processo criativo no desenho é identificar os artistas e estilos que possam te inspirar. Há diversas formas de descobrir e encontrar essas influências e vamos listar aqui algumas dessas formas:
Pesquisa online
Museus e galerias
Livros de arte
Cursos e eventos
Comunidade artística
Conhecer a história do desenho
Conhecer outras artes
Manter-se atualizado
Desenhar com frequência
Usar a internet como uma fonte de busca contínua. Nas redes você pode encontrar outros artistas, sejam clássicos ou contemporâneos. O Instagram e o Pinterest são ótimos meios de se encontrar desenhistas talentosos.
Não há lugar melhor para viver a arte que um museu. Portanto, explore museus e galerias sempre que tiver oportunidade. Conheça a arte de outros desenhistas e artistas com talento.
Leia livros de arte, eles vão te apresentar uma infinidade de estilos artísticos. Alguns desenhistas famosos têm livros inteiros dedicados às suas ilustrações e isso pode te dar uma visão aprofundada de diversas técnicas. Os livros contam a história através do desenho.
Participar de cursos ou eventos dedicados ao desenho também é uma forma de descobrir diferentes técnicas e estilos de desenho.
Conviver com a comunidade artística, seja online ou em eventos presenciais é muito bom para a troca de ideias e para conhecer o trabalho de outros artistas.
Conhecer as grandes influências da história do desenho, aqueles artistas do passado que ainda hoje são inspiração para os mais jovens desenhistas. Aprender sobre o desenho em cada período da história. Tudo isso vai te auxiliar na criação do seu próprio estilo.
Explorar os diferentes tipos de arte, não só o desenho. Veja obras de pintura, fotografia, escultura. Tudo isso vai enriquecer ainda mais o seu portfólio de trabalho.
Esteja sempre atento às tendências atuais. Atualize-se através de blogs, revistas e meios que apresentes os novos artistas.
Desenhe sempre, com frequência. Nunca pare de desenhar pois é a prática que o permitirá descobrir seu estilo próprio.
Por fim, esteja sempre aberto a novas descobertas. A medida que você explora outras influências e artistas, você vai desenvolvendo ainda mais seu estilo e será capaz de fazer um trabalho único.
Veja como ter um curso de desenho online.
Estudo e análise: Como observar e compreender os elementos-chave dos estilos de desenho?
Estudar é essencial para qualquer profissão, e no desenho e nas artes isso não é diferente. Observar e compreender os elementos-chave dos diversos estilos de desenho é desafiador, mas enriquecedor. Você irá se desenvolver muito como artista a partir da análise, estudo e conhecimento.
Estude sobre os diferentes estilos e os desenhistas mais famosos em cada um desses estilos. Estude sobre a sua obra, sua forma de desenhar, seus traços e a sua técnica.
Analise as linhas que o artista que está estudando utiliza. Veja se ele desenha de forma suave ou rígida, se seus traços são mais retos ou curvos. Se os contornos dos desenhos são suaves ou nítidos. Essa análise vai permitir que você comece a compreender alguns elementos.
Entenda sobre a composição daquele desenho. A forma como os elementos são explorados e apresentados. Como aquele artista quer ser visto pelo seu espectador?
Veja quais as cores, sombras e tonalidades são utilizadas. Entenda qual a combinação de cores o desenhista utilizou, se são cores complementares ou não. Se o desenho não tem cores, qual o estilo de sombreamento foi abordado?
A partir do estudo e da análise de outras ilustrações, você será capaz de compreender uma série de elementos-chave que são utilizados pelos desenhistas.
Experimentação criativa: Como mesclar e combinar técnicas e características de diferentes estilos para criar um estilo único?
A criação de um estilo único a partir da combinação de técnicas diferentes é algo muito utilizado nas artes e também no desenho.
Há algumas etapas que podem te ajudar nesse processo de mesclar e combinar técnicas, de acordo com os mais variados estilos de desenho existente, são elas:
- O estudo de diferentes estilos artísticos. Analise e compreenda a fundo as técnicas e os elementos que são característicos naquele estilo. Quanto mais artistas e estilos você conhecer, mais capacidade para criar algo novo você terá.
- Dedique algum tempo à prática e a experimentação. Crie desenhos explorando técnicas diferentes, tente passar por diversos estilos, faça desenhos com novas abordagens, diferentes das que usa normalmente. Experimente sair da sua zona de conforto e tente traços mais ousados.
- Observe quais elementos e estilos mais te influenciam como artista. Quais os traços e abordagens lhe chamam mais atenção?
- Com a experiência e o passar dos anos, você será capaz de criar uma mistura pessoal e um estilo próprio. Utilizando as influências para criar sua própria abordagem.
- Observe sempre o desenho de outros artistas em detalhe. Veja quais características do estilo daquele desenhista você pode aproveitar para o desenvolvimento do seu trabalho.
- Não tenha medo de ousar, de errar e de experimentar. Só assim você será capaz de aprender e descobrir seu estilo próprio.
- Tente manter um trabalho consistente, de forma que seu público saiba identificar que aquela ilustração foi feita por você.
Mesclando as técnicas que você vai aprender a partir de um curso de desenho, ou a partir da observação de outros trabalhos, você será capaz de ter seu próprio estilo, autêntico e único.
Desenvolvendo sua voz artística: Dicas para incorporar suas influências de forma original e criar seu próprio estilo no desenho
Incorporar a influência de outros artistas no seu trabalho não significa fazer uma cópia exata de um determinado desenhista. Lembre-se que é importante manter sua personalidade e autenticidade para se destacar. Além disso, copiar o trabalho do outro sem referenciar é crime de plágio, e não é isso que pretende.
Buscar referências e mesclar técnicas é importante para desenvolver a sua própria voz artística. Para isso, o primeiro passo é conhecer diversos artistas. Explore e diversifique a gama de artistas que te influenciam. Veja influências de diferentes épocas, dos mais clássicos aos mais modernos. Entenda a evolução do desenho ao longo dos anos.
Trabalhe o autoconhecimento para descobrir qual é a sua voz artística. Reflita sobre qual mensagem deseja passar através dos seus desenhos. Entenda quais são as suas principais motivações e o que deseja transmitir a partir das suas ilustrações.
Identifique quais são suas técnicas ou os elementos-chave preferidos. Você tende mais para desenhos em preto e branco ou desenhos coloridos? Traços mais simples ou desenhos com mais detalhes? Mais realista ou mais abstrato? Entender essas questões é essencial na hora de desenvolver seu próprio estilo.
Experimente novas abordagens e novas técnicas sempre. Mesmo que você já ache que tenha um estilo definido, não pare de explorar novas áreas. O seu trabalho pode evoluir ao longo dos anos e por isso estudar sempre e atualizar-se será vital. A evolução é algo que deve ser encarada com naturalidade, para que seu trabalho evolua constantemente.
Pratique sempre, nunca pare de desenhar. Tenha contigo sempre um caderno de esboço, pois você nunca sabe o momento em que uma paisagem pode te inspirar para um novo desenho. Além disso, quanto mais praticamos algo, melhor nos tornamos nisso. Por isso é importante ter essa regularidade para desenvolver e aumentar sua confiança e habilidade como desenhista.
Compartilhe o seu trabalho com outros artistas, com seus professores ou mentores e esteja aberto a receber críticas que irão te fazer evoluir ainda mais. Busque feedback de pessoas que admira e que podem contribuir de forma construtiva para a evolução da sua carreira e do seu desenho.
Por fim, tenha um trabalho único e autêntico, capaz de ser reconhecível por quem te admira e conhece o seu trabalho. Imagine alguém ver o seu trabalho em um quadro e dizer: "Olha, um desenho do Fulano". Não tem nada mais prazeroso para um artista do que isso, saber que alguém reconhece o seu desenho, a sua arte, mesmo sem ler a assinatura no pé da página.
Encontrar o seu estilo é um processo, exige muita dedicação, estudo, técnica e principalmente prática. Não é algo que acontece de uma hora para outra, é uma construção árdua. Por isso, estude, explore e aproveite todo o conhecimento que adquirir pelo caminho. Seja criativo e ousado e certamente conseguirá atingir seu objetivo.
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