Em uma apresentação musical, as emoções devem transparecer para o público. Seja a alegria no caso de uma música alegre e dançante, seja a melancolia no caso de uma música mais triste. Cabe ao intérprete da música conseguir expressar todo o seu sentimento a partir da sua voz.
A música é o tipo de arte mais perfeita: nunca revela o seu último segredo.
Oscar Wilde
Isso ocorre a partir das expressões corporais, das expressões faciais, bem como na expressão vocal. Para saber expressar as mais variadas emoções a partir do canto, é preciso conhecer e dominar as mesmas para mostrá-la à sua plateia da melhor forma. Algumas técnicas de canto vão te aulixiar.
O simples fato de modificar seu tom de voz na melodia demonstra algum sentimento. A performance vocal pode ser usada como um instrumento da sua expressão emocional. Fazer aulas particulares de canto pode ajudar a entender melhor essas emoções que estão dentro de nós e colocá-las para fora a partir da nossa voz.
Conectando-se com a letra: interpretação emocional das palavras
Um grande exemplo de cantora que conseguia expressar no palco toda a emoção da música através da sua voz era a Elis Regina. Entre os homens, podemos citar o expressivo Ney Matogrosso, que usa além da voz a dança para demonstrar toda sua emoção. Mas o que esses cantores aclamados pelo público possuem de diferente? Eles conectam a letra com a interpretação emocional e conseguem ter aquilo que chamamos de "presença de palco" muito bem desenvolvida.
Para se expressar através do canto, é preciso conhecer a fundo a letra da canção e perceber bem que mensagem aquela música quer transmitir. É a interpretação das palavras a partir da voz, conectando a letra com o canto.
Melhorar a sua performance musical e interpretação emocional exige prática, treinamento, autoconhecimento e controle vocal. Fazer aulas de canto pode ser essencial para qualquer iniciante, ou até mesmo para um cantor experiente. Exercícios de voz vão ajudar na hora do controle vocal e na interpretação da letra.
Nem sempre o cantor é a mesma pessoa que compôs a música. Isso pode tornar a interpretação mais difícil pois, a princípio, o cantor pode não saber o que o compositor quer passar a partir daquela letra. Nesse momento, torna-se importante conhecer a letra e entender bem a mensagem que aquela música quer passar.
Trocar figurinhas com o compositor sobre a sua obra pode ser muito importante. Você pode também pesquisar a história da música na internet, quando não tem um contato próximo com quem fez a letra.
Que tal ter fazer uma aula de canto online?
A emoção é essencial para conquistar seu público e atrair a sua atenção. Um cantor tem que ter alguma habilidade de ator, para saber interpretar suas emoções no palco a partir da sua voz. Se você está aprendendo a cantar, comece também a estudar sobre interpretação.
Outro ponto importante, como dito, é o autoconhecimento. Estar conectado consigo mesmo, aprender a controlar e a expressar as suas emoções é o ponto de partida para transmitir isso ao público.
Variação dinâmica: criando impacto e intensidade
Outro quesito importante, que traz à tona a emoção no canto é a variação dinâmica, ou seja, a alteração do volume e intensidade da voz ao longo da música. Essa alteração da voz pode contribuir para expressar emoções distintas e criar momentos de impacto durante a performance vocal, gerando maior confiança e menos nervosismo.
O som musical possui quatro características principais: duração, altura, intensidade e timbre.
A variação dessas características é o que chamamos de dinâmica musical. Ela vai acontecer tanto nos instrumentos que acompanham a música, como na voz de quem está entoando a canção.
A variação dinâmica é muito usada, por exemplo, nos refrões das músicas. Aquele momento em que o cantor aumenta o volume e a intensidade para destacar um trecho específico e importante da letra. A intensidade do som vai determinar a sensação que aquele trecho vai transmitir para o ouvinte.
Normalmente o músico coloca ao longo das partituras indicações de dinâmica, através do uso de alguns símbolos.
As dinâmicas mais frequentes, da mais suave para a mais intensa, são:
- ppp - pianississimo
- pp - pianissimo
- p - piano
- mp - mezzo piano
- mf - mezzo forte
- f - forte
- ff - fortissimo
- fff - fortississimo
Você deve estar se perguntando, mas o que isso tem haver com o canto? Pois bem, o cantor, assim como o instrumentista ou musicista, pode usar essas referências para ajustar sua voz conforme a intensidade sonora indicada. Isso trará ainda mais emoção para a canção.
Por isso cantar não é algo tão trivial e requer estudo, por mais talento que se tenha. Conhecer esses pormenores do mundo musical vai ajudar um aluno iniciante de canto a perceber melhor o momento certo de alterar o som da voz para transmitir mais ou menos emoção.
A dinâmica servirá então para narrar a emoção no decorrer da canção. Se um momento mais tenso ou mais suave. Uma aula de canto online ou aula de canto em casa pode ser o primeiro passo para conhecer mais sobre dinâmica musical. Um bom professor de canto vai conseguir te ensinar todas essas questões importantes para um cantor iniciante.
Uso adequado da técnica vocal: explorando timbres e cores vocais
Em uma aula de canto iniciante você vai aprender sobre técnica, timbres vocais e tons. Outra questão interessante é a cor da sua voz. Muita gente não conhece essa expressão, mas a nossa voz tem uma "cor" e ela depende do formato das nossas pregas vocais e vai identificar tanto as características como a personalidade da sua voz.
Conhecer seu timbre vocal é importante para saber qual a frequência e amplitude que sua voz pode alcançar, bem como importante para a escolha do repertório. Assim como os instrumentos, que mesmo tocando uma mesma nota emitem sons diferentes, a voz humana também vai emitir sons diferentes a depender da pessoa que está a cantar. Normalmente um professor ou um especialista pode ajudar você a descobrir e encontrar o seu melhor tom e trabalhar canções que combinam com o seu timbre.
O timbre de uma pessoa vai depender de uma série de fatores, desde o genético até a técnica vocal e a respiração. A voz é como uma impressão digital, cada pessoa tem uma e elas não serão iguais. Podemos ter vozes parecidas, timbres semelhantes, mas nunca iguais. Mas é possível treinar sua extensão vocal, como no caso dos imitadores, que conseguem replicar vozes diferentes de forma muito semelhante a da pessoa que está imitando.
Se você é um cantor ou deseja aprender a cantar, não é necessário conhecer todos os tons de vozes, mas é preciso descobrir qual é o seu tom, timbre ou tipo de voz. Dominar as técnicas vocais e treinar constantemente as cordas vocais para conseguir cantar cada vez melhor e com mais emoção.
As vozes femininas dividem-se em: contralto, mezzoprano, soprano. Já as vozes masculinas dividem-se em: baixo, barítono, tenor. Dentro dessas divisões, há também subdivisões, conforme pode ver na tabela a seguir.
| Subtipos de vozes femininas | Subtipos de vozes masculinas |
|---|---|
| Contralto coloratura | Baixo cantante lírico |
| Contralto lírico | Hoher Baixo |
| Contralto dramático | Baixo buffo |
| Mezzosoprano coloratura | Baixo profundo |
| Mezzosoprano lírico | Baixo superprofundo |
| Mezzosoprano dramático | Barítono dramático |
| Soprano coloratura | Barítono Martin |
| Soubrette | Barítono Verdi |
| Soprano lírico | Barítono Lírico |
| Soprano spinto | Kavalierbariton |
| Soprano dramático | Barítono leggero |
| Barítenor | |
| Baixo-barítono | |
| Haute-contre | |
| Tenor leggero | |
| Tenor lírico-ligeiro | |
| Tenor lírico | |
| Tenor spinto | |
| Tenor dramático | |
| Heldentenor | |
| Tenor mozartiano |
A partir do momento em que você descobre o seu timbre, você consegue saber o que cantar e como cantar de forma confortável. O conhecimento vocal vai evitar o desgaste da sua voz e permitir o aperfeiçomento da sua técnica nas suas aulas de canto.
Expressão corporal: gestos e movimentos que reforçam a emoção
Por último, mas não menos importante, está a expressão corporal. É a famosa máxima: "O corpo fala".
Os gestos e movimentos realizados no palco vão reforçar sua emoção e a conexão com o seu público. As expressões faciais, os gestos, a postura, tudo isso faz parte da linguagem não verbal ou linguagem corporal e são um complemento para a sua voz ou a sua expressão vocal.
Alguns cantores introduzem coreografias em suas apresentações, quando as músicas são dançantes. Um exemplo de cantora que faz muito sucesso ao unir coreografia e canto é a Anitta.
Outros se expressam através de gestos, movimentando as mãos ou objetos. Roberto Carlos tem uma característica de expressão corporal marcante, ao usar o suporte do microfone, movendo-o de um lado para o outro enquanto entoa suas canções.
Alguns cantores usam as expressões faciais para demonstrar emoção como, por exemplo, fechando os olhos. A presença de palco é essencial para que seu público sinta a emoção do cantor.
Fazer exercícios de expressão corporal também podem ajudar a desenvolver esse lado. Mais uma vez, o autoconhecimento vai ajudar com essa questão. A partir do conhecimento do seu corpo e das práticas involuntárias da sua linguagem corporal, é possível controlar expressões possivelmente agressivas e transformar essas expressões em sentimentos condizentes com a interpretação da música. Por vezes, as expressões agressivas também podem ser usadas no palco, como é o caso de alguns catores do rock.
A combinação da voz, dos gestos, da dança, das expressões faciais é o que vai reforçar ainda mais a emoção da sua apresentação.
Movimentos do corpo, da cabeça, das mãos, dos olhos, tudo isso ajuda a expressar melhor as emoções. Cativar a sua plateia vai trazer maior envolvimento do seu público com o seu canto e a sua arte.
E então, pronto para dar vida a letra das músicas?
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