Um povo sem memória ancestral é um povo perdido no tempo e no espaço.
Daniel Munduruku
Pinturas corporais, adornos, grafismos, utensílios de madeira, esses são só alguns dos exemplos de artes indígenas brasileiras que os povos originários produziram ao longo de séculos e são produzidos ainda hoje. A arte dos indígenas é uma das expressões culturais mais ricas do Brasil. Representam a identidade de um povo, carrega a história, a cultura e os saberes que são transmitidos de geração para geração.
Vamos explorar um pouco sobre a arte indígena, com destaque para o grafismo e a pintura, além de outras formas de expressão artística que são tão importantes para a nossa identidade cultural. Ao mergulharmos nesse fascinante universo indígena, vamos entender um pouco mais do motivo dele ser essencial para a preservação da diversidade cultural brasileira.
O que é o grafismo indígena? Significados e simbologias
Os grafismos indígenas são uma das expressões artísticas mais importantes e representativas dos povos indígenas originários do Brasil. Os grafismos são principalmente compostos por padrões geométricos, formas e linhas que possuem alguma variação conforme a etnia de cada tribo e região. São especialmente utilizadas nas pinturas corporais, nos objetos artesanais, nas esculturas de madeira e principalmente nas cerâmicas indígenas.
1. Maneira de escrever de alguém, considerada do ponto de vista da grafologia.
2. [Belas-Artes] Maneira de desenhar particular a um artista.
E muitos indígenas são verdadeiros artistas. E mais do que arte, cada um dos traços dos desenhos carrega algum significado, normalmente relacionado com a espiritualidade, a natureza ou ainda a identidade do grupo e a vida em sociedade. Não são apenas simples desenhos, é também uma forma de afirmação cultural, repleta de significados ligados a mitologia dos povos originários.
Através dos grafismos, que ainda hoje é usado no artesanato indígena e que em algumas comunidades é uma das principais fonte de renda, os indígenas estão valorizando a sua cultura e a história dos seus ancestrais e também contribuindo para a preservação de um modo de vida e de sua tradição. Muitos dos instrumentos musicais indígenas também são desenhados com grafismos repletos de simbologia.
Os tipos mais comuns de grafismos indígenas e que podemos destacar são:
- Grafismos corporais: são aplicados no corpo para cultos e festividades. Os desenhos possuem funções específicas como proteção, por exemplo. São inspirados na natureza e feito com tintas naturais.
- Grafismo em tecidos: os mantos e adornos são cobertos com padrões geométricos ligados a natureza ou a aspectos culturais.
- Grafismo arquitetônico: usado no interior das moradias indígenas para decorar as paredes.
- Grafismo em cerâmica e cestaria: é considerado um dos principais tipos de grafismos indígenas. São feitos desenhos na fabricação dos objetos que são muito mais do que decorativos. Possuem significados ligados às tradições e espiritualidade.
Os povos indígenas valorizam e dão grande importância para a simbologia existente nos objetos decorados com os grafismos. Eles são usados para transmitir mensagens, traduzem comportamentos, visões de mundo, valores tradicionais e itens da sua identidade cultural e social.
Veja o quanto o nosso vocabulário é influenciado pelos termos e palavras indígenas.
Alguns grafismos representam as florestas, outros remetem à água e à fertilidade. Essa arte não é meramente decorativa, mas uma forma de comunicação mais ampla e de uma conexão dos povos originários com o sagrado e a ancestralidade.
Artes indígenas brasileiras: pinturas, cerâmicas e adornos
Para além dos grafismos, a arte indígena brasileira manifesta-se em outras formas de expressão como as pinturas, a cestaria, a cerâmica, as máscaras e os adornos. A arte é um elemento central das comunidades e da cultura indígena. Faz parte das suas histórias e lendas indígenas.
A arte indígena é uma arte tradicional compartilhada e passada de geração para geração. Algumas das principais formas de arte dos povos originários são:
- Pintura corporal: utilizada em momentos especiais de celebração e rituais. Cada povo possui um tipo de pintura que identifica algumas características específicas daquela comunidade. As tintas utilizadas são obtidas de elementos presentes na natureza. São usadas formas de arte diferentes para homens e mulheres.
- Cerâmica: a cerâmica, apesar de não estar presente em todas as etnias indígenas, é uma forma importante de arte de diversas comunidades. Em algumas regiões é até uma das principais fontes de renda atualmente das comunidades. São muito bem decoradas e trabalhadas, tornando-se verdadeiros objetos decorativos. A cerâmica marajoara é uma das mais conhecidas.
- Máscara: é uma parte importante da cultura e mitologia. As máscaras são muito usadas em ritos e festividades. Carregam muitos significados e podem representar elementos e seres sobrenaturais ou antepassados. São usados em rituais de proteção e conexão espiritual.
- Cestaria: os cestos indígenas são utilizados para o transporte e armazenamento de alimentos. Hoje, são também considerados objetos de decoração para a comunidade não indígena.
- Adornos ou arte plumária: as penas e plumas são muita usadas nas cerimônias, coladas diretamente ao corpo ou em máscaras, colares, cocares e braçadeiras usadas pelos indígenas.
Entre os principais materiais usados na arte indígena estão a palha, o cipó, as sementes, a madeira, o barro, ossos e dentes de animais, as penas e as plumas das aves, a fibra de algumas plantas ou outro material natural e elementos extraídos diretamente da natureza e de plantas.
Alguns tipos de arte representam status, conexão com o mundo espiritual, força e fé. São muito mais do que expressões artísticas, refletem a riqueza e a diversidade cultural dos povos indígenas.
Confira a importância do Dia dos Povos Indígenas para preservação da nossa identidade cultural.
A importância cultural e espiritual da arte dos povos originários
Como vimos no decorrer do artigo e falamos um pouco, a arte indígenas vai muito além da estética e da decoração dos ambientes. A arte feita pelos índios é um pilar fundamental da cultura e também da espiritualidade dos povos originários e sua conexão com a natureza. É através da arte que os povos indígenas transmitem parte do seu conhecimento ancestral, as histórias e os valores que fortalecem a sua identidade cultural e social.
Muitas das obras de arte estão intimamente ligadas e conectadas com os rituais e as cerimônias de celebração, ritos de passagem ou ritos de cura, como as pinturas corporais utilizadas durantes as festividades ou a confecção de máscara e instrumentos usados para as danças sagradas.
A arte indígena está presente na essência cultural do povo brasileiro e da nossa formação como sociedade moderna. A tecelagem, a dança, a arte plumária, a cestaria, são ainda utilizados na nossa sociedade nos dias atuais. Os adereços carnavalescos dos desfiles cariocas são inspirados na arte plumária indígena. Festas de renome mundiais como a Festa de Parintins, são inspirados na cultura e história indígena. Até as festas juninas, que vieram trazidas pelos portugueses em celebração aos santos de junho, no Brasil, sofreram influências da culinária indígena e de outros rituais dos índios.
A arte indígena é uma forma de resistência, que mantém viva a memória e as tradições das comunidades que ainda hoje enfrentam muitos desafios para a preservação da sua história, das suas terras e da sua cultura.
Como a arte indígena influencia a cultura contemporânea no Brasil
Somos capazes de ver e identificar como a arte indígena tem deixado a sua marca para a cultura contemporânea dos brasileiros, inspirando artistas, designers e até mesmo a moda nacional. As cores, os padrões artísticos e as técnicas de tingimento são constantemente reinterpretados em obras atuais e modernas, promovendo um importante diálogo entre o tradicional e o contemporâneo.
Muitas comunidades indígenas espalhadas pelo Brasil sobrevivem hoje através da venda e comercialização da sua arte, como cerâmicas e cestas, que são muito usadas na arquitetura e decoração para embelezar os ambientes e trazer charme para as casas.
A valorização da arte indígena, felizmente também tem ganhado espaço em exposições, feiras e mercados espalhados por todo o país, ajudando a sociedade no geral a ganhar consciência sobre a importância desse tipo de expressão cultural para a nossa sociedade.
Essa influência não só enriquece a nossa arte e a nossa cultura nacional, como também fortalece a luta dos povos indígenas por respeito e reconhecimento. Ao valorizarmos a cultura, a arte, o território e até a medicina indígena, estamos contribuindo para a preservação da nossa identidade e formação da nossa sociedade.
Por fim, o que concluímos é que a arte indígena brasileira é um verdadeiro tesouro cultural e que merece ser reconhecido, valorizado e preservado como tal, uma vez que faz parte da nossa origem. Através dos grafismos, das pinturas, das cerâmicas, da cestaria, dos adornos, dos instrumentos, das máscaras e de muitas outras expressões de arte, os indígenas, povos originários do nosso país, nos convidam a refletir sobre a nossa diversidade e conectarmos profundamente com a nossa natureza e biodiversidade.
Ao compreendermos e celebrarmos essa arte, estamos a contribuir para a manutenção de uma herança que é essencial não só para os indígenas, mas também para toda a sociedade brasileira.
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